电影《梅艳芳》有哪些戳中你的细节？ 第1页

为了避免晚间场上大家对着银幕一起哭的尴尬，特地选了早上9点多的场次，没想到就这个点，整个影院也有将近一半的上座率，真是没想到。大家谁也没有开口说话，就静静地等电影开场，然后灯光突然暗了下来，电影开始了。

其实，关于梅艳芳在成名前的经历，我知道的是不多的。只听说她自小便在各种歌厅和姐姐一起卖唱养家，因此还被学校的同学们歧视，上到初二便早早地辍学在外面以唱歌为生了。电影的开场也是在一处老香港的歌舞厅里，到处浮光跃金，人声鼎沸，透露出一种及时行乐的浮世精神。

影片中饰演梅艳芳、梅爱芳姐妹的小演员，很是可爱，可转念想到年纪这么小就要在歌舞厅里讨生活，还是不免有些唏嘘。电影在场景还原方面很是有水平，不光是开头的歌舞厅场景还是之后的一些场景，都能精准地还原出那个时代香港的那种风味，配合着影片的怀旧色调，让人仿佛置身一个旧日的梦里，浑然不知当下是何时何地。

这部电影的精神内核就是告诉我们为什么梅艳芳被称为“香港的女儿”，梅艳芳起身于底层，凭借着自己独特的嗓音，一步步在人间世上闯出一片天地的人物，不管是幼年卖唱时和姐姐之间血浓于水的亲情，还是路边摊上的“港式身影”，这些场景在后面也都进行了呼应，象征着梅姐如何与脚下这块土地密不可分。

也许从小卖唱是生活的不如意，但她小小年纪就已经在心里把唱歌当成了毕生的事业。原本，对于女歌手来说，声带附近生出的结节，意味着歌唱生涯的死刑判决，但是梅艳芳正是凭借着“女生男声”的声音特点，后面才红满香江的。底层打拼的经历，让她没有女孩身上常见的羞涩与腼腆，而是充满了自信、倔强与固执。

这样的性格就像双刃剑一样，既成就了她又伤害了她。不过她也是幸运的，甫一出道就遇到各路贵人的扶持，她在本片中和古天乐饰演的Eddie也是一大看点。对于从未见过父亲的梅艳芳来说，Eddie的出现不光对她来说是事业上的贵人，更是精神上的父亲。看着他从梅艳芳事业起步一直陪伴到她生命的终点，还是不胜唏嘘的。

印象中最深的还是在她临终前的告别演唱会上，Eddie为她整理头纱的戏份。真就是说着说着，梅姐的眼泪就滚了下来。而Eddie也在努力地克制自己的情感，他的动作虽然轻微，也没有几句台词，但每个微表情，都能让人感受到他正在努力压抑的情绪，正在如岩浆般在内心深处翻滚着。

而梅姐的性格也给她带来了不小的麻烦，也就是著名的“KTV耳光事件”。这部电影没有回避掉这段经历，而是忠实地搬到了银幕上，让我们大致清楚当年发生了什么。王丹妮饰演的梅姐，很好地演出了梅艳芳在一开始处理这种事情时的举止自若，但又不是没有底线的讨好。而这次事件，也成为了她人生路上的分水岭。

影片的前半部分，我们看到的是作为个人的梅艳芳，看她如何幼年卖唱，如何作为新人出道，如何经历情感上的波折；而经过历练之后的梅艳芳，明显变得成熟稳重了，格局更是打开了，展现出她作为公众人物应有的责任感和爱心，尤其是举办“1：99演唱会”为香港医护人员大气，为华东水灾募捐，发起建立基金会等善举，让她在观众心目中“梅姐”的称号落了印记。

在梅艳芳身上，我最欣赏的品质是顽强，好像没有什么能真的把她打垮。当声带被诊断出结节，她迎难而上，继续着自己的歌唱事业；当情路受挫，她坦然接受，潇洒回身搞事业；当亲人离世，非典疫情肆虐香港，她没有被痛苦击垮，反而重新振作，给当时“最惨”的香港带去希望；当自己生命的蜡烛即将燃尽，她最记挂的仍然是我们这些一路支持她的观众，用一场告别演唱会给自己的人生画下完满的句号。

“做人就要有头有尾有交代。”

作为“造梦”的机器，《梅艳芳》这一次带着我们回到了过去的香港，做了一场两个小时的梦。梦中有旧时代香港的独特风味，也有梅艳芳一路走来的浮沉往事，像是重新回顾了梅姐的整个人生，心绪也从怀念转为平静。穿插在影片中的原声带和影像资料，更是把整部影片的氛围烘托到极致，主演王丹妮与梅艳芳之间的神似，更是让这个梦境亦真亦幻，让人沉浸其中。

有真人演绎又有往日重现，这种影影绰绰的感觉最是迷人，模糊了现实与虚拟之间的界限，重新复活了过去的时间。逝者已矣，如今的我们和曾经的记忆之间有了距离感，但当熟悉的旋律响起，仍然是一种很迷人的感觉，仿佛沉睡许久的记忆又被重新复活了，从前面的《心债》到后面的《夕阳之歌》，歌声带回了昔日我们关于梅姐歌声的回忆，仿佛她从没有离我们而去。

我们通过这个电影，也许只是了解到她生命轨迹的几个片段，而且电影难免会有取舍，可能会有一些意难平，可是宽容点想一下，这部电影还是给了很多路人了解梅姐生命经历的机会，了解那个独特嗓音背后的崎岖与坎坷。

对于缅怀她的人来说，仅仅看到《夕阳之歌》出现在大银幕上，再次聆听梅姐借歌词唱出的心声，那份感动与惋惜就足以值回票价，只在内心期盼着时间慢些走，让这个梦长一点，再长一点......