为什么我感受不到演员的演技好坏？ 第1页

2016.09.09

承蒙大家抬爱，喜欢我这篇愚见，在此先谢谢每一位读过的朋友、点赞的朋友、转发的朋友。

经过几位媒体人的转发，来讨论演技的人越来越多，我很开心，也有点烦恼。

颇有争议的是那个九九八十一宫格。

各路粉丝出来为偶像说话我能理解，这八十一宫格的初衷原本是因为很多网友提出九宫格里“怎么没有A”“B的演技也不行“”C不在榜上我不服”，于是我就弄了这么一个八十一宫格。

其实我并没有针对谁的意思，做个表格更多的是调侃，有的人可能一直表现烂，有的人可能偶有亮点，但说到底，我把ta放上榜，必然也是有说得通的道理的。

有很多可以比照我正文中提到的表演的三个层次，答案其实还挺明显的。

在做这个格子的时候，其实做到60人左右我就有点吃力了，于是从2016年往前翻历年的影视作品，几经拨选才逐渐凑齐81人。

有部分人真的不能说是完全没有演技，有些人有演技，但是发挥时好时坏；有的人有演技，但是一直没有遇到好的作品；还有的人有演技，但是逐年在退步。

这中间也发现一个规律，就是前几年大火但演技存疑者，其实无一例外的都走向了默默无闻。这也说明了艺人要走得远，终究是要凭本事和才华，而不是一张盛世美颜。

无奈问的人太多，不好一一回复，如果有兴趣讨论，可以在相关问题下邀请我，我一定尽我绵薄之力，知无不言，言无不尽。

至于在评论里骂街者，我除了说您父母受累，没有教好外，并没有什么想多说的。

再次感谢大家的抬爱。

——————————以下原答案——————————

演技这个东西有些被现在的媒体误导了，甚至有些神化。

媒体为了点击率，总是用一些诸如“逆天”、“爆棚”、“极致”、“神级”、“屌炸”等词汇来形容演技，导致于大家对演技的理解都成了一些非常奇怪的解读。

看到某人哭了，说“神演技”。

看到某人怒吼，说“爆发力”。

看到某人演变态，说“戏路宽”。

看到某人反串性别，说“这演技没谁了”。

这真的不叫评价演技，这叫“现代人在快餐文化下的词汇贫瘠”。

自电影在1888年（有待考证）诞生以来，已度过百年时光，而好莱坞电影工业的建立，对电影的艺术化起到了不可磨灭的贡献。

电影工业中的每一个环节，都被全世界的手艺人们不断的打磨和研究，并发扬光大。

逐渐的，电影不再是一门依靠灵感突发的艺术，而成了具有数据和技术支撑的工业项目。

因此，当我们讨论“演技”的时候，我们需要用更严谨的态度去看它。

比如说，当你看到下面这个人：

你觉得他看到了什么，才会有这样的表情变化？

如果插入这样一张图：

那么你可以理解这个表情叫：悲天悯人。

如果换成这样的图：

这个表情可以理解为：再遇旧爱已黄花。

那么把图换成这样：

你可以理解为：再遇旧爱已菊花（哎？好像没什么不对？）

上面就是著名的库里肖夫效应，这个实验推进了蒙太奇的发展，但是我引用这个例子不是来说明蒙太奇的，而是要说明：

演技，在某些时候，是有重复的。

曾经有一个被星爷称为“很有演戏天分”的女人：

我们姑且不谈她的生活作风，来看看她的哭戏：

是不是感觉都差不多？

当初媒体却总是说：这么美个人儿，哭起来真丑。

但是，张柏芝的哭戏备受专业影人好评，跟她合作过的演员导演都夸她哭的有感染力。

为什么这么丑，她还一直这样哭？

因为观众买账。

最近很火的新生代演员里，张一山的演技备受肯定，《余罪》中的表现可圈可点：

