如何看待《大明风华》6.6的豆瓣评分？ 第2页

《大明风华》确实充斥了太多的史实错误，甚至是只看过《明朝那些事儿》的观众，都能一目了然的细节错误。笔者在此前另一个回答，已经将其尽量罗列了：

狐狸晨曦：电视剧《大明风华》的历史细节错误。

当然，另一方面，即使是从前广受赞誉的经典历史大剧，《雍正王朝》《汉武大帝》《大明王朝1566》，也一样充斥着各种历史细节错误，和根据情节需要去刻意地移花接木、张冠李戴。
而《康熙王朝》《铁齿铜牙纪晓岚》《宰相刘罗锅》之类古装传奇剧，类似“歪曲历史”的细节错误更是不胜枚举。

记得几年前，笔者应邀参与一部唐朝电视剧的编剧工作，制片方老总反复和我提的要求，就是“大事不虚，小事不拘”。
为了剧情需要，虚构历史甚至移花接木、张冠李戴都是创作时必须的。这也是之前的各类经典历史剧里极常见的，而并非编剧的历史知识当真还不如普通网友。
这方面的行家，可上溯到《三国演义》作者罗贯中先生，难道他会真不知道，斩华雄的不是关羽，而是孙坚么？

对一部历史剧，不符合历史事实的创作，作为观众，我们当然可以指出、可以抨击，可以批判，这是我们的基本自由和权利，笔者也曾因电影《绣春刀2》虚构了「崇祯帝勾结东林党，谋杀天启帝」的剧情，撰文表达不满。

但近几年来，仅仅因为某部古装剧，某些虚构细节“丑化”了某个封建帝王，就大肆鼓噪要求“禁播”，还以实际行动去“举报”的某些“帝王粉”“朝代粉”，更是吃饱了撑的……
有些人或许对历史细节和文献很熟悉，但他们了解和研究历史的本质，就是把一些封建帝王、或者某个封建政权，当成“偶像爱豆”一般去追星，才会对其功绩竭力夸大，对其罪恶避而不谈，粉饰美化。

这种“粉圈论史”风气，早已在网络愈演愈烈，竟已成党同伐异之势，已经对历史题材影视剧的创作，形成了真实的阻碍。

《大明风华》的很多细节设置本就欠缺严谨，同时确有太多触怒“明（朝皇帝）粉”的地方，所以也注定不会得到这方面的好评。偏偏此类人又是网络平台的活跃用户，豆瓣分偏低，并受到很多激烈的抨击，倒是完全可以预见的。

至于此类人对《大明风华》的所谓“举报”，缘起大概是此前“秦粉”举报电视剧《赢天下》事件。
秦始皇是中华文明的主要奠基人之一，已经成为中华文明的主要象征之一，历史地位和现实意义，远远超过后世的明君帝王。
所以，《赢天下》一剧，「秦始皇强推寡妇清」的虚构剧情确实不能允许，笔者当时也是支持举报的。
然而，该剧在删改了相关剧情后，原本已经被允许播出，只是男主角高云翔和女主角范冰冰，在播出前夕，相继在法律方面出了状况，才会搁浅至今。

另一方面，很多“帝王粉”“朝代粉”因此就真以为，封建帝王在现代社会居然也有了不被“虚构”和“戏说”的权力，才出现了某朝“皇帝粉”举报某电视剧“丑化其偶像”事件。

其实，李世民、朱元璋、朱棣等杰出历史人物，固然也具有巨大的历史功绩，终究不具备如秦始皇那样，对中华文明和中华民族的巨大象征意义。
如果连对他们的“虚构”和“戏说”都不能接受，创作自由要被一群“帝王粉”“朝代粉”干扰，
那么，在汉末扫荡四方胡族、同样历史功绩巨大的曹操，是否也该有此特权？需要封杀《三国演义》么？

其实，作为半个同行，笔者倒也能部分体会《大明风华》编剧的心情，或者说“不甘心”。

这是因为，早些年那种煌煌大器的古装历史正剧，如今早已经“没有市场”了，豆瓣一直保持9分以上、各个网络平台一致好评史诗大作《大明王朝1566》，2007年在湖南卫视首播时，惨淡的收视率就是证据。

这些年来，最受欢迎的古装剧，还就是从2011年《甄嬛传》开启的宫廷玛丽苏大女主剧。
看看2018年的《延禧攻略》就知道了，网播火爆一时，单日播放量破6亿，之后上星，几个月内重播了快20遍，还能一直垄断白天时段的收视冠军。

