半年了,这画我已经找不出什么出错的地方了,大佬们可以指点一下吗? 第1页

一次喂太多你吃不下。

我就讲一个你画面里最严重的问题，你把这点改了，画面的改善会很显著。

那就是最最基础的东西，黑白灰剪影层次。

图1 这是你作品的黑白稿。

图2 这是根据你的调子概括出来的黑白灰剪影

图3 这是你的改进方向。注意哦，造型啥的我都没动过，只是调整黑白灰三个层次的分布。

--看到问题了吗？--

图2的黑白灰你呈现的是人，以及三个分散的形状。和到处乱涂的灰调子。

图3的黑白灰，我们只看到了清晰的人和怪物剪影。

现在你应该发现了你画面的致命问题了-----轮廓的整合和调子的统一。

也许你会问，那怪物身上的那些重色怎么办呢？请主观处理，保持调子的统一。即使是纯黑色，这种大场景大风雪的环境里，中景的黑也是灰色，只是比毛皮稍微深点罢了。

作为一个画师，剪影轮廓这一点是我们草图定调子阶段就要首先考虑的，首先考虑的，首先考虑的，重要的事说三遍，记住，写实绘画主要是画大关系，关系错了，后面就全错了。为什么大神的插画总是看着很舒服，因为他们在构图定调阶段就把平面构成这一块通过黑白灰剪影的分布做到位了。

分享一个热衷于画人与巨物对抗的A站大佬，德国概念设计师ömer tunç。他的大部分图都是画这个的。

学到了吗？？所有的剪影都是明确的，你看到的画面，第一眼就会被形状吸引。画家把信息最高效地传达给了你，就算是虚实关系的处理，也是围绕剪影来的，不是到处乱抹。

为什么这么画呢？因为大脑是通过剪影来迅速识别画面的。画人，有什么首饰，花纹怎么样，那些都不如剪影重要。人的剪影就是动态和体型，这才是核心。

我们常有一种感受，那就是大佬画东西感觉涂涂抹抹全是乱线，但是拉远一看，完成度也不觉得低，很放松，感觉好牛。原因就是大佬在处理物体轮廓时是非常走心的，但是内部的东西就很松，因为那相对不重要。这位大佬这几张图好好学学吧，大佬根本没怎么深入画，但是每幅画都很完整，足以表达他所想表达的情绪。

注意情绪这个词，我认为这是我们创作的目的。色彩，黑白灰，构成，等等，都是手段，情绪和感受才是目的。

为什么我一而再再而三的强调黑白灰剪影，因为画面所传达的情绪的底层逻辑，都在这里面体现。黑多的调子就压抑，白多的调子就祥和，灰多的调子就平静。再加上颜色，就更具体了。比如黑红调子，血腥。墨绿调子，诡异。黄白调子，神圣。。。。等等等等，剪影也一样，直线表现规矩，曲线表现灵动，尖角表现危险，等等等等。。。。当你真正掌握了整个画面的黑白灰剪影形状，你才能精准地传达出你的情绪，这样你的作品才称得上是艺术表达，而不仅仅是画一个东西画像了。

很多新手喜欢沉浸在具象的表达里，抠细节，丰富调子，而忽略了画面的构成框架。这就像盖楼不搞好结构却沉迷在软装一样，最后很可能推倒重来。

再比如说题主的怪物，如果你要画一个凶猛的怪，为什么它身上到处都是圆弧，圆的东西天然可爱，超能陆战队里的大白为什么是白的圆的，不是凭感觉画出来的，这在设计上都要遵守一定的图形和色彩心理学逻辑。

因此我们在组织画面时，每一个形状是圆是方是细是宽，应该在起稿阶段就深思熟虑，想想自己最后要表达什么，而不是随性而来。（貌似扯太多了，就此打住，不过这都是干货，等你真正画到一定水平你会感受到我说的。）

其实分析完大佬的怪物插画，你会看到怪物的剪影轮廓是多么的整合统一。而你的画面，怪物的轮廓和前后景混为一谈。

你把这点吸收了，就会有很大的改善了。这种东西点一下就通，但是靠自己摸索全凭悟性，由于以前网络教学资源有限，我从业十年，理解这一概念也是近几年才开窍的。

我愿意花半个多小时来免费教你，因为曾经我也是个少年，画的比你还差，却总觉得瓶颈了画到极致了画不下去了，也没人教。而你虚心学习的态度很好，现在教你，感觉就是教曾经的我。

先就教你这一点，因为其他问题不是一下就能解决的。形准很重要，你想画好插画，先把人体练好吧，不然这种怪物画出来，该有的结构没有，像个缝合的布娃娃，没有说服力。构图，已经有大佬帮你解惑了。至于颜色，学好素描后再考虑吧。