但是也有人说：张一山总是爆着青筋，一副“马景涛式”的表演方式，演技也没好到哪去。

没错，张一山运用“咆哮”这一技巧确实过多，但是这是一种最直接最容易让观众代入情绪的表演形式。

“愤怒”时扭曲的五官、提高的音量、大力挥动的肢体，都是最能直接表现情绪的手段。

你看马教主用了这么多年，有人说他夸张，但有人说他不会演戏吗？

演技，是可以用套路的，但是用套路，你不能说他没有演技。

同样是愤怒，你看宇宙影帝杨子：

还有深情的高伟光：

这种表演方式大概是50年前演样板戏的套路。

所以，这就是所谓演技的第一层面：技巧。

上表演课的第一天，老师应该就讲过：表演，是通过你的表情声音肢体，传达给观众你要表达的意思。

比如说，你内心里想着“悲伤”，但你表演出来的东西，观众看着却是“高兴”，那就是一个失败的表演。

但是，你又不能否认，有的人悲伤的时候就是在笑，有的人悲伤的时候是在大叫。

这样公说公有理婆说婆有理的，该怎么办呢？

于是，伟大的斯坦尼斯拉夫斯基就对表演进行了一些的归纳总结，把“人们最容易接受的表达方式”整理了出来，就成为了后来的“技巧”。

举个例子：

当演员要表达“焦急”的时候，我们大多会看到这样的动作：

“双手在面前不断搓动”，这是一个非常经典的表现“焦急”的动作。

同理的还有“双手在腹前握紧”、“双手搓着大腿”、“不停挠着头发”等，这些都可以表现“焦急”。

但是，我们看谢耳朵表现焦急的时候怎么表现的：

拼！

死！

星！

是的，谢耳朵在焦急的时候，他会拼死星。

这个很不寻常，不是大多数人能接受的，但是，谁能说它不合理呢？

所以，这个被归到了喜剧表演的范畴。

因此，我们常说的演技的第一层，技巧，就是用大家最容易接受的方式，表达演员想要表达的内容。

技巧，就像是销售员的口才，警察的枪，程序员的电脑一样，是他们最基础最基础的业务技能，如果不熟练，就会非常严重的影响他们的工作。

因此，一个演员，他可以长得丑，可以缺个眼睛少个耳朵，但他绝对不能不擅用自己的表情、声音、肢体，去表达他想表达的内容。

演技的第二层面：说服力。

如果说，在第一层面里，表达喜怒哀乐，是演员的本能的话，那么第二层面，要让演员的表演具有说服力，就是演员要动脑筋去思考的问题了。

我们举个差距明显的例子。

《射雕英雄传》里的郭靖，应该是大家都很熟悉的人物。

对于这个人物，大家对他的印象是----傻。

但是单这一个“傻”字，其实大有学问。

比如我们最早看到的黄日华的版本：

他演的郭靖傻不傻呢？

傻。

但是他笨不笨呢？

不笨。

当他面对原则问题的时候，他的眼神就会变得非常坚定，却又不失纯真的光彩。

因为原著中很清楚的说过，郭靖只是比较迟钝和善良，但他并不是脑子不好使。

他在面对奸邪之人的时候，显得傻，但是面对原则的时候，又坚守自己的善良。

所以最后郭靖即使练成了一身好武艺后，成为了一代大侠，依然会有些耿直，这也符合他善良有原则的性格。

反观李亚鹏版的郭靖：

看着是不是觉得自己的人中有点发紧？

是的，李亚鹏在演郭靖的时候，除了刻意的放慢语调，用一种含糊不清的发音方法念台词外，还总是刻意的拉长人中，嘴巴时不时的微张。

这种状态我们一般在哪可以看到呢？

弱智！！！

没错，只有弱智，才经常拉长人中，嘴巴微张。

但是郑则仕是真心演的好，而李亚鹏就是活生生的把一个大智若愚的老实人，给演成了疑似弱智。