同样，取材于同一个历史时期，走古装正剧路线的《大秦帝国》系列，和走玛丽苏大女主路线的《芈月传》相比，无论收视率还是网播量，都是天渊之别。
要知道，央视一直是很稳定的播出平台，各种无名乡土苦情剧，都能轻松破1%，2014年之前，各一线卫视崛起前，更是稳定在1.5%以上。

然而，《大秦帝国》系列三部在央视平台的收视率，只有0.5%左右， 只和央视剧比，也一直是倒数的。而 《芈月传》收视率则高达双台2.5%。

所以，《大明风华》的编剧，或者/可能积蓄了无数的素材和思路，想写一部明初从“靖难之变”到“夺门之变”半个世纪历程，涉及六朝五帝的正剧，却因为没有市场，被迫要去写一部“迎合市场”的宫廷大女主玛丽苏剧。

因此，男女主的爱情部分写得极敷衍，“朱家男团”的群戏才写得更用心，两相比较，甚至完全不是一个画风。

这个分数低了吗？我觉得还高了呢！

一个死亡拷问：屎味儿的巧克力，和巧克力味儿的屎，哪个危害更大？

我爹是个明史爱好者，他每天兴致勃勃地看这部剧，然后还喜孜孜地跟我讨论剧里那些脱缰野狗一般的剧情，最常用的句式是：“哎我怎么记得历史上没这一出呢？”

我忍不住要翻白眼：爹啊！这就是一戏说的剧，连历史顾问都没有，您就当一乐行吗？

直到今天中午，我们看到最新的预告，汤唯扮演的太后孙若微披甲上阵打响北京保卫战，顿时被雷的外焦里嫩。

这年头，为了塑造女主的高大形象，连于谦的功劳都要抢了吗？

对了，这里说的不是爱好抽烟喝酒烫头的谦儿哥于谦，而是以一己之力力挽狂澜，取得了北京保卫战胜利，“粉骨碎身全不怕，要留清白在人间”的一代名臣于谦。

你以为太后上战场就是最骚的了吗？

那是你还没看到太后跪自己的皇帝儿子，太后唱戏给臣子看的桥段呢！（我已经懒得向编剧科普剧中出现的京剧、昆曲等戏种纯属穿越了。）

看着我爹风中凌乱的样子，我劝他还是认真考虑下弃剧这件事，免得气到自己个儿就不值当了。

可我爹还有点依依不舍，说：这部剧收视率不是排第一吗？

我说：收视率第一也不能代表它是个好剧啊，当年《娘道》的收视率也是一骑绝尘呢！

在我看来，《大明风华》就是一部彻头彻尾的烂剧，上豆瓣一看，和我持同一观点的观众不在少数。

但很多人，可能跟我爹一样，不太能确定这种各方面硬件条件看起来很唬人的剧，究竟能不能算烂剧。

毕竟，今天《中国青年报》还吹了一波彩虹屁，说它是「没有时代隔膜的大剧」呢，在采访中，编剧兼导演张挺志得意满，觉得自己打造的是一个瓜熟蒂落、水到渠成的作品。

对于张导这种盲目的自信，我很惆怅，为了他和很多导演未来的创作不再跑偏，我决定要说几句真话，好好掰扯一下《大明风华》这类型的烂剧到底烂在哪儿？

有一种烂剧，它烂的明明白白，它抠图，它五毛特效，它给资源咖加戏注水，它的剧情逻辑出走主角智商下线，它让最脑残的粉丝，都无法为它挽尊，我将其称之为「低级烂剧」。

很多「低级烂剧」是静悄悄地拍，静悄悄地播，观众连吐槽的兴趣都没有，但如果有些烂剧烂的实在太奇葩，例如抗日神剧《箭在弦上》、《一起打鬼子》那样的，也会因为「裤裆藏雷」的剧情刷一波存在感。

这样的烂剧，普通观众都很容易分辨，它就像屎味的巧克力，远远就能闻到味道，除非内心极其强悍的人才会用心去品尝。

但有一种烂剧，却是巧克力味的屎，它包装考究，高端大气上档次，非常能迷惑人，你可能吃了好几口才发现它本质还是一坨shit。

更可怕的是，有的人吃完了还会觉得味道还凑合，甚至误以为真正的巧克力就该是这个味儿的，这就是所谓的「高级烂剧」。

近年来，这样的高级烂剧还不少见，之前我写《庆余年》的时候就提到过，包括但不限于《天盛长歌》、《鹤唳华亭》等狂吹服化道精致，戏骨流量加持，却连个基本故事都说不好的剧。

