谢邀。
没意味着啥,网飞现在投的不是一个韩国,而是整个亚洲。
网飞19年出品的日剧《全裸导演》,把一个AV导演的故事拍得爆燃,成为那年的话题大作。
剧本扎实、演技在线、镜头语言非常调皮,有日剧的叙事骨架和美剧的情绪表达。
而这些都是靠钱砸出来的:
NHK老气横秋,拍精品,一集的预算一般也就折人民币250万到400万区间;
网飞一上来,就是每集600万起(1亿日元起)。
而且网飞还觉得挺便宜:爷手上在拍的某些剧,一集成本折人民币要小2000万(说的就是你,韩剧《甜蜜家园》)。
日本人的“贵”,也没超过1000万,给爷拍。
网飞拍《王冠》,那是追着带英女王半辈子拍;拍《超感猎杀》,那是追着沃卓斯基姐弟的脑洞拍。这些题材一摆出来,就是服道化、置景、特效上的巨额成本。
所以它们每集成本基本都在2500万至4000万区间。
这几天比较火的网飞出品韩剧《鱿鱼游戏》,每集成本折人民币才1300万左右。
这样算下来,折人民币41亿的拍摄投入,还算正常。
因为我帮老贾编过点公关稿,还听过一些投资圈胖友对网飞的评价,其中有句话我觉得比较恰当:
“版权与订阅用户的直接循环”。
电影和电视剧长期有着鲜明的区别,其中最重要一点就是:电影是用户直接掏钱,电视剧是广告主掏钱。
电影是你买票的嘛,但电视剧你没买票。谁买电视剧的票了?电视台;谁给电视台钱?广告主,那帮快消品、汽车、酒等大品牌。
要记住电视剧的买家不是你,是电视台。
这种模式的好处,在于普通受众可以不花钱看剧;坏处,在于小众审美和高成本长周期制作,都很难生存。
广告主只负责掏钱,他们只要广告观看率这个数字;而观众没掏钱,因此没资格给出意见。最后口味取向,就都在电视台手上了。
为什么电视台都喜欢都市言情?服道化和取景都是现成的,题材上也不需要什么特效,找点帅哥美女就搞定了。
互联网订阅就是来打破这个结构的,网飞只是做得最激进:
什么题材什么口味我都不在乎,我有钱,我砸一笔给你们拍第一季试播;
但如果试播集的订阅和观影数字不好看,那你们拜拜吧。
HBO由于是传统媒体出身(72年的),虽然也是这个模式,但实操里HBO还是习惯性地注重精品,讲究题材和把控制作,骨子里更像是个专业制片机构。
网飞不存在这种负担:摄制团队你们自己去琢磨观众,我只管给钱给数据。
网飞是个平台。
现在国内内容行业要面对一个新的产业代差:
过去老的产业代差,是内容工业化的落后。我们搞剧本的还没有成熟的程式化,搞特效的完全依赖别人的软件和算法,连打光都是靠老师傅的个人经验。
我以前拍点小广告时,就遇到过一支河南打光民工队。老师傅伺候过好几位带导演,直言这帮货对光影完全没概念,基本停留在三点布光的水平。
这种内容工业化的代差到今天还没追上,又来了新的:
消费模式代差。
免费内容是有毒的。
曾有小胖友私信我:王哥,你写东西太散了,你能不能好好写?
这话看得我无语:我又不割你韭菜,只能靠有上顿没下顿的小广告过日子,我凭什么要天天都好好写?你养我?