其实，演成弱智，这本不是什么大的问题。

但是，最后让弱智成了一代大侠，这种逻辑就非常没有说服力了。

观众只会觉得：这傻不拉几的小子都成大侠了，那其他人得弱逼成啥样啊？

说服力这个事情，真的是需要演员自己去思考的。

比如说，《枪火》里有一段：

黄秋生去找老鼠谈判，叫他不要再去吴镇宇的场子捣乱。

原剧本里给黄秋生设计了很多台词，要表达他的狠。

黄秋生看完剧本跟导演说：要狠嘛，直接上去杀了他就行了，我觉得这个角色不能说这么多话。

杜琪峰当时想了想，说试一条。

后来正片里就用了这一条。

多年后，黄秋生在《康熙来了》里，和小S比赛演变态杀手，小S各种狰狞，各种威胁恐吓。

黄秋生接过刀，上去就直接捅了小S。

“变态杀手嘛，哪有那么多话，直接捅就是了。”

简单明了。

说服力。

因此我们在现在很多影视剧里，看到抗日战士边跑边开枪还百步穿杨，看到在病床上躺了一个月的女主角画着浓妆，看到民国小哥留着现代发型，即便他们演的再用力，我们也会觉得实在太假。

比如很多人童年的男神---张卫健。

你要说张卫健没有演技，我第一个站出来反对，但是要说张卫健演戏偷懒，我第一个站出来赞成。

我们看张卫健演戏的时候，可以深情，可以逗比，可以愤怒，可以瞬间落泪，是的，这些都是他的“业务”熟练，就是我们说的第一层。

但是当他所饰演的角色处于常态的时候，就完完全全是一个样子：语速飞快、手舞足蹈。

这就是偷懒，他用了一种可以作为模板的表演方式，来减少饰演角色常态下的工作量。

所以我们在看到他作为配角时饰演的无花和尚特别有说服力，眉眼间尽是悲苦和仇恨：

早期的方世玉、小不懂，由于本身就是很轻松的角色，所以也没觉得违和。

但是到了后期，比如《隋唐英雄》里的程咬金，就特别没有说服力。

因此，一个合格的演员，如果不思考自己的角色是如何形成的，只是用表演技巧来演绎的话，角色的言行举止就会非常没有说服力。

表演的第三层面：同理心。

如果说上面两个层面是可以通过练习和思考达成的，那么第三层面就需要天分，或者超乎常规的方法去达到。

有天分的演员，比如梁家辉：

你能想象这些角色都是同一个人演的吗？

梁家辉的厉害之处在于，他可以运用娴熟的表演技巧，给角色赋予极具说服力的气质，并让观众代入这个角色，和这个角色达成同理心的关联。

于是你就相信他是下乡青年，他是蒙冤入狱的书呆子，他是霸道的总警司，他是伤神的浪人，他是妖娆的舞男，他是翩翩的公子哥。

更有甚者，会用超乎寻常的方法去达到目标的，比如：

克里斯蒂安·贝尔

希斯·莱杰

他们本就是拥有高超演戏技巧，同时又善用头脑赋予角色说服力的优秀演员，但他们依然还用着常人无法想象的痛苦来试炼自己，以达到人戏合一的目的。

贝尔虽然跳脱出来了，但希斯都没有跳出角色带来的禁锢……

因此，演员的最高境界，就是所谓的人戏合一，从灵魂到外表，都彻彻底底的变成另一个人，再也找不到表演的痕迹，让观众觉得，他就是角色，角色就是他。说起来有些玄乎，甚至说这是一种病态也不为过。但是，为了自己热爱的事业而燃烧自己，贡献给观众最完美的表演，不正是一个演员最崇高的追求和目标吗？不值得每一个观众敬佩和尊敬吗？

所以，我们看到那些不入流的表演时，就可以很明确的知道，这些所谓的“演员”，别说下苦功夫了，别说动脑子去演戏了，有的就连最基本的基本功，都没有练熟，就敢上台来骗钱。说再多他努力过，他还是个孩子，都是枉费。

