有哪些游戏是由文化杂交/融合而来的呢？ 第1页

抛砖引玉吧。

从我的理解来说，“杂交”从电子游戏诞生的一刻起，就伴随着电子游戏的发展了。

最为显性的就是游戏类型的融合。比如说RPG+SLG变成了SRPG，RPG+ACT变成了ARPG，类似的还有从RTS逐渐脱离开来的RTT。

还有就是像赛车游戏比较主流的，加入开放世界形成整体地图的设计；还有像《远哭3》开始在开放世界中加入升级加点的成长内容的设计；还有像《最终幻想7重制版》把动作要素融入到ATB回合制的设计。其本身就是一种融合。

另一种“杂交”的方式，是电子游戏的玩法与各种游戏外的题材、形式融合。

贝塞斯达有话说，从西方奇幻，到后启示录，再到蒸汽朋克和架空历史，显然未来的《星空》也是明显要做太空歌剧了。这些很多都是文学题材上的分支。

电影化也是一种方式，电影的视觉语言融入到游戏中，更极端的就像Quantic Dream这种互动电影。而最近的《对马岛之魂》也是融合了剑戟片的运镜，甚至是黑白胶片的调色。

再比如，美术风格。《大神》融入了水墨画、《胧村正》融入了浮世绘，《女神异闻录5》也有点波普的感觉，而像《纸片马力欧》《耀西的手工世界》也加入了拟物的材质和元素。日本动画改编的游戏也大量使用动画渲染，来还原2D手绘的质感，本身也是受到了原本艺术形式的影响。

这样的例子有太多了。更不用说音游本身了。

而第三个是我想重点展开的，PS3-X360-Wii时期，世界游戏中心到了美国之后，美厂、日厂的竞争给各自带来的影响、借鉴和融合。等明天再说吧，太晚了。

让鸽子飞一会。

鸽子飞回来了，真不容易。上午剪了个头发，吃了顿沙县，还买了X雪X城的柠檬水，4块钱真便宜。

聊之前 @护士衫下 小姐姐说《Prey》不算太空歌剧，确实不算，也有评论提到了这一点。在这部分更正了。

那么继续开工。

关于美厂、日厂相互融合、影响、借鉴是个大话题。这个部分虽然在PS3世代放大，并影响到PS4世代，但在PS2末期就发生了。

1）美式游戏-ACT的觉醒

我忘了是《电子游戏软件》还是《游戏机实用技术》在PS2末期提出了一个概念，叫“动作游戏三巨头”，分别是《鬼泣》《忍者龙剑传》《战神》。这里面混进来一个奇怪的系列，没错，《战神》。

平心而论，从动作设计、动作游戏的基本要素等方面来判断游戏在动作层面的素质，彼时的（好吧，现在也是）《战神》是很难达到前两者的水平的。但是战神无论在连携、浮空、霸体等方面，尤其是锁链配浮空，都能看到制作组圣莫妮卡在努力地想日式动作游戏靠拢，但在操作难度和判定上很明显降了难度。

但是《战神》的出现一改美式动作游戏那种“僵硬”感，不信你看《波斯王子》。《战神》的出现也让育碧、Rocksteady、忍者理论等发行或制作方找到了一种折中点，并用简单的连携和防反实现了动作的华丽感，泛动作游戏开始成为欧美玩家乃至全世界玩家所喜好的内容。

典型作品：《战神》《刺客信条》（《起源》之前）《蝙蝠侠：阿卡姆》《DMC：鬼泣》。

2）美式游戏-解谜元素

这个部分主角还是《战神》。《战神》初代有一个非常明显的致敬对象，即《塞尔达传说：时之笛》，很重要的部分就是解谜。

由于索尼独特的性质，即日本公司、全球市场，让旗下的欧美工作室很容易能吸收到日厂的很多特色，圣莫妮卡、顽皮狗都是其中典型。实际上这个策略的出发点很简单，就是让玩家在经历了一场极为激烈的战斗/枪战之后有一个缓冲带，而不是连续的战斗搞得玩家紧张不堪。

