肖斯塔科维奇是最后的传统作曲家吗？ 第1页

在20世纪，表现主义音乐、新古典主义音乐、民族主义音乐是大多数作曲家选择的创作风格，但仍然有一部作曲家，不受时代所影响，不坚持特定的流派和风格，根据自身创作的需要，吸收不同的作曲技术，保持以极具个人性格的音乐风格进行创作，这些作曲家通常在音乐历史中无法被归为某一类。有些学术成果中将这些作曲家称之为“折中主义的作曲家”。俄罗斯的肖斯塔科维奇就属于“折中主义的作曲家”，或者用题主的叫法，“传统作曲家”也行吧。而在那一时期保持这一创作风格的作曲家不只肖斯塔科维奇，还有俄罗斯的普罗科菲耶夫、英国的布里顿和蒂皮特，等等。

不止如此，在后来，仍然有很多作曲家采用传统作曲技法进行创作，只不过这种创作在20世纪并不被重视，因为它太“传统”了，没有突破。甚至在音乐学院里，采用“传统作曲技法”进行创作，已经成为学习作曲的一个过程环节，其通常被叫做“风格写作”。

所以，要说肖斯塔科维奇是最后的“传统作曲家”，“最后”还是有些牵强。

拓展阅读：肖斯塔科维奇同期及之后的“传统作曲家”。

一、普罗科菲耶夫

谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫（Sergei Sergeyevich Prokofiev，1891—1953）俄罗斯地区作曲家。

普罗科菲耶夫生于乌克兰，3岁时和母亲学习钢琴，5岁半开始作曲，9岁时完成了一部歌剧。11岁和作曲家格里埃尔（Reinhold Clere，1875—1956）学习。13岁，进入彼得堡音乐学院，入学后主要和里姆斯基-科萨科夫和和李亚多夫学习作曲技术理论。1909年修毕作曲学业后后，继续学习钢琴和指挥，于1914年毕业。在校期间，普罗科菲耶夫在学习传统作曲技术的同时，也广泛接触现代音乐。在他早期的创作中，体现出了他的探索与突破，他色彩化的和声和粗狂的节拍节奏是他这一时期作品最大的特色，代表作品有：《第一钢琴协奏曲》（1911）、《第二钢琴协奏曲》（1912—1913，1923年修订）、《第二钢琴奏鸣曲》（1912）等。

QQ音乐-专辑 ——普罗科菲耶夫：《第一钢琴协奏曲》（1911）

QQ音乐-专辑 ——普罗科菲耶夫：《第二钢琴协奏曲》（1912—1913，1923年修订）

QQ音乐-专辑 ——普罗科菲耶夫：《第二钢琴奏鸣曲》（1912）

从1916年开始，普罗科菲耶夫开始酝酿《古典交响曲》（1916—1917），作品于1918年首演后获得巨大成功。作品采用的是古典主义时期音乐的语言，平衡、清新、优雅。这部作品与新古典主义暗示了20年代的新古典主义的发展。1918年，普罗科菲耶夫离开俄罗斯，来到美国。来到美国后，普罗科菲耶夫的创作和演出受到冷落。期间普罗科菲耶夫创作了《第三钢琴协奏曲》（1917—1921）。

QQ音乐-专辑 ——普罗科菲耶夫：《古典交响曲》（1916—1917）

QQ音乐-专辑 ——普罗科菲耶夫：《第三钢琴协奏曲》（1917—1921）

1923年，他从美国来到巴黎，作为钢琴家、作曲家兼指挥家到欧洲进行音乐活动。在法国期间，普罗科菲耶夫创作的比较有代表性的作品是《第二交响曲》（1925），这部作品与《古典交响曲》的风格截然相反，采用了极度不协和的音程和和弦。1934年，普罗科菲耶夫回到俄罗斯，受到苏联政府和人民的欢迎。

QQ音乐-专辑 ——普罗科菲耶夫：《第二交响曲》（1925）

在回国后，普罗科菲耶夫进入到了多产时期，创作了许多重要的作品。这一时期，普罗科菲耶夫在重视简朴、抒情、旋律性的音乐创作风格的同时，也保持了他早期怪诞的音乐创作特征。电影配乐《基热中尉》（1934，后改编成交响组曲）是他回国后的第一部作品。此后创作了不少代表性作品，比如：舞剧《罗密欧与朱丽叶》（1936）、《灰姑娘》（1944），交响童话《彼得与狼》（1936），《第二小提琴协奏曲》（1935），《第五交响曲》（1944）、《第七交响曲》（1952）等等，都受到好评。1943年，凭借《第七钢琴奏鸣曲》（1943）获斯大林奖。