戏如人生，人生如戏，镜头前的角色，也是演员的一面镜子。它反射的是这个演员对待粉丝的态度，对待观众的态度，同时也是对待自己的态度。当你敷衍观众的时候，你敷衍的，也是自己的演艺生命。

我不认为这些不入流的演技在未来就没有翻身的可能，但是我确定现在这些不入流的表演，必然是他们敷衍了事的唯一结果。既然入了这一行，吃这一碗饭，就请尊重自己的德行，尊重每一个爱你们的人。

不要再说这张图上没有XXX了，辣么多演技差的，都放上去要累死我吗？

---------------------------前方高能------------------------

好好好，你们赢了，说我的九宫格里没有这个没有那个，给你们一个九九八十一宫格，满足了吧？

反正我眼睛也瞎了，演艺圈也得罪光了，我要被暗杀了就是你们害的，哼！

附名单：

吴亦凡，郑爽，唐嫣，景甜，陈学冬，张翰，欧阳娜娜，李易峰，杨洋

高伟光，宋茜，郑靓歆，陈翔，范冰冰，杨幂，王乐君，陈伟霆，贾乃亮

杨志刚，王珞丹，杨颖，黄圣依，杨子，黄子韬，古力娜扎，袁姗姗，郑恺

张若昀，吴优，张檬，赵奕欢，刘亦菲，马思纯，郭碧婷，麦迪娜，张馨予

黄灿灿，颖儿，包贝尔，姜潮，朱梓骁，何润东，鹿晗，林允，张慧雯

刘诗诗，蒋劲夫，韩庚，杜海涛，韩雪，乔任梁，吴映洁，欧豪，陈晓

凤小岳，陈妍希，林更新，李晨，孙坚，郭采洁，赵又廷，霍建华，范逸臣

汪东城，张予曦，赵丽颖，童菲，李冰冰，林志颖，杨子珊，高圆圆，柳岩

黄晓明，刘恺威，刘雨欣，陈思成，沈梦辰，凌潇肃，何晟铭，张子萱，王一

肯定还有漏网的，我已经要瞎了，不想加了。

还是那句话，现在演技差不代表以后演技也差，能不能翻身，还是各看本事，各看态度的。

昨晚我去楼下小超市买东西吃，小超市里面店主正好在看电影频道，放的是冯小刚导演的《非诚勿扰》，正好演到很有趣的地方，我就结账前站着也盯了一会。

“四姐妹，加起来有三百岁了。”

我对葛大爷真的是服得五体投地，一句台词，说得是能把死人笑活再笑死一回，喜剧演员，天生节奏大师。

先说结果：《非诚勿扰》这部片子，对冯小刚和葛优都意义非凡。冯导用多年铁杆搭档葛优，加上自己驾轻就熟的冯氏幽默，在这个领域上再次确立了自己的霸主地位——你大爷永远是你大爷。

至于葛优，是他在大院线成功转型成的一部戏。要知道，葛优上次在冯导的电影里露面，是《夜宴》这部无论是面子还是里子都扑到姥姥家的古装巨制，被坊间彻底骂成东施效颦之作。葛优一出场，观众就笑场，就和宋丹丹在茶馆里的待遇一样，观众打心眼里把他还是当个喜剧活宝。

第二年，冯导索性就没带葛优玩。你们不是说我古装大制作不行么，我就来个战争大场面。《集结号》，票房2亿5000万到2亿6000万之间。华谊还好这次押对了宝，算是小赚。平心而论，《集结号》的完成度相当不错了，在那个年代，是颇有诚意的作品，但是战争片太多大导演的珠玉在前，归根结底，还本子使着不太顺手，全靠厚积薄发的张涵予，一口气吊着，这故事才算堪堪讲完。