如果是几百几千个付费用户订阅,我皮绷得紧紧地写,这是写给衣食父母看的;但现在国内创作者的衣食父母基本都是广告主(赚粉丝钱的另算),所以能保持个输出量就不错了。
有大金主支持的优质内容创作者,但要挤到那个头部,太累了。
没有内容消费习惯,内心深处不认可为虚拟娱乐和消遣买单。氪金抽卡不算啊,那本质是赌博老虎机,和内容质量关系不大。
所有人都在骂广告,但事实是:国内要是没有广告主,很多人只能去看更劣质的内容。
我国互联网内容行业走到今天,还是个线上电视台模式。
所以就算网飞进不了国内市场,国内也孵化不出另一个网飞。
你不为内容掏钱,别人就能决定你的所看所听,再垃圾你也没辙。
唯一有突破希望的,是比较传统的电影,因为电影的消费模式反而是买家卖家直接对接。
所以,一,努力为国内好电影买单,全力拒绝对垃圾电影的消费,守住堡垒;
二,好好学英语;英语实在不想学,好好学下载,人家那儿的内容产品就是好,得认。
至于有些人嚷嚷的意识形态问题,我只能说:
米棉之战不是靠口号打赢的,是靠增大商品供应量打赢的。国内内容市场基本停留在公厕找虾仁的阶段,先把这个阶段熬过去再说。
netflix在亚洲的扩张对中国没啥参考价值,netflix提供的是资金和渠道,小国缺这两样,中国不缺。
中国影视的根本问题是从业人员素质普遍拉胯,即使是流量明星这种低门槛的,中国的练习生也比日韩的差很多,现在国内很多选秀节目只能找外国练习生来参加。
根本原因是中国比较行的人普遍不去影视行业,毕竟学好表演比做题还累,但是娱乐圈里大多数人比大锅宫酱惨多了。
等什么时候很多专业内卷到待遇不如娱乐圈的时候,娱乐圈人员素质可能就能提高了。。。
你别五年来投资了
2020年网飞收入是46亿人民币,2021年计划在韩国砸32亿
影视城都造好了,未来会有更多的《王国》等韩国古装剧,历史又要一次次被改写了
说不定韩国会变成东亚宗主国万国来贺万邦来朝,亚洲其他国家又不知道给抹黑成什么样
为什么网飞会这样?
一方面是中国进不来,另外一方面是亚洲的经济增长稳中向好
需要长期布局文化娱乐,所以网飞押宝选了韩国作为亚洲影视产业基地
当然还是在日本干不过亚马逊,但是亚马逊不占领韩国,我没想明白,韩流输出也很恐怖的
不过坏处是,韩国的流媒体平台全部被网飞垄断了,本土平台基本玩完
现在韩国三大电视台地位暂时无法撼动,不过也是暂时的
亚洲总人口超过40亿,是世界潜在最大娱乐消费市场
其中东南亚存在产业空白,人口巨大,经济成长也非常迅速,全世界都紧紧盯着东南亚市场
国内也开始进军泰国了,不过那些剧国内应该都不能放,而且泰国本地受众也少
网飞的宗旨是给钱你拍,其他我不管
所以底下一堆人才给我解释一下什么叫美式价值观
《王国》:韩国多年对丧尸题材的钟爱
《遗物整理师》:两个男人在这项特殊职业道路上的温馨治愈之路
《逃兵追缉令》:韩国军中前后辈霸凌,强制服兵役的禁忌话题(没错,韩国之前没有拍摄过相关的影视作品)
最近的《鱿鱼游戏》:疯狂的游戏下韩国底层人民的艰苦现状以及对韩国国际现状的反思
以上仅是我看过的网飞出品的韩剧(到现在差不多就这几部),我想说除了王国之外(你们觉得丧尸剧起源欧美那就这样吧),这几部剧跟所谓的美式价值观有什么关系?难道不都是韩国人讲述自己的故事?看了这些剧我才了解到遗物整理师这样的职业,才知道原来军队里的士兵也会有如此惨的经历,甚至有些剧情也会让我共鸣,让我感动,让我流泪,因为我的生活中甚至都发生过类似的事情。
所以,请告诉我,你们眼中的美式价值观是什么?承认别人的优秀有那么难吗?还是只是某些人不愿承认自己和别人的差距找的借口罢了?