QQ音乐-专辑 ——普罗科菲耶夫：交响童话《彼得与狼》（1936）

QQ音乐-专辑 ——普罗科菲耶夫：《第二小提琴协奏曲》（1935）

QQ音乐-专辑 ——普罗科菲耶夫：《第五交响曲》（1944）

QQ音乐-专辑 ——普罗科菲耶夫：《第七交响曲》（1952）

QQ音乐-专辑 ——普罗科菲耶夫：《第七钢琴奏鸣曲》

普罗科菲耶夫成了爱好古典形式的但具有浪漫主义倾向的作曲家。他的音乐通俗易解，同时又有精湛的作曲技巧，既能为爱好音乐的广大听众所欢迎，又受到专业行家们的赞赏。跳进的旋律，粗狂的节奏始终是他的最大特征。

二、布里顿

本杰明·布里顿（Bernjamin Britn，1913—1976），英国作曲家。

布里顿生于英国，7岁时可以阅读交响乐和歌剧总谱，14岁时已创作了很多作品。1930年，17岁的布里顿进入皇家音乐学院学习。毕业后，为电视、话剧、广播创作了大量音乐。积累丰富的创作经验。1939年，布里顿来到美国，二战爆发后，布里顿决定回国。1942年，布里顿回到英国后，积极投身于创作和演奏活动中。布里顿的音乐创作主要集中在歌剧和管弦乐。

歌剧作品：他在1945年创作的歌剧《彼得·格兰姆斯》（1945）表现了个人与社会的矛盾与冲突，最终酿成悲剧的故事，成为20世纪最成功的歌剧之一。其他的歌剧还有：《比利·巴德》（1951）、《螺丝的转动》（1954）等。

https://v.qq.com/x/page/y0881fwbxua.html ——布里顿：《彼得·格兰姆斯》（1945）

https://v.qq.com/x/page/p08427vw5ii.html ——布里顿：《比利·巴德》（1951）

https://v.qq.com/x/page/i3040ym22pc.html ——布里顿：《螺丝的转动》（1954）

管弦乐作品：布里顿比较重要的管弦乐作品有：《布里奇主题变奏曲》（1937，他早期的成名作）、《青少年管弦乐队指南》（1945）、《春天交响曲》（1949）、大型声乐器乐曲《战争安魂曲》（1962）等。

QQ音乐-专辑 ——布里顿：《布里奇主题变奏曲》（1937）

QQ音乐 ——布里顿：《青少年管弦乐队指南》（1945）

QQ音乐-专辑 ——布里顿：《战争安魂曲》（1962）

整体来看，布里顿的音乐以传统作曲技法为基础，广泛采用各种现代手法进行创作。他较少采用结构复杂的曲式，偏爱变奏手法。其音乐基本上是抒情性的，质朴且有现代气息。

三、蒂皮特

迈克尔·蒂皮特（Michael Tipet，1905—1998），英国作曲家。

蒂皮特生于伦敦，1923年，18岁的蒂皮特进入皇家音乐学院学习，1928年毕业。毕业后的蒂皮特在创作上一直没什么起色，直到34岁时创作的才创作出了比较成功的作品《双弦乐队协奏曲》（1939，1940年首演）。

同期创作的清唱剧《我们时代的孩子》（1939—1941，作曲家自撰脚本）是他最著名的作品。作品主要讲的是一位犹太少年与纳粹军队之间的矛盾冲突，在首演后获得巨大反响。

https://v.qq.com/x/page/i01441pceej.html ——蒂皮特：清唱剧《我们时代的孩子》（1939—1941，作曲家自撰脚本）

此后，蒂皮特还创作了《第二交响曲》（1957）、歌剧《普里阿摩斯国王》（King Priam，1958—1961）、歌剧《坚冰消融》（The lce Break，1977）、《第四交响曲》（1977）等。

https://c.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=Nq5JRwu ——蒂皮特：《第二交响曲》（1957）

https://c.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=fHjJRw2 ——蒂皮特：《第四交响曲》（1977）

蒂皮特的音乐创作十分关注社会性题材，在他早期的作品中十分注重对情感的抒发，而从《第二交响曲》开始，他的创作似乎更加注重对作曲技术的探索。