那一年，张涵予是众望所归的大众影帝，演技绝对值得肯定。

但是，冯小刚已经被逼到悬崖边上，两亿多在零八年的票房已经很惊人，但大制作的耗费，也是烧钱不少，再来一年大制作？万一砸了呢，这风险担不起。

于是，还得找自己的老搭档葛优。

《非诚勿扰》的故事，大家应该都了解吧。简而言之，一个有才华，有身价，没颜值的中年老男人，看上了一个刚结束一段恋情的小女人。大概就是这么个架构，怎么看怎么是从王朔那抓的梗。但是呢，具体怎么实施，非常关键。剧本讨论会上，男主角肯定第一人选是葛大爷，因为这又是一个类似《没完没了》的架构，葛大爷非常适合演这种面相老成，全仗着一颗红心抱得美人归的人设。

但是，时过境迁了。葛大爷不是当年的还有几根头发的老成小伙了，他已经彻底进入中年了。老牛更老，但也意味着更有精神世界，一味地插科打诨就太肤浅了。而嫩草也不能太嫩，要不然看起来也太假了点，况且嫩草图葛大爷什么。讨论几次，这应该是个中年老虎忍着扎嘴想吃玫瑰又吃不到的故事，于是就有了梁笑笑这个顺理成章的角色。

秦奋这个角色，葛优演最合适，秦奋这个人，是个小有积蓄，阅历丰富，目光深沉的男人。但他没有的东西也太明显，他没有方中信的颜值和体魄，永远不能当一瞬间行走的荷尔蒙。他，盛年已过。

梁笑笑，舒淇完成得极好，不仅仅是舒淇的演技，因为梁笑笑就有一部分是舒淇。

她美丽，她让男人离不开眼睛。她独立，也渴望一个臂膀；她爱过，但不甘心爱情永远躲躲藏藏。秦奋确有她敬佩和喜欢之处，但从温情如何走向爱意，她需要说服自己的身体和灵魂。她知道世界上没有十全十美的婚姻，但是也不会放弃自己选择的权利。简而言之，我们需要一个大银幕里看着有魅力，但是不风骚，有物质上的精致，但绝无贪婪的样子，这个女人，不恰好就是舒淇吗？

《非诚勿扰》是一部极为高级的言情片，是一个言情、轻喜剧外衣下，公路内核的悲喜剧。越是人生的后半段，看这部电影，喜的成分会慢慢消退，而悲凉会像海水中的礁石，在退潮时一点点显露。

你不知道在什么时候，会开着开着车突然泪流满面，而一脚刹车过后，还要继续往前走。

生命是一场盛大的旅程，只是路口太多。

《非诚勿扰》的高级感，源自于男主和女主之间，如天平一般微妙的，各取所需的平衡和疏离。换成别的演员，虽然也能完成，可这个感觉就差了不少。

以往的爱情片，平庸之作会把两个本属于不同时空的男女，用编剧的巧思，强行地扭结在一起，给人以九十分钟的梦幻，和一个有情人终成眷恋的结局，但是呢，就像《毕业生》电影里，那个结局从微笑，到茫然不知所措的神来之笔，观众其实也不傻，知道激情之后，日子还得照旧，电影里的那个肥皂泡，也许撑不到片尾的多一分钟，就要爆碎。

《非诚勿扰1》里，梁笑笑最后，在黄昏里赤裸走进温泉，洗濯净身子，然后投身大海。这里面是有段裸戏的，我不想贴上图，因为导演的意图，只是告诉大家，这女人真的很美，命中遇见了一个男人，让他痛苦万分。而秦奋，恰恰见证着这种世间至美，宁可走向自我毁灭，也不肯怜悯自己的一种巨大的哀戚。