意味着韩国彻底变成了美国的文化殖民地,然后一群韩粉还沾沾自喜:「当走狗好光荣啊」
然后韩粉和“精美”们,对着我国人民大喊:「当狗多好啊,狗粮真多啊,为什么非要做人?」
今年10月初,在中国电影市场,当吴京主演的《长津湖》《我和我的父辈》两部主旋律大片,票房如火如荼,7天内就合砍了40多亿票房,(没错,奈飞这么多年来,给韩国发的全部狗粮,也就值这么多~)
韩国人也在大炒特炒他们和奈飞合作的《鱿鱼游戏》,甚至在中文互联网的各个平台,都不惜血本地宣发炒作,弄上各个平台的热搜榜:
更让一群水军和韩粉,大吹这部剧如何如何优秀,在欧美如何受肯定和欢迎;然后再将帖子截图发回韩国,作为“这部剧如何在中国大受欢迎”的证据。——就是这么简单直接而拙劣的炒作,也是韩国娱乐圈历来的秉性。
想想多少宛如邪教的饭圈习气,不都是一帮从前追捧韩星的追星少女,和营销运作的幕后团队,将它们带到内地娱乐圈,搞得各个平台一度乌烟瘴气的么?
而这部《鱿鱼游戏》,究竟是什么玩意儿?说白了,无非是大量模仿、借鉴了日式推理/斗智剧的套路,如果写成中文小说,放在起点中文网,都根本没人会看的水平,还要一群读者痛骂,抄袭融梗了《赌博默示录》。
也就是没什么见识的一部分欧美人,会瞧个热闹。——如果说这就是韩国人所谓的向全世界【文化输出】,那么还是不提也罢。
一如那部连拿金棕榈奖和奥斯卡奖的韩国电影《寄生虫》,难道还真是因为该片如何了不起,代表了亚洲电影史的最高水准?——开什么国际玩笑!
还记得几十年前的中国影人,无不将【奥斯卡奖】视为世界电影皇冠上的明珠,穷尽一生心力誓要摘得,竭力去揭露和反思古老中国的过往某一落后侧面,竟似以此博得洋大人欢心,眼巴巴希图美国人施舍一个奥斯卡奖一般。然而,最终如愿以偿了么?
迄今仍能代表中国电影最高艺术成就的史诗大作《霸王别姬》,摘得了戛纳电影节金棕榈奖后,却在奥斯卡奖的评选,输给了一部至今也名不见经传的《四千金的情人》,但凡看过《四千金》该片的影迷大都清楚,不过是部没什么内涵、表演做作夸张、剧情也甚无聊的狗血喜剧片。
这就是美国人在冷战刚刚结束,自诩为世界霸主时的狂妄傲慢,只为了不将奥斯卡奖发给“红色中国”,即使是《霸王别姬》这样我国数代影人的心血结晶,影迷们视若瑰宝的艺术精品,他们也可以随意拿一部狗血喜剧片,就将之拒之于领奖台之外。
记得2017年《战狼2》票房大爆后,被直接作为中国当代电影的优秀代表,去奥斯卡奖展览,此举让无数传统影迷和专业影评人,无不目瞪口呆 :他们眼睁睁看着中国电影,走向了他们此前无论如何也想象不到的全新道路!
笔者大声叫好,特此撰文:《战狼2》选送奥斯卡奖?这是中国电影对全世界的宣言!
其中:
【《霸王别姬》这样的史诗级电影再伟大,若让所有中国影人以此为毕生奋斗的终极目标,也是不切实际的。
等到什么时候,每年能产出8至10部《战狼2》这样的8亿美元票房级别的商业大片了,什么时候中国电影就是当之无愧世界两强。
现在的奥斯卡奖,如果还把它当做世界电影最高大奖,作为一国影人毕生奋斗的终极目标,那纯粹是脑子坏掉了……
区区奥斯卡给奖如何?不给奖又如何?正如早年国人无比期盼、现在反响平平的很多国外奖项一样,无所谓,不在乎。】
更是彻底激怒了全网各个平台的无数影评人,为此大肆口诛笔伐。
如今四年过去,胜负早已分明!
