想知道这个油画是哪个艺术家画的！历史表达故事? 第1页

（本答案含有较多图片）

首先要说明，您提供的图片只是这幅作品的一个截图。这幅作品完整的样子，是这样的：

这幅作品名为：Vengeance is Sworn (发誓复仇)，是由十九世纪意大利的浪漫主义画家Francesco Hayez 于1851年完成。

想要了解这幅画的意义，就必须要和另外的两幅作品一起来看。因为这幅Vengeance is Sworn 是一个三联画中一幅。

Francesco Hayez 于1851年创作了一个名为 love and revenge (爱与复仇) 的三联画。除了上面的这幅Vengeance is Sworn，还有另外的两幅分为别：The Secret Accusation(秘密指责) 和 A Rival’s Revenge (对手的复仇)。这三幅作品描绘了一个爱恨情仇的故事。

咱们再说回那幅Vengeance is Sworn。画面左边的，不戴面具的女人是Maria，她身边的带着面具的女人是Rachele。画家在这里描绘了一个告密的画面。故事其实很简单：Rachele来告诉Maria，Maria的爱人对她不忠诚，她的爱人出轨了。

但是这幅画的名字为Vengeance is Sworn，复仇的这个点，是从哪里体现的呢？答案在这幅作品原始的画框上。画框上刻了一句话：via dal mio cor si vil pensiero (banish from my heart so vile a thought)。So vile a thought (如此卑鄙的想法)，点出了女主人公Maria 想要复仇的心。

这段时间获得了不少点赞，所以决定对之前的答案进行一些补充。

首先来谈一下这一组三联画的灵感。这一组作品是以十九世纪意大利诗人安德烈·马菲（Andrea Maffei）的两首诗《威尼斯人》（Venetian）和《复仇》（Revenge）为基础的。

在第一幅画中，女主人公Maria被Rachele正在告诉她的事情所吸引。Rachele拿着一封信，向Maria解释她的情人是如何对她不忠的。Rachele恳请Maria向州调查官（state inquisitors）谴责此人，也就是复仇。

在第二幅图中，我们可以看出Maria显得非常痛苦。因为她即将匿名下达给当局的投诉信，去谴责她的情人对她不忠的这件事。注意这里她的手上是拿着几张信纸的。

第三幅画现在已经丢失了，现在只有一个完成度很一般的复刻。但是还是可以根据画面来解释一下到底发生了什么。画面中穿着红色衣服的男子，就是上文中提到的州调查官（state inquisitors）。他手中拿着信，说明信被Maria交出去了，并且已经到了当局的手中。但是这个画面中还有一个比较耐人寻味的细节，就是跟在州调查官身后的Maria和Rachele。此时的Maria已经后悔了自己的复仇的行为。她跟在调查官身后，是为了拿回自己寄出去的信。

有几位知友私信问我能不能去掉水印。所以我找了一下像素比较高的图片外加几个细节图，重新上传在这个下面了（没有水印）。

今天我想要更新一些关于画家Francesco Hayez有关的内容。

弗朗切斯科·海耶兹（Francesco Hayez, 1791年2月10日至1882年2月12日）是一位意大利画家。他被认为是19世纪中期米兰的浪漫主义艺术的领先画家之一，并以其宏伟的历史绘画，政治寓言和肖像画而闻名。

Francesco Hayez来自威尼斯一个相对贫穷的家庭。他的父亲乔瓦尼（Giovanni）是法国人，母亲（Chiara Torcella）来自穆拉诺（Murano, 威尼斯的一个岛屿）。Francesco Hayez是五个儿子中最小的一个。他由母亲的妹妹抚养长大，妹妹与富有的船东兼艺术品收藏家乔瓦尼·比纳斯科（Giovanni Binasco）结婚。

Hayez从小就表现出绘画的倾向。他的叔叔注意到了他的才华，就让他做了学徒，在威尼斯学习艺术修复。 Hayez后来成为画家Francesco Maggiotto的学生，与他一起继续学习了三年。他于1806年被威尼斯新美术学院的绘画课程录取，并在Teodoro Matteini的指导下学习。 1809年，他赢得了威尼斯学院的比赛，在罗马的圣卢卡学院（Accademia di San Luca）学习并居住了一年。他一直生活在罗马，直到1814年移居那不勒斯。在约阿希姆·穆拉特（Joachim Murat）的委托下，他创作了名为 Ulysses at the court of Alcinous （尤利西斯在阿尔喀诺俄斯的宫廷中）的画作。

在1830年代中期，他参加了由克拉拉·马菲（Clara Maffei）主持的米兰马菲沙龙。马菲的丈夫后来委托Hayez为妻子画肖像画。 1850年，Hayez被任命为布雷拉美术学院的院长。布雷拉美术学院是意大利米兰的一个公共学术机构，由奥地利皇后玛丽亚特蕾西亚创办于1776年，从事艺术和文化历史学科的教学和研究。米兰布雷拉美术学院被认为是欧洲乃至世界最重要的美术学院之一。