《非诚勿扰》讲完了。

我们讲《西西里的美丽传说》

我承认这个译名已经非常非常好了。但《MALENA》无法改用任何一个别的词当片名——Malèna，她就是世间万物。

如果追问这个故事怎么来的，可能是一个少年关于美人的模糊回忆。

说得再直白点，一个小城，一个女人是所有男人的春梦对象，是所有女人的眼中钉，但战争来了，让美裸露无助，让人变得猥琐沦丧，最后，这个地方，失去了这样的美丽，而这一切，都因为罪恶的战争。

导演托纳多雷闭关写了一个月多点，剧本就写完了。这故事的架构，甚至比非诚勿扰简单。

实施起来却难度很大。

可能资源不好找，很多年轻人没看过，但祭出这个动图，我觉得大多数男生会有点恍然大悟。

可能莫妮卡贝鲁奇从来不以演技著称，她这一刻面无表情的面庞兴许只是导演安排的，拍了几条挑了个最好的。但这都不重要，重要的是，这个故事，一个女人的美，与战争迥然的对立，是靠她的面庞，她的步伐，她的肉体和她的存在来完成的。没有她，就没有西西里的美丽，也不能称之为传说。这电影的一切都无法成立。

洋洋洒洒上千字了，我还是没聊到“为什么我感受不到演员的演技？”

非诚勿扰2里，孙红雷有演技。

但是实际体验下来，没达到预期。孙红雷的演技在线，但是除了忽悠去了一大帮人到医院检查自己身上的瘊子痦子，也没得到啥真正的有用的经验。算是勉勉强强完成了对秦奋的人生教化。而芒果女士，那是一个真正的傻闺蜜形象。

与李香山这种男人，共患难，打拼出来的女人，不会是这个样子吧。应该比这个老，比这个稳，比这个看得通透，简单来讲，比梁笑笑高级。但是，姚晨没有高级感。我没说她演技有问题，而是她没有比舒淇在剧中更高的层级，就撑不住这个故事的内在逻辑。

给观众的最终观感，是一场不成功的教化。教化不了剧中的人物，完成不了这个故事，及不上邬桑在第一部里那几十秒独行。

是邬桑的演技盖过孙红雷吗？恐怕不是，是演员的本身与故事的匹配程度，和演员自己走到了人生的哪一个状态，起了决定作用。

再聊一部电影。

今天是公祭日。反思战争有多重方式，在电影里，既可以表现血肉横飞，表达战争的残酷，又可以弘扬同袍情谊，彰显人性伟大，还可以把美好的东西，击碎掉，让人决定惋惜不已。

我觉得一部电影，很让人惋惜，就是《罗曼蒂克消亡史》。

打开电影想截几张贴出来，毕竟这不是一个脍炙人口的片子，但我发现我实在是舍不得停下截图，再截下去，估计到半夜也完不了。为了节省一点看客的流量，只能尽量都截一帧下来。

有面沉似水。

有见利忘义。

有信手低眉。

有顾盼生姿。

你只要安静的站着就好了，问你什么，就回答什么，表情少一点，不要看得太高，也不要看得太低，眼睛不要乱动，但是也不要显得呆板，要生动，越是从容越好，就好像是演戏，你懂吗?

闫妮奉献了教科书一般的演技，王妈在调教年轻人的时候，充满宠溺，回眸也是怜爱。

杜淳，我以为只是一个常年出没海澜之家的男人，没想到，今天才称得上，虎父无犬子，后浪推前浪啊，帅到炸裂。

王传君，他……我的心化了。

但都不如葛大爷来得超凡入圣。

我之前说了，葛优在《非诚勿扰》系列进入了一个新的境界。这个境界，不是小寸头给的那么简单。而是一个清癯的，老派的，某种时代烙印的化身，一袭长衫，逃命都不肯疾走的做派，这个做派，就是属于一个民族的“罗曼蒂克”。他不再凭借演技，而是真真正正活到了那个岁数，过成了那个样子。