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今天怎么这么多赞，补充一点新手的误区。

其实这个回答，我不是在讲空间层次，而是构成。

讲的核心本质其实是画家思维。

一个有经验的画师，观察这个世界时和普通人是不一样的。

这是普通人看到的雪山。雪山，蓝天，两朵小云，黑色的石块，登山者。

这是画家看到的雪山。大面积的白衬在灰上，黑色的色块零散点缀，白点和黑点在灰面上分布，线和点通过面的边缘连接。

作为一个画师，我们应该培养一种能力，就是观察世界时，看到具象的抽象表达。因为我们的画面是二维的，点线面黑白灰是画面所包含内容的本质。

上图概括的黑白灰抽象画面，你看过之后依然知道这是一张登山图，足说以明不需要细节任何我们能就完成画面并传达信息，就把像这行字打乱你一样会懂一样，我们大脑的理解力，就是这么神奇。

授人以鱼不如授人以渔，当你在生活中有意识地这么观察世界，你所留意过的那些景观就会变成画面记在脑子里了。因为黑白灰给人的印象是最高效直接的，你很容易记住这样的画面，而不是复杂的具体事物。

希望对新人们有所启发，平时看身边的环境多用这种方法，你的眼力劲儿会提高的很快。

再补充一点，多看大师的画，多总结。

眼高手低通过练习手会慢慢变高，眼低手低练到死都是菜。

----------10.13更新---------

没想到这个问题火了，好多新手小伙伴说看了这个回答很有启发，但是也有好多人私信我：很多大佬的图剪影也不是完全清晰啊，怎么也那么好看，还有好几个问如何保持画面平衡的。

我就举一个波兰大佬Greg Rutkowski的老图做个例子吧

相信新手困惑的是，这图龙的剪影很大一部分和背景融一起了，为什么看着还是很舒服，还有就是为什么右边那么大片范围的黑，画面也不显得往右偏。

其实很简单。

学东西不要学死了，我说剪影要明确，就把所有剪影都画明确万事大吉。

如果这么简单的话，菜鸡听一堂干货课都变大佬了。

画家把龙右边的剪影融入背景，是因为他要把视觉中心定在龙头。

最强的对比在哪？在人和龙头，所以特意用正负形的意识画了龙焰和传送门的光，衬托出了人与龙头的剪影，也成了画中的焦点。

剪影明确的目的是信息的高效传递，注意黄线，翅膀，龙头龙牙，龙尾的尖刺，都通过剪影表达出了这特么的一看就是条龙，而且这个姿势也是画家推敲过的。所以剪影未必要全部清晰，有效信息清晰就行了，画面是画家所有意识的集合，我们不能只管信息明确而丢掉虚实关系。

注意蓝线的视觉引导，山，龙尾，地面的水坑，龙翅，法杖的方向，这都不是乱画的，它们都恰巧指向了龙头。更妙的是虚线处废墟的断壁残垣，如此含蓄地视觉引导你们看出来了吗？大佬为什么是大佬，因为大佬的想的比菜鸡多，而菜鸡画山只为了画山，画坑只为了画坑。

平面构成。半屏的黑为什么不显得重？因为左边那两块小黑块处在边缘，这就像一根杠杆，边缘的黑块会更重，人也是个因素，人对读者的吸引力是很大的，所以人更重。注意红2处骨头后的雾气，拉开层次的同时，给了大片黑块处一小块白，整个画面由此通透了起来。

所以如何用画家的视角去欣赏大佬的作品并学为己用，你们学会了吗？

这还只是从构图和形状层面。

大佬强就强在脑子动的太多了。希望大家画画多动动脑子，不要沉迷在虚假的华丽中无法自拔，多关注画面本质的东西。

因为美的本质是相同的，无论你是设计师，插画师，还是摄影师，这些原理都适用。

素描关系混乱，黑白灰调子很散，没有体积感。造型差肌肉完全看不出“形”，没有脖子却戴个颈链。手掌塑造过于简化。

虽然大家说了很多，但隔着屏幕真的没法教别人骑自行车。有老师就多依靠你在你身边的老师，没有老师就多临摹一些好作品，我说的好作品是指技法纯熟的写实绘画作品，比如費欣的素描，史蒂夫汉克斯的水彩，布格罗的油画。

没搞过插画，不能给出多么专业的评价。

但是作为一个接受过美术专业训练的人来说，我对这幅画的看法是：

作者的素描基本功还需要加强，画面的主次、虚实的对比关系还需要加强。