以《大明风华》为例，高级烂剧们大都有以下几个显著特征：

1、大IP改编，女频文里狂塞流行因素

《大明风华》原名《大明皇妃孙若微传》，改编自莲静竹衣的小说《六朝纪事》，原文很简单，就是女频的宫斗文，主线简单明了。

但是《琅琊榜》这个爆款的出现，以及广电对宫斗剧、宅斗剧的禁令一下，导致纯宫斗戏没法拍了，于是出品方们一拍脑门，都往《琅琊榜》的权谋路线上去靠，同时既不放弃对男女主纯洁爱情的塑造，又不放弃女主的宫斗戏份，自以为就此可以满足所有观众的需求，成为合家欢的大剧……

我只能说，他们在想peach（屁吃）。

什么都想要的结果，就是什么都不纯粹。

男主前一秒钟在朝堂上还是个心思深沉的政治家，后一秒钟就要去后宫里霸总附身说些小学生水平的羞耻台词，这不仅对人物形象的塑造造成了割裂，在剧情上也造成了严重的割裂感。

看《大明风华》，你会感觉到剧本风格和逻辑是不自恰的，是宛如精分的，前朝政斗是一种画风，朱家父子的家庭伦理大戏是一种画风，后宫和爱情戏又是另一种画风，看起来像是不同的三部戏混剪到了一起。

这就是编剧笔力不足造成的，他无法将原著那种本质上是玛丽苏大女主的爽剧剧情，很好地融入到严肃的历史权谋剧的框架里去，才会出现我开头吐槽的，费劲巴力地塑造了朱家五子及一堆文臣武将的形象，到了北京保卫战，却还得靠太后披甲出战，激励民心的桥段。

那么成功的作品是如何处理前朝后宫剧情的呢？

以同样是将故事背景设置在雍正年间的《雍正王朝》和《后宫甄嬛传》为例，《雍正王朝》是男人戏，以前朝夺嫡的政治斗争为主要线索，后宫一笔带过，只塑造了年贵妃和虚构的乔引娣这两个女性角色，宫斗戏份无。

而《后宫甄嬛传》里，前朝的政治斗争是虚化的大背景，很少有正面表现雍正上朝、权臣争斗的剧情，年羹尧的得势和衰落大多是通过人物对话进行交代的，着重刻画的是前朝的风云变幻对后宫诸人命运的影响，让观众清晰地意识到，皇帝的宠爱，并不仅仅与情爱相关，更多的时候要考虑到各方势力的平衡，和安抚人心的作用。

简单来说，前朝和后宫戏要分清主次，谁是主力，谁打辅助？戏眼落在谁身上合适？是编剧和导演在改编女频文时要着重思考的问题。

女性作者善写情感，权力角逐并不是她们的特长，《后宫甄嬛传》、《六朝纪事》、《凰权》（《天盛长歌》原著）等文绕开了权力争斗的血腥，重点写主人公的情感纠葛和成长历程，正是原著得到女性读者认可的原因。

如果改编时拎不清原著为何受捧，只是一味地往里加各种流行的佐料，势必落得个几头不讨好的下场。

2、流量+戏骨双保险，掩饰不了人物的苍白单薄

自从老戏骨们在正午阳光的剧中大放异彩，倪大红、王劲松、刘奕君等中老年演技派演员的出场率肉眼可见的高了起来，用演技精湛的老戏骨来为人气暴涨们的流量保驾护航，投资方吹「良心剧」的底气都更足了。

问题是，戏骨们并没有得到匹配他们演技的、有深度的角色，他们只是玛丽苏大杂烩上一圈华丽的镶边，他们的表演并不能从根本上提升剧作的质量，本质上是在消耗演员的人气和积累。

近两年王劲松老师几乎处于霸屏状态，但在《扶摇》、《鹤唳华亭》等很多戏里的表现像是复制粘贴的一样，你很难说出这些不同身份地位的人物有什么具体的不同之处。

看了一圈下来，发现对王劲松老师记忆最深刻的，还是《大明王朝1566》里的杨金水，和《琅琊榜》里的言侯爷。

我无法谴责王老师是在偷懒交行活儿，实在是在这些剧里，老戏骨可以发挥的余地太少太少了。

现在的网络小说，即便是大受欢迎的网络小说，也有一个非常突出的缺点，就是人物塑造扁平化，尤其是反派和配角，像是游戏里的NPC，毫无人性，是为主角加点或是送人头涨经验的功能性角色。