这也成为了不少欧美线性游戏的标配，即“战斗-解谜-战斗-解谜-战斗”这样的循环，来体现游戏的节奏感。

典型作品：《战神》《神秘海域》《蝙蝠侠：阿卡姆》

3）美式游戏-英雄史诗/技能树

这点主要是RPG。CRPG起源是D&D，玩家所扮演的角色是自己，自己选择自身的职业路线、成长轨迹。但在PS3时期开始，美式RPG也出现了像日式角色那样的固定主角，并讲述个人故事的。尽管过程中也有定制化和选择，但是也显然出现了分水岭。比如“斜坡”和杰洛特。

典型作品：《质量效应》《巫师》。

还有一个小的部分，就是《刺客信条：起源》的制作组曾经在采访指出，他们的设计思路一定程度上受到了《最终幻想10》影响。但是这个层面稍显牵强，就不过多展开了。

4）日式游戏-开放世界

《最终幻想13》的“一本道”被玩家所诟病，导致日本制作公司开始逐渐开始思考后续游戏的设计思路。《最终幻想15》是思考并迎合的结果，虽然完成度的问题已经不能让玩家满意。

但扭转思路最快的还是任天堂的Monolith。Wii的《异度神剑》很明显就是吸收了过往的经验和当时的大趋势，加码地图设计和探索内容，用一个个大地图来实现开放世界的构建，让玩家除了主线之外也可以肆意探索制作所呈现的世界。

而现在无论是现象级的《旷野之息》还是BNEI一票开放世界漫改游戏都是如此。

典型作品：《异度神剑》《旷野之息》《最终幻想15》

5）日式游戏-动作游戏降低操作难度

这点我在另一个问题的回答中提到了：

C技与肩键+功能键的连携组合成为标配，并在《P5S》和《海贼无双4》中达成了平衡，尤其是《P5S》，在有属性克制的前提下，肩键+功能键能够提供意想不到的RPG感

算了，直接嘲讽吧。欧美玩家按不明白类似于“C技”这样的连携，所以动作游戏（除了《鬼泣》）大多选择了降低操作难度，大多采用相对简单的连携，并配合华丽的动作。BNEI的乱斗游戏很多也是采用了这种策略，考验时机和对策，而非操作。

而像《魂》系列这样的作品，更是选择了更为简单的操作方式，几乎把连携砍掉。《魂》的取舍方式是让玩家感受到判定的难，而不是操作的难。玩家更多思考的是应对的策略，而不是去懊悔“按错了”，不让操作成为玩家攻克关卡的负担，尽可能得解决玩家小脑的压力，而是用大脑直接思考。

也就是说，同为From Software出品的游戏，《装甲核心》的难与《魂》的难，究其根本不是一种“难”，当然，它们都很难。

典型作品：《勇者斗恶龙 英雄集结》《魂》《Jump Force》

6）日式游戏-玩家的选择和行为对世界的影响

虽然早期Atlus在《真女神转生》系列就已经采用多选择、多结局的方式，但究其核心，还是因为《真女神转生》的玩法是遵照和借鉴着DRPG。但因为本身作品偏邪典，让这样的设计并没有成为JRPG黄金时期的主流。

但之后随着CRPG的逐渐崛起加上选择的元素融入了欧美大作中，让日式游戏也开始有意无意地提供了对话树、玩家的抉择影响到了世界的方方面面。当然这些元素在日本的作品还不够显性。在《最终幻想7重制版》里，克劳德和爱丽丝到达爱丽丝家所在的村庄，克劳德完成支线任务之后，会发现村里的小孩子每人都背上了一把木刀。

但是吧，你可以理解成是AVG影响的。

典型作品：《最终幻想7重制版》《闪之轨迹》

还有一种就是操作逻辑上的改变，比如《皇牌空战》和《生化危机》都把自身的操作逻辑从原来的相对日式、相对独立的方式，变成了如今偏向FPS的方式。

反正在当下这个时间点，我们回顾此前的斗争，我们都能看到如今的游戏，尤其是美日欧各大厂所出品的游戏，都呈现出一种“我中有你，你中有我”的状态。

没了。