为什么汪峰说害怕看见刘文天是长发？ 第1页

写在前面：

服了，都写成这样了还有人觉得我跑题。

嫌弃我跑题的就只看这几句好了：

中国自丁武那批人以来出现了很多并不靠谱的长发摇滚青年，汪峰就是出于以往的认识而害怕长发。

汪峰不是真的对发型有意见，是经验警告他，不可不对长发青年留个心眼。

就像你并不讨厌Beyond，但你会本能地怕Beyond粉，因为某些Beyond粉的嘴脸让你不得不“有杀错无放过”。

所以下面这一大堆写的是什么呢？是：

1. 汪峰是怎样的一位摇滚人，为什么他作为那一代老摇滚人之一——自己也留过长发——就那么在意发型问题，甚至点名几个月前还同台过的丁武？

2. 那一代老摇滚人（和粉丝）有什么问题？他们的境况是中国国情所导致的吗？国外大牛们有遇到过吗？他们是怎么面对的？

不能理解以上问题，就不能理解汪峰的“怕”，私以为也不可自称“二十年国摇粉”云云。

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看过王小峰给汪峰做的采访之后，我才明白汪峰几乎是那代摇滚音乐人中最正常最清醒的一个（窦唯和崔健情况特别，另算）。

应该说，汪峰是那批人里面少有的会把摇滚看作一项事业的。他明白所谓摇滚精神不是随便说说的，不是留长发、光膀子就能做到，而是需要实体去支撑的。这个实体包括理论上的音乐思想和创作手法，资金的获取和利用等等。不客气地说，从今天能接触到的资料来看，那些我们仍为之激动的名字，在90年代几乎就是凭着一腔热血去做摇滚，很少甚至从未想过“以后要怎样”：我是否真的有音乐才华？如果是，我要怎样去继续发展我的观点？这些看似教条主义的考量其实多少是反“摇滚精神”的，但也只有这样，一个音乐家的思想才可能逐渐丰满，逐渐成熟，并带上不可替代的烙印。当然当年中国的业内环境对音乐人很不友好，但我相信任何一位成功的艺术家、文学家，都不会任由自己输给时代，而是“在自己的身上，克服这个时代”。请记住，汪峰也是从那个没有太多保障、世态炎凉的时代一步步走来的。

广泛地接触过中外摇滚乐之后，我更佩服崔健和窦唯了，他们甚至做出外国人做不出的音乐；但也更清楚地看到，在那批老炮中，很多人的作品很棒，却从不是不可替代的。汪峰并没有多么不可替代，但好在他是明白这一点的，所以他没有把自己看作什么天才，而是不停地写，不停地唱。到今天，在《新歌声》的舞台上，要是上来一位摇滚歌手，大家都会一致认为那是冲着汪峰来的——事实证明也确实如此 。当看到汪峰把帕尔哈提一步步带到《好声音》总亚军，而后唱片店张贴大幅海报宣传《来自塔克拉玛干沙漠的摇滚》的时候，我不知道有没有人和我想的一样：汪峰在为摇滚做好事。

很多人喜欢骂汪峰“伪摇”，我觉得谈这个之前，还是要做个对比，进入二十一世纪之后，汪峰出了多少张不算太好但仍处于平均水准线以上的专辑，又写出多少首为人们广泛传唱的歌曲？而那批老炮又怎么样了呢？有态度、有精神当然可以，但就像“用爱发电”不可行一样，摇滚精神也不是靠态度去践行的。

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个人首个破百赞的回答，很开心，谢谢大家。下面再来充实一下我的观点。

其实上面所说的这一切，主要是一些中国摇滚相关的背景介绍和分析，并没有很直接地指出汪峰和长发之间究竟结下什么了梁子。不过想要理解汪峰的想法，就必须要了解上面所说的这些背景。

一言以蔽之，那些态度挂帅、精神唱戏的中国摇滚歌手，汪峰本人不算是，但他见得太多了。

说起来汪峰不太可能对长发本身有什么意见，也不太可能对丁武本人有什么意见。但作为从那个中国摇滚的“黄金时期”走过来的人，汪峰见到了很多不正常的现象。其实我们也是能见到的：

说到唐朝，言必称：“张炬一死，再无唐朝”；

说到黑豹，言必称：“窦唯一走，再无黑豹”；

说到魔岩三杰，言必称：“张楚死了，何勇疯了，窦唯成仙了”