期待所有有志于振兴中国电影的华语影人,沿着发展本土商业类型片之路走下去,继续《战狼2》开辟的这条国产重工业大片之旅,书写将来注定属于我们自己的辉煌!
《红海行动》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》《长津湖》……惊喜一个接着一个,当初的祈愿,已经成为现实!
今年的全球票房前五名:
按《长津湖》票房走势,肯定能超过7.5亿美元(48.3亿人民币),冲击8亿美元(51.6亿人民币),稳居年度前两名。
从8月16日,上映了一个半月的《尚气》,投资1.5亿美元,现在全球票房才3.85亿美元,在被中国市场封杀后,注定血本无归。其次是《黑寡妇》,全球票房3.78亿美元,——《长津湖》刚上映6天的票房,就直接把这两部漫威新片给爆掉了!
《长津湖》的总票房,也肯定要超过《尚气》和《黑寡妇》之和!
而《长津湖》的惊人票房,同样为全世界影坛所瞩目,欧美各大媒体也不得不做了相关报道:
NBC,10月5日:【中国的《长津湖》以2.03亿美元的票房击败了詹姆斯邦德。(《007:无暇赴死》)。中国的《长津湖》是全世界范围内首周票房增速最快的电影。】
《纽约时报》,10月5日:【中国的假日电影票房:一部大预算大片,描绘了美国及其盟国在朝鲜战争期间的惨败。】
可以想见,时间进入9月后,在各个网络平台,关于《尚气》的各种大规模洗白与营销,企图制造舆论,让该片登陆从中秋档到岁末档的热门档期,最终却宣告徒劳,痴心妄想一场空的好莱坞巨头,是何等心头滴血。
2017年时,有记者提问:「如何看待《战狼2》的中国内地票房占了95%以上?」
吴京回答:「所以呢?那不是钱么?」
《战狼2》之后,从《流浪地球》《哪吒之魔童降世》到《长津湖》同理。
现如今,究竟是中国电影需要好莱坞?还是好莱坞需要中国电影市场?事实胜于雄辩!
《长津湖》一上映,全网各个平台,就立刻有大批的“军事爱好者”“资深影迷”“专职影评人”“大V/UP主”,对影片的立意、剧情、细节,提出了各种指摘,甚至将其批得几乎一无是处。
然而,影片票房一路高歌猛进,残忍甚至残暴!
某些自以为学富五车的大V/UP主们,“阅片量远超常人”的专业影评人们,以他们所谓的历史考据,所谓的专业标准,傲慢地批评着《长津湖》的时候,甚至根本不知道:
当前广大的中国人民群众,最广泛观影需求是什么:
那就是杀美国鬼子!
狠狠地杀美国鬼子!!
痛快淋漓地杀美国鬼子!!!
而这些资深影迷、公知大V和影评人,与广大人民群众比,从来就只是浩瀚大海里的小水滴。——这就是《长津湖》之所以赢,他们之所以输的直接原因!
《长津湖》的第一导演,恰恰就是当年从奥斯卡奖铩羽而归的陈凯歌,
此后多年作品乏善可陈,票房低迷、奖项不再,事业陷入瓶颈期;甚至常年被人怀疑,《霸王别姬》究竟是不是他能拍得出来的;甚至不得不上综艺节目,和赵薇、郭敬明等同台为导师的他,
终于与吴京联手,凭这部分上下两部,有望横卷百亿票房的重工业军事大片,无可争议的重回中国顶级导演之列。
而他的儿子,也已经正式退出了美国国籍,专心致志地要在中国演艺圈创出一方天地。
——改弦更张、迷途知返,可喜可贺。
ps:补充一个彩蛋:
抗美援朝战争,中国人民志愿军一共歼敌100多万人,取得了辉煌胜利!(具体数据,根据不同统计口径与标准:有109万人,147万人,150万人,242万人等多种算法。)
而那么多的“精美”分子,公知大V,却为何一直嘴硬说:美军损失不到20万人,“不算失败”?