在漫长的职业生涯中，Hayez算是一个特别多产的画家。他的作品主要以带有爱国主义精神的历史画作为主。但是也有不少将新古典主义风格与圣经或古典文学相结合的作品。他也画了一些戏剧表演中的场景。但是他的作品里缺没有祭坛画，这可能是由于拿破仑的入侵使意大利北部的许多教堂和修道院都没有了。艺术史学家科拉多·里奇（Corrado Ricci）将Hayez描述为一位古典主义者，然后从古典主义演变为了一种情绪动荡（emotional tumult）的风格。

Hayez所画的肖像画深受安格尔的影响。肖像画上的人物，经常是坐着的，穿着朴素的黑白衣服，没有太多的饰物。虽然他肖像画上的人物以贵族为主，但是他也会探索其他的题材，例如艺术家和音乐家。在他职业的后期，他已经将照相这项技术融合进了自己的艺术创作中。

这里上传几幅Hayez所画的肖像画，可以说个人风格还是很明显的。

Hayez最喜欢的主题之一是犹抱琵琶半遮面的宫女（Odalisque），这也是浪漫主义画家最喜欢的主题。对后宫及其后宫里的女​​人们的描绘使艺术家们能够画出一些一般情况下不会被社会接受的场景。咱们再一起看几幅Hayez所描绘的宫女。

Hayez的画作《吻》（The Kiss）被他的同时代人认为是他最好的作品之一，并且可能是他最著名的作品。这幅画传达了意大利浪漫主义的主要特征，并代表了意大利统一（Risorgimento）的精神。

有知友评论把这幅作品理解为代表了意大利统一是不是有些牵强了。乍一看可能是有些牵强，但是其实这个解读是普遍被艺术历史业内所认可的，也是有文献资料可查的。我再介绍一下这幅作品的历史创作背景，可能会利于大家对这幅作品的理解。

在19世纪拿破仑法国战败后，于1815年召开了维也纳会议，目的是为了重绘欧洲版图。与其他欧洲国家相比，意大利在这里所扮演的角色非常微弱，并且面临着可能被分割为多个州（state）的命运。每个被分割后的州要么直接受奥地利帝国的哈布斯堡王朝统治，要么受到其强烈影响。这种分裂与意大利的统一和日益增长的民族主义情绪背道而驰，并导致了以民主激进为导向的秘密组织的成立，例如烧炭党（Carbonar）和青年意大利党。烧炭党是大约1800年至1831年活跃在意大利各国特别是意大利半岛南部的秘密民主主义政党，追求成立一个统一、自由的意大利，在意大利统一的过程中发挥了至关重要的作用。青年意大利，也作青年意大利党，是意大利统一时期的政治运动，它于1831年由朱塞佩·马志尼发起。尽管这些运动没有成功，但它们在塑造公众舆论中起了至关重要的作用。

意大利的第一次独立战争（1848年）失败了。1859年，拿破仑三世和卡米洛·本索（本索是意大利政治家，意大利统一运动的领导人物。曾留学过英国，也于后来成立的意大利王国担任第一任首相）之间的秘密协议促进了反奥地利帝国同盟（anti-Austrian alliance）的形成。在意大利的统一过程中，法国的贡献是很重要的，因为奥地利帝国的军队正是被意法两国同盟的军事力量所击败的。这场胜利引发了统一进程，几年后的1861年，意大利王国宣告成立。

在此期间，Francesco Hayez 画了这幅《吻》（完成于1859年）。带有民族主义色彩的艺术作品在那个时期是非常热门的题材。不只是Hayez ，当时很多的画家都会以此作为创作灵感。但是当时的政府对于艺术作品是有严格的审查制度的，所以艺术家们都不能画的太明确，不可以直接把政治题材画出来。正是因为Hayez考虑到当时民族主义运动的血腥镇压，所以决定把当时政治斗争中的各种阴谋，侵略和勾心斗角都隐藏在一副看上去只是单纯的描绘男女之间激情一吻的画作中。通过采用模棱两可，不透明的交流方式，他成功地逃避了当局实施的审查制度。

Hayez的这幅作品，是在后来的意大利国王维托里奥·埃马努埃莱二世和拿破仑三世在米兰举行会议后三个月绘制的。所以，这幅画被很多人认为是反应了意大利和法国的同盟关系。具体体现在Hayez把两国国旗的颜色融入到人物的服装中。男子的红色服装代表意大利，女子的蓝色裙子代表法国。Hayez在1861年的时候，完成了第二版的《吻》，当时法国和意大利的关系已经没有1859年那么热乎了，所以Hayez两个人物的服装中的配色方案都简化为意大利国旗的组成。