说到摇滚，谁不反商品主义、谁不反叛，谁就是伪摇，谁就是背叛理想；

……

这样的话语还有很多，也是很多“国摇粉”经常挂在嘴边的所谓“行话”。甚至连一些音乐人自己都相信了。如果说它们有什么共同点，那就必定是：大多是情怀化、理想化、笼统化的描述。很少人真正去问过，也很少音乐人能答得上来：

作为一个喜欢音乐并自己生产音乐的人，他们对自己、对国内同行、对国际大师们的音乐有什么看法；

作为一名有志于靠音乐吃饭的人，他们对自己团队的进一步发展有什么打算，对这个产业有什么看法；产业不行，有没有想过怎样搭把手去改善；

……

艺术从来不欢迎那些只会宣泄个人情怀、意气用事的人。艺术家应当是一群明白自己在做什么，且知道自己该做什么的人。如果中国摇滚就是一种理想，没了哪个人就不行，或者市场不景气大家就得散伙且无能为力，那么我会说，这样的艺术没有任何意思。

说到乐队成员意外西去，好巧，这个Neil Young也遇上了。而且Neil Young的境况更糟糕：他与乐队成员争吵，成员一气之下出走，并在出走之后意外身亡。也就是说，朋友的死，Neil Young要负上一定责任。但Neil Young最终还是从自责中走了出来，创作了不少好作品。

说到玩女人，Led Zeppelin玩SM都是出了名的。但Jimmy Page费尽心思去设计录音环境，捕捉自己设想中的“鼓的呼吸”，去呈现"When the Levees Breaks"里面那种辽阔声场的时候，我们在干嘛？

说到砸吉他装逼，Jimi Hendrix还烧吉他呢。但他感觉没有一个录音室能满足自己要求，亲自去纽约搭建Electric Ladyland录音室的时候，我们又在干嘛？

说启动资金少，居无定所，那不光是我们的问题。Eric Clapton早年演出的时候，曾有一次找不到地方住，在公园的长凳上度过了一晚；很多人都知道Clapton有"Slow Hand"的外号，但很少人知道，这个外号跟他早年生活穷困、只能使用劣质吉他弦有关（详情见Clapton的自传《天堂十字路口》）。

至于创作瓶颈，这个我也很理解，很多文学家、艺术家都遇到过。说是要时间来证明？可以啊，中国摇滚的“黄金年代”距今也有二三十年了，再等十年看看？下面讲个故事：

上世纪六十年代，有个乐队的领导人在做出一张极成功的专辑后，立志超越自我，做出一张更伟大的专辑。于是他拼了命一样工作。但是他进入了瓶颈，以至于在七十年代把自己逼得精神崩溃，被送进精神病院。将近四十年之后，这位老音乐人居然克服了心魔，发表了传说中的那张伟大专辑。

那个乐队叫The Beach Boys，他们的领导人是Brian Wilson。他们在1966年发表了震古烁今的专辑"Pet Sounds"。2004年，Brian Wilson发表了传说中的神专"SMiLE"，这张专辑在Metacritic上的评价是：29家媒体参与评分，综合得分97。

举这些例子，不是要打谁的脸；而是想对真正热爱摇滚的音乐人和粉丝们说一句，别觉得什么都是时代的错。下面有答主放了前唐朝成员Kaiser郭怡广的采访，大家可以去看一下。基本上印证了我的想法。

很多人会说那一代人穷，但这真的不完全是穷不穷的问题。很多歌手一夜暴富——说不定下一个就是你，但你知不知道你的机会是怎么来的？为什么民工要天天顶着大太阳去搬砖，而你未来有机会坐在总统套房里面玩女人？这是因为你承受了创作上的一切艰苦，为人们奉献出真正好的作品。这是唯一的原因 。暴富是对你作品的回报，不是对你喊口号的回报。如果不能清楚认识到这一点并努力工作，听我一句，作好某天去搬砖的准备吧。

我从不认为汪峰做出了很多优秀的作品，在日常生活中我很少听他的歌。但事实就是这么多年来他一直在写，不停地写。有机会的话，还愿意去提携一些肯努力的后辈。这就是我最钦佩他的地方。

摇滚的反抗与自由，是靠作品说出来的，不是靠长发甩出来的。汪峰就是见过太多留长发而不自知的中国摇滚歌手，所以他才怕了。假如有那么一个留长发的摇滚歌手能认真用作品去说话，我敢说，汪峰同样会欣赏他。