他们主依据就是美国公布的:美军被击毙5万4千人,受伤10万3千人,被俘7千人,失踪8千人,合计17万3千人的统计数据。
这其实说明,他们内心深处,其实也都明白:
这样的大国争锋,两强对垒,仆从国的走狗军队,死得再多,也根本不算人!
南朝鲜伪军尤其不能算人!
从2016年起,Netflix就将亚洲制作中心放在了韩国,韩国本来就是Netflix亚洲影视布局的核心,投资自然不会吝啬。
截止2021年,Netflix已累计在韩国投资了13亿美元,带动了韩国影视产业。
近年来依托Netflix等流媒体,韩国的影视作品在全球攻城略地,不断扩张。
以前段时间爆火的《鱿鱼游戏》来说,其播放量已经在90个国家成功夺冠。
Netflix文化负责人泰德·沙兰多曾表示:
“全世界都喜欢韩国的电影和电视文化。我们的目标不仅仅是让韩国文化在亚洲地区传播,还将把它推向全球市场。”
韩国本身的影视产业非常成熟、高度工业化,才能吸引到Netflix舍得投资。
Netflix选择走向亚洲的策略是正确的。
他们借助韩流的崛起提升了自身的流量,而韩国影视产业也借此走向世界。
按照Netflix公布的数字,他们对韩国影视投资的13亿美元,已经产生94.5亿美元的经济效益,并创造2万个工作岗位。
事实上Netflix对韩国影视业有巨大提升。
Netflix用本土化的思维创造适合韩国市场的原创剧集,从而融入韩国。
为了消除文化和地理方面的巨大差异,除了购买版权播放本地内容,Netflix没有选择通常的由自己独立制作内容。
而是建立了一支韩国专家团队,选择与韩国成熟的团队——韩国本土电视台,共同开发制作更偏本土化的原创作品。
Netflix对内容制作坚持“保障创作自由”的原则,给创作者无比自由的空间。
对制作人,不问过程,只看结果。
这种模式也让原本受限于本土投资匮乏,始终小成本的韩剧可以有更大的舞台,并最终做到了横扫亚洲、走向全球。
Netflix也通过韩剧,稳稳占据亚洲市场。
Netflix只会选择既有的成熟影视产业链,不会做「第一个挖井取水」的人。
所以韩国必须证明他值得被投资,Netflix才会砸下重金,当然事实也确实如此,韩国影视产业已经是世界级水平了。
这是一场交易,而双方是互利互惠的。
这五家公司所垄断,任何外国公司进入韩国电影发行市场,必须经过这五家公司,或者收购其中一家。
韩国电影、电视剧制作能力可以说是亚洲第一了,韩国影视行业的内卷,造就了一大批优秀电影人,但是韩国电影和电视剧是两个奇怪的市场,电影制作精良,但是在亚洲各国里票房并不理想。
反观韩国电视剧在全世界拥有巨大市场,奈飞真的很鸡贼,超级鸡贼,利用韩国电视剧制片工业给自己生产符合美式价值观的韩剧。
韩剧为啥还要分价值观,韩剧里注重家族、家庭、社会三位一体的生存体验,美剧注重个人的自我意识表达,就是极度自私与自我。
最近大火的《鱿鱼游戏》看起来没啥,但是结尾里面男主是自我救赎,不是来自于社会压力。要是韩剧一定会是来自于社会的压力,导致男主自我自我反省。
奈飞最近投拍的网剧,最大的特点就是主角自我意识觉醒,干掉了身边所有挡路的人。
《王国:北方的阿信》里面女主觉醒,最后身边挡路的人统统都她干掉。
《D.P狗之日》里面主逃兵角面对的是全世界的恶意
奈飞投资韩国既切入韩国意识形态,又拿起韩剧这个武器在全世界赚钱,无论哪个企业家都会去做。
就像奈飞投资台湾电视剧一样,都是带着浓浓的美式价值观。台湾本来爱奇艺、腾讯在在占领市场,一个1700万人的小岛,值得奈飞持续投入吗?