（关于这幅作品的文献资料，我放在了答案的最下面）

今天我想要分享一下第一幅画上Maria 和 Rachele 所佩戴的黑色面具背后的故事。

画中Maria 和 Rachele 所佩戴的黑色面具叫做moretta。这种用黑色天鹅绒制成的moretta面具在十八世纪的威尼斯非常流行。这是当时的一种时尚，也是一种调情工具。

一些女性想吸引男性的注意力，但是遮住脸的这个行为看上去和吸引男性这一目的是相互矛盾的。但是当时的女性认为，通过隐藏自己的身份，会使她们变得更加神秘，因而更具魅力。画上的黑色面具其实已经是进化过的版本，最传统的moretta是遮住全脸的，带上moretta有没有魅力我不太确定，有点恐怖倒是真的。

这种遮盖住全脸的传统moretta，是不靠绳子来固定的，而是在面具的里面，嘴的部位，有一个可供佩戴者咬住的东西。佩戴者要咬住这个东西进而把面具固定在脸上（话说这种佩戴方式对于脸部肌肉也是蛮大的挑战）。这种佩戴方式，导致佩戴者是无法说话的，因此moretta 也被称为：servetta muta（沉默的女仆）。所以男性要在无法与女性交谈的前提下，想方设法的赢得女人的芳心。如果他成功了，那么女子便会摘下面具，向她展示自己的面貌。

除了作为一种调情工具，moretta也有一些其它的作用。

在当时的欧洲，拥有白皙的皮肤是身份高贵的象征，也是一种时尚，但不是所有的女性都会经常性的佩戴帽子来防晒，这时这种面具便变成了防晒工具。

波士顿大学历史学教授James. H. Johnson表示，moretta面具还有帮助女性掩饰自己的身份并避免诽谤的作用。欧洲上流社会的女士很少在公共场合独自行走。独自一人走在大街上的女任经常是妓女，任何上流社会的女人都会尽一切努力避免被贴上妓女的标签。通过用moretta遮住脸的行为，女人们可以自由的走在任何地方，而不必冒着危害名声的风险。

正如Johnson教授所解释的那样，moretta面具不仅提供了行动上的自由，而且还提供了精神上的空间（psychic space）。在现代，我们有时会佩戴墨镜，并不是为了掩饰自己，而是为了营造这种psychic space，这样如果我们不想，不愿意的话，我们是不需要承认自己是谁的。所以十八世纪的女性选择佩戴moretta，也可以被认为是一种对自己的精神空间的保护。

（这一段关于Johnson教授的解释已经上升到了心理学的高度，因为心理学并不是我的研究方向，所以我只能理解到这个地步。如果有研究这方面的知友有补充，或者是不同的见解，欢迎大家留言讨论。）

最后再说回到画中Maria 和 Rachele，我个人认为Hayez选择了moretta面具作为配饰也是经过了思考的，换句话说就是，我不认为他是随随便便就决定画两个moretta面具的。首先Maria佩戴这个面具是比较好理解的，我觉得Hayez多多少少通过面具点出了Maria和她的情人之间的那种暧昧关系。我觉得比较有意思的是Hayez给Rachele也画了一副面具，而且还是佩戴在脸上的。上面我介绍过moretta面具也是有掩饰自己的身份的作用的。Rachele佩戴着面具，说明她不想让别人知道她的身份。所以这里我想开个脑洞，做个大胆的推测。结合着moretta面具的调情和掩饰身份的作用，我猜想Rachele会不会是勾引到了Maria的那个情人呢？并且Rachele想要让Maria和她的那个情人分开，所以Rachele跑来跟Maria告状，说她的情人背叛了她，但是并没有提其实自己就是她的情人的新欢。

（以上这部分仅仅是我自己的脑洞，我并没有找到文献资料来支持我的推测。不知大家有什么看法呢？欢迎评论区内讨论～）

关于这幅作品我还有一些其它的方面想要分享，所以我还会陆续更新。感兴趣的朋友们可以点个赞然后继续关注哦～

It is all theatre, all incredibly false…

文献资料：

• C. Bertelli, G.Briganti, A. Giuliano Storia dell'arte italiana, Electa-Mondadori vol. 4.
• C. Castellaneta, S. Coradeschi. L'opera completa di Hayez, Classici dell'arte Rizzoli, Milano, 1966.
• F. Mazzocca Hayez, Dossier Art Giunti, Florence, 1998.
• M. Monteverdi, Neoclassicismo e aspetti accademici del primo romanticismo italiano, in: Storia della pittura italiana dell'Ottocento. Vol. I. Bramante Editrice, Busto Arsizio, 1984.
• La Nuova Enciclopedia dell’arte Garzanti, Giunti, Florence, 1986.