我想先提一下这个剧到底怎么回事。《罗曼蒂克消亡史》，内核其实特别像《西西里的美丽传说》，把美丽的东西凋亡，然后凸显战争的残酷。但是中国人的情愫，肯定不是意大利人的那一种热络。中国的“罗曼蒂克”，有美色，有饮食，还有，就是一种做派，这份做派消失了，那么，战争的目的就达到了，它摧垮了数百年才能建立的某种东西。

这故事有两种“罗曼蒂克”互相扭结，一条是影射上海滩当年的霸主们，有的做事有派头，做人有分寸，一袭长衫不离身，都知道是哪位大佬，就不提名了。还有的变节投靠了日本人，成了枪下亡魂。他们的“罗曼蒂克”，是属于旧时代的尺度。

另一条是情欲，一个女人，把倪大红头顶种上了青青草原，把葛优迷得五迷三道，又被日本人囚禁，数年后才得以逃离苦海，最后亲自报仇雪恨。

导演的意图很大，这是个《教父》加《西西里美丽传说》的架构，拍好了不敢说后无来者，但绝对是前无古人。但是，凡事就怕，但是。

每一帧都美如油画，每一个表情都值得反复琢磨，每一个演员的戏都一精二绝。但是，这片子就没捅到我心窝子！

我之前铺垫了那么多，最近的回答也讲了这个问题，基本上我要说什么，已经昭然若揭了。为了求锤得锤的人，我还得麻烦好几千字锤他个哑口无言。

只有一个人的图，我不想截，都知道是哪个。在怎样评价《罗曼蒂克消亡史》里面，演技被吹得神乎其神，吹得感天动地，我承认，在收容所里面重逢葛大爷的对手戏，好极了，好得呱呱叫，那叫一个眼波流转，可这部戏里面没一个是演技渣的，然后呢？我就问一个问题，前80分钟，无脑吹们，你们信吗？

什么意思？有一个女人，能让上海滩第一大佬头上割韭菜，然后呢，喝一碗稀粥以后，来一句，因为面子杀人没意思，竟然就没杀，还得付生活费。能让第三大佬，这么讲体面的人，求情，还被老大看出来喜欢她。能让日本大佬囚禁好几年，各种折腾还不厌倦。我想问问，这女的，得多有人缘，多人尖子？

葛大爷表忠心，今生只和梁笑笑女士一个人喝酒，一张嘴就是四个一起上，他也不喝……但是，人家邬桑不信。“你不是喝一杯，你喝十杯！”

玛莲娜的人设是，一个人挑翻一座城。观众不管开始信不信，拍出来不由得不信。那些欧美女星混剪，古装女神混剪，B站上多得是，一闭眼睛，苏菲玛索，阿佳妮、王祖贤、梁小冰、朱茵，等等等等……在脑袋里像极光那么璀璨。格里高利派克把手往怪兽嘴里一伸，装作被咬住的时候，赫本的样子…………目眩神迷，找个暖和地方坐着，我能呆呆回忆小半天。为啥，因为特娘的就是好看啊！

你看看《罗曼蒂克消亡史》那个谁坐在车里一个不服，两个不忿的样子，谁信她能不被愤怒的大佬亲自枪毙，突突成蜂窝煤呢？

用一个她们特别爱用的词，这个电影的初衷是“高级的”。王传君的童子鸡二人组，他俩相当于西西里美丽传说里面，那些推自行车的半大小子。战争对他们还很遥远，当务之急是给自己破处，对女性有种本能地躁动。而上海滩大佬那条线，就像《非诚勿扰》里面的秦奋，是成熟男人，应有的沉稳和内敛，然而，对女性的更加深沉的爱意和压抑。第三条线是女演员，是两个女演员选择的道路的不同，而且遇到的男人各不相同。三条线交织，最后汇成一条线，这一条线又有叙事上的惊喜，又有情感上的残酷。最后，被日本的侵略铁蹄碾碎，美的东西被终结，是谓“罗曼蒂克消亡史”。