答案是这里电视剧可以影响大陆,可以四两拨千斤,看看这些年美国投资的台湾电视剧,都是突出自我,极度自我。
奈飞本身是美国电影协会六大理事之一,是美式价值观的互联网捍卫者与推广者,奈飞身上的责任要比我们想的还大。
韩国电视剧里价值观开始沁入美式价值观,然后在全世界推广,怎么想奈飞都是赢家。
好事,限韩令逼得韩国戒掉了传统天天出车祸得癌症的韩剧,因为欧美对这堆套不感兴趣,自16年后,韩剧的题材开始多种多样,玄幻猎奇的都陆续出现
因奈飞的大手笔,又帮韩剧走出了传统的小成本小制作的缺钱困境,拍摄场面越来越接近电影制作,视觉效果增强,对于喜欢了大荧屏的观众视觉享受大幅度增加
韩剧附着奈飞更加轻松对外输出韩国文化,现在欧美,甚至东欧,俄罗斯,中东,拉美的年轻妹子都开始追韩国欧巴,对于文娱立国的韩国,好事(非洲市场不清楚,因为确实没了解过)
奈飞投资韩剧,依靠着韩流在全球50亿人的市场(国内除外)赚个满盆衣钵,对于奈飞可以有更多的利润,以及未来更大手笔的投资,也是好事
自从限韩令后,国内视频网站不能再购买韩剧的版权,国内观众可以更加方便和安全的在网上免费观看无版权的高清资源,对于普通的国内网民,也是好事
三赢的结局是最好的结局
意味着Netflix能赚钱,韩国能增加就业机会,仅此而已。
别把所谓的文化输出看得太高,如果文化输出真有那么重要的地位,那当年中国禁掉韩娱的时候,应该是铺天盖地的上街游行、爆发颜色革命。事实上呢?禁掉韩娱,很快就能找到替代的,不过如此。
某加拿大顶流被捕以后,脑残粉也不过口花花,有上街吗?有冲击政府机关吗?
娱乐圈整顿,这粉那粉有闹出半点危害社会稳定的事情出来吗?
你就把微博停一个月都不会出任何事情,无非是其他社交平台流量增加了,社会稳定不是以文化为基础的,而是国家暴力机关、政治、法律。
文化不是社会基础,而是上层建筑,觉得文化有多了不起的人,得好好去学学高中政治。文化的根基是什么?是独立的政治体系、国防体系、外交体系,这些决定了一个社会允许诞生和传播什么样的文化。
干脆我们就来看看网飞在韩国拍了些什么玩意儿不就得了?
甜蜜家园:丧尸,血腥,暴力,宣扬末日负能量,红线
人间课堂:描写未成年高中生犯罪,红线
王国:篡改历史,血腥暴力负能量,红线
D.P.逃兵通缉令:军旅题材,却硬要描写黑暗面,居心不良,红线
总之我懒得数了
意味着什么?
意味着如果不把握住文艺的自主性,境外势力的豺狼就会蜂拥而至,拍摄这些落后腐朽的不适合我们国情的垃圾影视作品
腐蚀我们的国民!丧失我们积极向上的精神面貌!
而我们人民自己选择的文艺作品
是依法依规制作、引进的
播出内容健康向上的
弘扬真善美的
网飞想腐蚀我们的精神文明?
过去不能
现在不能
以后也不能!