老戏骨们往往得到的，就是这样的角色。

如果碰到的编剧是王倦，还可能将不出彩的配角，例如滕子京、王启年、沈重等人改出人味儿来，遇到其他编剧，就……主角都立不住呢，哪有能力好好写配角了。

歪一句，网文里的反派们总是莫名恶毒卑劣集体降智，人生中唯一的目标就是找主角的茬然后把脸送上去给主角一遍又一遍地打，至死方休。

更可怕的是，因为无脑反派的「恶毒」，读者和观众认为女主们更恶毒的报复行为就是爽，对那些将反派挖眼、打胎、毁容、送去与猪/驴/马交配、做成人彘的行为拍手叫好，这是一种何等扭曲的三观啊？

说起来，通俗小说的思想性和文学性现在整体是在下降的，男频小说无法对标金庸，女频小说，真的连琼瑶奶奶的一根手指头都比不上。

现在大家都把嘲笑琼瑶剧的三观当做是政治正确，但是仔细想想，人们之所以能够挖掘出琼瑶剧里反派们的魅力，例如认为《新月格格》里的福晋雁姬、《还珠格格》里的太后和皇后、《一帘幽梦》里的绿萍才是三观正常、心智健全的女性，正是因为琼瑶从来就没有将她们处理成脸谱化的人物。

像何书桓和梅若鸿那样的「渣男」，即便是主角，琼瑶也没有美化他们的意思，反而将他们那些隐秘的小心思剖析的明明白白。

在琼瑶的言情宇宙里，没有纯粹的正派和反派，每个人都是有缺点、会犯错，但是也会闪现出人性高光时刻的普通人。

大家可能会因为观念的不同而争锋相对，但这些都是对事不对人的，没有无缘无故的恨，也没有无缘无故的爱，所以当观念转化时，「正派」和「反派」是可以握手言和的，例如还珠里主角团和皇后的和解就是如此。

也只有这样层次丰富的人物，才有演员发挥的空间，单薄的扁平化人物无论是谁去演，都无法散发出任何人格魅力啊。

3、一掷千金的服化道，实则错漏百出贻笑大方

我现在已经得了张叔平恐惧症，哪部剧请了张叔平，大概率是高级烂剧。

很不幸，《大明风华》、《鹤唳华亭》、《天盛长歌》和《如懿传》都是他的杰作。

当然女明星也一样被梳平，啧，真是看得我头皮疼：

看看早年间张叔平封神的那几部电影，《蜀山》、《倩女幽魂》、《笑傲江湖之东方不败》就能看出他的问题在哪里，他的设计天马行空，放在架空的时空里靠演员过硬的颜值还可以撑得起来，一旦落实到具体朝代，他浅薄的历史知识就完全不足以应对「符合史实」这一基本需求。

我暂且不说他给汤唯设计的妆容发型好不好看，贴不贴本人的脸，因为审美是比较主观的事情。

我就举两个明显与历史不符的设计：

① 明代官帽没有帽正，也就是镶嵌在帽子上，表示帽子正面的一种装饰物，多半是珍贵的宝石。明朝剧只要看到帽正就可以直接给服装设计打不及格了。

可这剧里无论君臣的服饰都有帽正。

② 明初翼善冠没有二龙戏珠，中后期才有，但是剧中朱棣就已经戴上了二龙戏珠的翼善冠。

另外，有明一代皇帝日常都佩戴的是黑色翼善冠，只有万历皇帝死后有一顶金翼善冠作为冥器陪葬品，活人是不戴的：

但是剧里面，活着的朱元璋和朱瞻基都戴上了冥器：

钱没少花，道具的质量看起来也挺精致，但实际上做出来的全是异想天开粗制滥造的东西。

明代离现在并不遥远，皇家服饰的样貌有紫禁城里留下的明代孤本《明宫冠服仪仗图》，里面有皇帝、后妃、官员的服饰细节介绍，且都有插图，不同时候该怎么穿都是很清楚的，再不济也完全可以照着近年来的科普书籍《Q版大明衣冠图志》抄，张叔平先生拿着天价的报酬，却连买本书学习一下都做不到，难道这是什么很过分的要求吗？

大概是这种「人傻钱多速来」的活儿太多太好应付了吧。

偏偏出品方们还总迷信权威，对他不思进取、应付式的行活儿照单全收，连起码的审美和历史常识都没有，以为花大钱请了张叔平就可以大吹良心、精致、一流的服化道了，真是滑天下之大稽。

4、打着历史正剧的幌子，肆意篡改历史

这个问题是《大明风华》独有的，因为《天盛长歌》和《鹤唳华亭》本质是架空的，可以逃过一劫。

这也是为什么《鹤唳华亭》的评分比《大明风华》要高的重要原因。

《大明风华》打着新时代高端历史正剧的幌子，对标的是《大明王朝1566》那样的作品，实际上拿出的还是《戏说乾隆》那种调调的东西，连《铁齿铜牙纪晓岚》的水平都比不上。