三条腿的“罗曼蒂克”，假如天生瘸一条腿，就成了天生残疾，其余两条腿长得再好也没用了。

电影，归根结底是个讲述故事，让人信服，沉浸，思索的活计。让女影帝封神的一部戏，《一代宗师》，唯独有一句话讲得不故弄玄虚——“有多大的屁股，就穿多大的裤衩。”

姜文还想演程蝶衣呢，他演了程蝶衣，我们还看啥霸王别姬。姜文又想演毛主席，估计没导演肯导，后来，在他自己的《让子弹飞》里面，精神致敬了一把，但这俩角色，估计姜文还是够呛能在有生之间过一把戏瘾。

演技到底是什么？

假如有个人，不给你推荐啥能让你看过之后，或沉思或狂喜或泪流满面的作品，而是一而再再而三地吹谁谁谁特别有演技，哪里表情绝了，哪里眼角泪了，哪里炉火纯青登峰造极了，那就是纯在胡扯。我们承认勤能补拙的道理，也知道有的人就是样子不太像，通过高超化妆和控制体重来找补，最后成片也有好的效果，但是硬吹《十月围城》张涵予，《智取威虎山》梁家辉演技好的，是不是有点视神经萎缩啊，有病咱们赶紧去医院行么。

（这段我今天才发现，笑惨了。有人回复我，应该是十月围城梁家辉，威虎山张涵予，我这才发现，还真是，梁家辉演得真好，，张涵予也好。

我开始想要说的是，十月围城里的孙中山，威虎山里的座山雕……这不能不说是一种绝妙的讽刺。）

如果可以评选中国电影百年，最伟大的女角色，五席之中必有玉娇龙。可以翻下我的专栏，关于玉娇龙，怎么评价也不为过。

改革开放以来类型片，十个女角色里面，我的父亲母亲，和卧虎藏龙里面我觉得是必有的两部片子。但我们也记得住，花样年华和英雄里的张曼玉，张曼玉在其中的那个定位，是不能替代的，换人就没戏。

大陆的电影，始终没有分级制度，这使得很多电影丧失了某种张力，我们拍不出文艺作品里面最内核的部分。白鹿原拍成田小娥大传，为什么仍然不好看，因为田小娥和土地和男人的联系，我们耻于在大银幕上用一种正确的方式表达出来。我们对男演员的演技过过于看重，其实某种程度上恰恰是一种宽容。而观众对女性的要求仍然是审美体验占大多数，这是一时难以扭转的现实。国内的女演员缺乏演绎美的手段。也是我在之前那个回答里面提过一嘴的，情欲戏成了大导和大演员的一种“特权”，而且不羞于使用"裸替"。偏偏有些戏，有些故事的设定，就是非常吃演员，而不是非常吃演技的。这点还不如学学韩国。

要是演员总迷信自己有演技，拿到50分的本子，先不考虑着本子能不能改，适不适合自己，就突然蜜汁自信，认为自己凭演技能干到80分，那就估计药丸。看电影又不是量血压，一下整个150分，观众要晕过去的。

我还是为了《罗曼蒂克消亡史》感到莫名惋惜。

一线大导各有所长，但在选角上，永远是肯花千里挑一的水磨工夫的，才有那么多浑然天成的好作品。有的演员是有很多好运气，步步登高，本身也很有能力。只不过年轻导演初出茅庐，可能没有那个勇气和权利，去说动资方按照自己想要的方式，去展开自己的故事。我只能这么安慰自己一下。

在另一个平行时空，可能袁立坐在评委席上，从中戏毕业多年也没红的女演员来参加节目。节目组有现成的张国立，然后出个题目，演铁齿铜牙纪晓岚，找王刚或者张铁林当助演嘉宾。选手演完了，袁立一拍桌子，说这演的啥，我忍不了，下场套上红旗袍，随便对着张国立脆生生来一句，“先生！”

这时候还说啥演技不演技。

我也看不出来哪位演员演技好，但我对冯远征有深深的恐惧