当代就没有古典音乐作曲家了吗？为什么？ 第1页

这道题的出现，意味着绝大多数人对“古典音乐”还是有误解的。

“古典音乐”（Classical music）一词最早见于19世纪初期，其在当时主要是用于概括从巴洛克时期到古典主义时期（约1750—1827），以巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬等为代表创作的音乐。但随着被广泛的使用，其所指的时期范围被也不断的扩大，最宽泛的定义甚至可以覆盖整个西方音乐。

“古典音乐”在《牛津英文辞典》和《朗文辞典》的定义中，都提到了一个单词“serious”，这个单词有一些材料中会翻译成“严肃的”，但更合理的一种翻译是“启发人思考的。”这是古典音乐区分于其他音乐的最大特质。

一般来讲，“古典音乐”多是指作曲家运用“专业作曲技术”进行创作的音乐作品，西方的“民间音乐”通常来讲是不被算作是“古典音乐”范畴的。所以，我们可以通过音乐历史，看出“作曲技术”的进步与发展。

19世纪下半叶，作曲技术的发展遇到了瓶颈，在这一时期的很多作曲家如：晚期浪漫主义的布鲁克纳、马勒、理查德·施特劳斯等，都面临着一个尴尬问题，即：

即便是掌握了时代最扎实、全面的作曲技术，还是无法超越前人。

在“调性音乐”中，在19世纪末、20世纪初，调性音乐创作的所有可能基本都被前辈作曲家尝试过了，基本已经没有了突破的空间。而再想要进步，就得颠覆。于是，印象主义音乐、勋伯格的无调性音乐、十二音作曲技术相继出现。由此，音乐开始走向了“无调性”的时期，作曲家们的音乐创作“旋律性”越来越少，这就导致了一个结果：

不好听。

从20世纪开始，音乐作品越来“难听”，有很多作曲家将建筑、美术、哲学、科技等领域的观念与技术运用到音乐中，创造出了很多不同的音乐流派。在这样的趋势下，缺乏“可听性”的“古典音乐”逐渐离开了大众的视野，成为只在“专业音乐”领域（音乐学院）活动的音乐。

所以，当代在世界范围内，仍然有许许多多“古典音乐作曲家”，他们创作了非常多的“古典音乐”作品，只不过大家很难听到。可能，大家更熟悉的“古典音乐”，还是“旋律性”更强的作品。

和大家分享一段当代作曲家们创作的“古典音乐”作品，大家或许会有不同的感受。

（视频信息：我现场录的某一次演出彩排，作品叫什么我记不住了，发这个视频不知道涉不涉及版权问题，侵删。）