历史剧创作的原则是「大事不虚、小事不拘」，合理把握历史逻辑与艺术逻辑，可《大明风华》却是大事也虚，小事也虚。

各种史实上的错漏之处，就算是只读过《明朝那些事儿》的人，都能察觉得出来。

剧中编剧处处夹带私货抹黑朱元璋、朱棣父子，名正言顺继位的朱高炽、朱瞻基父子也被写成了要用手段才能登上皇位的阴谋家。

朱棣成天大谈自己吃猪屎，称自己是「反贼」、「罪臣」，还要尊建文帝为太上皇，甚至连他手下最重要的谋臣姚广孝也成天当着他的面骂他乱臣贼子，我想说，excuse me 啊？这是哪个时空的正剧啊？

与之相比，将「奸妃」孙皇后和无辜被废的胡皇后人设对调的这种事儿都不算事儿了，反正《如懿传》已经开过这种睁眼说瞎话的先河了。

有人说，看剧图个乐，如果没有这部剧，可能很多人搞不清楚朱棣、朱高炽、朱瞻基是谁谁谁呢？

要我说，这样胡编乱造的戏说不要也罢，在《雍正王朝》之前，大家心目中的雍正是个什么形象？

是把传位十四皇子改成传位于四皇子的、不务正业喜欢结交江湖人士玩血滴子的残酷帝王，最后死在了侠女吕四娘手上。

这和历史上真实的雍正有一毛钱关系吗？留下这样一个错误的印象，比不知道这个人物更严重。

说来说去，像《大明风华》这样精致的烂剧，是烂在了剧本这个根本上，如果剧本能把故事讲得逻辑自洽、详略得当、高潮迭起，那么即便是主人公三观有问题（参考《知否》），或是史实有误（参考《康熙王朝》），或是服化道粗糙（参考《庆余年》），观众都会给予最大的宽容。

但是不好意思，一旦故事都讲不好，却妄图借服化道和堆砌戏骨这些光鲜亮丽的东西来掩盖内里的问题，无非是绣花枕头一包草，观众是绝对不会买账的。

你看，连编剧自己都搞不清自己写的是个什么东西，难道还指望后期能「大力出奇迹」拍出个好东西来吗？

思来想去，张挺说无法为《大明风华》找到准确的定位，因为它不是大男主戏，也不是大女主戏，又不是板着面孔说教的所谓传统正剧，也不是《还珠格格》《戏说乾隆》式的喜剧。via《热播剧《大明风华》的初心：“没有时代隔膜的大剧”》

其实我觉得宣发吹自己历史正剧一方面有点招黑，另一方面就是剧情魔改历史很严重，完全是朝着背离史实的方向进行艺术处理，这两个组合在一起才导致这部剧评风不太好。

而电视剧又确实需要艺术化，多元化，他并不是单纯的纪录片，历史剧和其他类型电视剧不同的是，其他类型电视剧完全可以靠编剧发挥想象去创作故事所需的背景条件，但历史剧不一样，他是有时代背景的。也就是说所有故事发生的情节必须基于这个大致的历史脉络发展而不能够任由编剧自由的去想象创造，导致故事情节和历史脉络出现极其剧烈的冲突。你讲述的故事可以有艺术加工，虚构的成分来丰富这个故事，但是我认为历史剧的核心还是不能与历史事实背道而驰，否则那就是架空历史，平行世界的历史，而不是曾经发生过的历史。

历史剧所需要做到的就是怎么样艺术化和历史进行更好的结合，历史剧就相当于对历史的二次创作，在这个方面，我觉得《三国演义》其实是所有编剧最好的范本，怎么样用艺术想象去诠释历史，而不是用脑洞去改变历史。我觉得如果能够讲好一个历史故事，剧情引人入胜的话，其他什么官职，服化道只要不是太离谱之类的谬误，有误差我认为我个人也是可以接受的。

说的好像有点跑题了，不过这就是我内心的一些个人浅见，可能会引来很多争议，不过大家都各抒己见嘛，有问题和谐讨论。

至于如何看待这个6.6分，我觉得还好，，我虽然天天吐槽《大明风华》，但我本人倒是没什么强烈的抵触情绪，演员演技不错，剧情也有可圈可点的地方，我还是觉得可以看看，当然了，前提不要当明朝历史剧，当架空历史来看或者异次元大明，那样你就会舒服很多。