为什么《哪吒魔童降世》被很多人捧的那么高？ 第1页

2015年，《大圣归来》横空出世。虽然在剧情上有不尽人意的地方，但凭借精良的特效和用心的细节，这部作品依然拿下了10亿票房，创下动画电影在中国的票房记录，至今无人超越。

《大圣归来》是一座里程碑，这不只是因为他的优秀，还因为，他第一次让国产动画电影走进了大众视野，他就像一剂强心针，告诉所有还在苦苦挣扎的国产动画从业者：春天来了。

这部作品的影响延绵至今，这之后，《大鱼海棠》、《大护法》等一批优秀作品，像雨后春笋般升起，且都取得了不错的成绩。

从《大圣归来》开始，到后来的《大鱼海棠》、《大护法》、《白蛇缘起》、《风雨咒》等，虽然也是优秀作品，但坦白说，总有些硬伤。我们说起这些作品，一般会说：这部电影让我看到了国产动画的希望。

但是，《哪吒》不会让你发出这样的感慨，因为他已经不是希望，而是希望的彼岸，我们称之为未来。我曾经无数次幻想，中国动画的未来是什么样，我没想到，未来来的这么快。

终于，我们有了一部动画，夸奖他时不用加上“以国内水平而言”的前缀。《哪吒》，就是一部制作上有迪士尼、梦工厂影子，内核却藏着浓郁中国风格的作品。负责任的说，这部作品，放在国际上也能打。

如果要吹《哪吒》，三天三夜都说不完。在这里只说两点。

第一点，中国的大屏幕上，终于出现了一位“人之初，性本恶”的动画主角。

《大圣归来》中的大圣，也算亦正亦邪，但，还不够。要知道哪吒一出生就被狠狠摔在地上，没有留一点余地。看完电影前半部分，就算你身经百战见得多了，也无法想到这位主角要如何改邪归正。说实话，几乎看不到希望。

而这，也是编剧的厉害之处。最后哪吒幡然醒悟，不过几分钟时间，居然毫无违和感，一切都那么自然。

其实，在中国传统故事中，大多数角色，在出生时都不完美，从陈涉吴广，到孙悟空、二郎神，往往都带着原罪出场，中国的开国皇帝们，也大多草莽出身。但他们，却是中国历史、神话体系里，真正的主角。

不服输，不认命，就是崇尚现实主义的中国文化，隐藏的内核。我们的价值观，正如燎原之火，慢慢夺回自己的阵地。

说到这，就不得不提这部作品的另一大突破，节奏感。

对于节奏感的控制，一直是中国动画难以突破的难题。

《秦时明月》的拖沓，《大鱼海棠》的逻辑困局，《大圣归来》的虎头蛇尾，都是节奏上出了问题。

但《哪吒》的节奏，四个字，张弛有度。

搞笑片段和也许是中国动画史上最精彩的打斗画面相辅相成，不再是全程绷紧神经，也不是无休止的尴尬。这非常难得，要知道，尴尬的搞笑几乎成了中国3D动画的标配。

有那么一刹那，我甚至以为，自己在看好莱坞的作品，只是这一次，屏幕里说的是我的母语。

一个魔头转世的主角，仅这一点，就足以让中国一众编剧败下阵来，因为谁都知道，掌控好这样的设定，是非常困难的。

《哪吒》交了一份满意的答卷，而且还有超常发挥。里面对于善恶和出身的探讨，深刻而不呆板。为了不剧透，我就说到这里。

说实话，《哪吒》远超我的预期，这是一部可以直接走向国际的中国名片。从开始了技术突破的《大圣归来》，到从技术、剧情、节奏、背景，全方位追赶的《哪吒》，居然不过短短四年时间！

除了动画，其他文化产业也在悄然复兴，《战狼2》、《流浪地球》的工业电影复兴，《三体》的科幻梦想，都在欣欣向荣。

《哪吒》的完成度非常之高，在经历了四年的突飞猛进后，中国动画终于有机会，撬动这块丰腴的市场。

向中国前赴后继的先行者们致敬，梦想成真，我很感激。