如何看待央视六公主疑似内涵小潘潘改编的流行歌曲《黄梅戏》？ 第1页

看题目描述央视没评。

但是有人说了，因为这个啥唱歌太难听，所以要网暴她……

那要不咱们把卡拉OK全部改毒气室？进去唱歌评分不到六十分的话就放死啦死啦滴？

还有人说，因为这个啥打色情擦边球，所以要声讨她……

赶紧的把街上那些情趣店全查封了，那都是直球了，谁跟你擦边啊？

又有人说，这个啥亵渎传统文化，所以要封杀她……

我靠这个说太对了，要不今后不会用文言文说“今儿您吃了没？”的，全部押送【文化肃正司】拘留十五天起步啊？

这就是【文艺复兴】啊！都复到宗教裁判所去了！

论《光明日报》不能看合订本之

李谷一和《乡恋》之争

　　事情原来是这样的。早在1979年底，1980年初，中央电视台制作并播放了一部旅游风光片电视剧《三峡传说》，剧中有一首插曲名叫《乡恋》，以拟人格的手法，表达了长江在流到秭归，来到“生长明妃的当有村”这个奇妙地方，不免发出对我国一位奇绝女子王昭君的思念，从艺术角度上反映出王昭君在离开故乡、远去长安时对于乡土的依依恋情。记得画面上是一个古装美人，在山青树茂、水碧花红的峡江上广舒长袖，独抒胸怀。《乡恋》，就是这时配唱的一支曲子。按说，这是情景交融、山水和人物结合在一起时必然产生的感念和情思。

　　导演马靖华原来填了一首词，让作曲家张丕基谱曲。词曲完成后，交给歌唱家李谷一演唱。虽然三人的功底都是一流的，创作上也都用尽了心力，但是演出的效果却并不理想，以至配唱刚一结束，录音棚里就发生了互不相让的争吵。导演嫌曲调过于激昂，没有一点抒情的味道。作曲家当然也有自己的理由，埋怨歌曲写得不顺。李谷一凭着一个歌唱家的直觉，也感到歌曲有些不妥，便回过头来劝张丕基让他修改，并向他保证一定要把这首歌唱好。

　　在李谷一的劝说下，双方达成协议：都对原词曲作修改，确切地说，都进行重新创作。因为抒发这种思乡怀故之情，不细腻深沉舒缓，还真不能充分表达。

　　两天之后，词曲都已改好，再送到李谷一手上时，完全是另一番情景，另一种境界了。李谷一本人已受到了感动，因此在演唱时充满了深情，那缠绵悱恻、不绝如缕的乡思，那低回凄婉、如泣如诉的离愁，感人肺腑，撼人心弦。没等曲终，她已经是泪流满面了。

　　然而，就是这样一支歌曲，拿到社会上去之后，竟然产生了意想不到的后果。播出后，虽然很受广大群众的喜爱，街头巷尾到处听到人们哼唱的声音；但是也有一片强烈的斥责、非议甚至是声讨征伐之声。在报纸杂志上，经常看到批判的文章。有的说：“这首歌趣味不高，格调很低，在气质、情趣、人物的品德和性格等方面都不够健康”；有的说：“这首歌是灰暗的、颓废的、低沉缠绵的靡靡之音”，非议最多的，是李谷一所采用的轻、气声唱法。

　　原来，早在为获奖电影《小花》配唱插曲《妹妹找哥泪花流》、《绒花》和为电影《泪痕》配唱插曲《我心中的玫瑰》、《擦掉吧，伤心的泪》时，李谷一就大胆创新地尝试将西洋歌剧和我国古典戏曲中曾经使用过的轻声和气声唱法，巧妙地运用到现代歌曲上来。这一突破，使我国的歌坛立即为之耳目一新，像一股清新的风吹荡着人们束缚已久的心扉，那舒缓的轻声和颤动的气声让人们感受到从未有过的艺术享受和感情共鸣。就因为有了这一小小的创新，便使得李谷一的歌声沁入到广大群众的心底，李谷一已经成为家喻户晓、人人乐道的一个名字。电影百花奖评选时，《妹妹找哥泪花流》和《绒花》被评为最佳配唱歌曲。但与之同时，也招引来一片窃窃私语和各种非议之声。有不少的人都认为这种唱法不正经、走了板，离经叛道，不符合社会主义艺术规律。于是，有不少好心的人出来向她发出警告：“应当止步了，再往前走就危险了!”

　　但是，当时她配唱的一些歌曲，都是反映革命战争和反对“四人帮”迫害的政治性很强的题材，虽然歌曲的唱法有些创新，反感者却不好说出更多的话来。等到《乡恋》一出来，那郁积已久的李谷一唱法问题就彻底地爆发了。新旧观念、新旧隔阂、新旧矛盾、新旧分歧，统统在这首歌曲上爆发了。什么“娇声嗲气呀，矫揉造作呀”，什么“完全是毫无价值地模仿外来的流行歌曲”，“很像目前海外歌星们演唱流行歌曲的路子”，“同那里的咖啡馆、酒吧间、歌舞厅、夜总会等等资本主义社会的娱乐生活是一个味道”。有的说：“让一位古代的巾帼英雄唱这样靡靡之音，有损于人物的形象”；有的说：“用电吉他去配长袖曼舞的王昭君，不伦不类”。还有人写打油诗借以讽喻说：“昭君丽君都是君，不抱琵琶抱电子琴!”除了这些限于艺术范围之内的争论外，有些人更是广泛地延伸，把社会上出现的嗽叭裤，港式头和青少年犯罪等等，都与李谷一的歌声连到一起。有人甚至搞形式逻辑的三段论证，把轻音乐、港台音乐和靡靡之音无间奏地连到一起；把抒情歌曲、流行歌曲和黄色歌曲无间奏地连到一起；把李香兰、邓丽君和李君无间奏地连到一起。甚至，连过去曾经说过“什么时候我都替李谷一讲话”的人，现在也觉得她走得太远了，“我们为李谷一同志现在选择了这样一条路子而感到惋惜。”至于过去就对李谷一唱法嫌弃和看不惯的人，就更是怒不可遏了。于是一时间，电闪雷鸣，冰雹雪霰，一齐向她袭击过来。音乐界里，重新奏起《扬子江暴风雨》。

　　1980年4月间，她收到了中央乐团一位领导同志的信，警告她如果再走下去，这里便没有适合她表现艺术才华的土壤了，只好请她另谋高就。这是一道很残酷的逐客令。因为在当时的体制下，一个人一旦被某个单位开除，其他任何单位都不愿意再收这位革员。试问，在这样情况下她还能到哪里去寻找适合表现自己才华的土壤呢?也就是在这个月份里，音乐界人士在北京召开了一个座谈会。会上，音乐界一位负责人点名批判《乡恋》，而且说得很具体：词和曲的问题都不大，毛病就出在唱法上。他还告诉作曲家，如果找人重唱，可以开放绿灯，同意在电台和电视台上播出。看来一切都明朗了，跌落在《扬子江暴风雨》中的，只有李谷一一个人了。