有那些画漫画的小技巧？
画漫画？这绝对是个好主意！说实话，我刚开始的时候也摸索了挺久，走了不少弯路。不过，现在回过头来看，有些经验真是越早知道越好，能让你少走很多冤枉路，直接上手。今天就跟你好好聊聊，哪些小技巧能让你的漫画之路更顺畅、更有趣。
一、 脑子里先过一遍，别急着动笔：
故事大纲和分镜草稿是你的“作战地图”。 还没想清楚要画什么，就一股脑儿画下去，最后往往会发现画到一半发现不对劲，或者想出的情节没法画，只能删了重来，太费劲了。
情节梳理： 先把你的故事大概是什么样子，关键的转折点在哪里，人物的起承转合是怎么样的，梳理清楚。不需要写得像小说那么详细，但要有个大概的骨架。
分镜草稿（Thumbnails）： 这是我的“救命稻草”！用很小的、潦草的线条，在纸上或者数位板上快速勾勒出每一页、每一个画格大概要画什么。不用管细节，主要考虑：
画面构图： 这个画面要怎么摆放人物和物体？是近景、中景还是远景？
镜头语言： 你想通过这个画面传达什么情绪？是紧张、激动还是平静？用仰视、俯视还是平视？
叙事节奏： 这一页大概需要几个画格？画格的大小和形状怎么排布，才能让读者读起来顺畅？比如，想表现快速的打斗，就可以用很多小而密的画格；想表现宁静的风景，就可以用一个大而开阔的画格。
对话和旁白： 在分镜草稿上，简单写一下每个画格可能要说的台词或者旁白，看看会不会太挤或者太少。
二、 人物是漫画的灵魂，多练“抓神”：
不只是画得像，更要画出“性格”： 很多人画人物，一开始就是对着照片临摹，这很好，但是漫画人物不仅仅是外观，更要有他独特的性格和情绪。
表情练习： 找各种照片，尤其是表情丰富的，多画。注意眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化，它们是传递情绪的关键。再试试把同一个表情用在不同性格的人身上，看看效果。
肢体语言： 人物站着、坐着、跑着、打着，他们的身体会说话。观察生活中人们的姿态，试着用简单的线条概括出来。一个耸肩可以表达无奈，一个叉腰可以表达自信。
动态设计： 很多时候，人物的动作比静态更吸引人。尝试画一些有速度感、力量感的人物动作，这需要对人体结构的理解。别怕画崩，大胆尝试！
服装设计： 人物的服装也是展示个性的一个重要方面。考虑这个角色是学生、是上班族、是冒险家？他们的衣服是什么风格？有没有什么特别的装饰？
三、 场景和背景，让故事“站得住”：
背景不是可有可无的装饰，是营造氛围的法宝： 即使你画的是人物对话为主的漫画，背景也能瞬间告诉读者这是在哪里，是什么样的环境。
透视是基础： 哪怕是简单的场景，用一点透视原理，画面会立刻“立起来”。找些透视教程看看，了解一点两点透视，画建筑、街道会容易很多。
简化与突出： 漫画不是摄影，不必把所有东西都画得细致入微。学会抓住场景中最能体现氛围的元素，进行简化，把重点放在人物身上。比如，一个雨天的街景，你只需要画几条雨线、几滴水珠，加上模糊的灯光，就能营造出那种氛围。
氛围的营造： 运用不同的线条粗细、阴影的疏密，来表现场景的氛围。阴影重一点，可能显得压抑；光线明亮，可能显得轻松。
四、 线条的学问，让画面“活”起来：
线条不是越多越好，也不是越细越好： 线条的粗细、轻重、流畅度，都能给画面带来不同的感觉。
粗细变化： 用粗线条勾勒人物轮廓，用细线条描绘细节，这样可以让画面更有层次感，突出主体。
力道的控制： 练习用不同的笔触画出不同的线条。有的地方需要果断、有力的线条，有的地方则需要轻柔、流畅的线条。
留白： 别怕留白！留白的地方往往是留给读者想象的空间，也是让画面“喘口气”的地方。
五、 学习的“捷径”——模仿与转化：
临摹是必经之路，但要“学其神”： 看到喜欢的漫画家的作品，别光看不画。
分析： 为什么他的构图这么好？为什么他的表情这么生动？他是怎么处理光影的？
临摹： 挑一些你觉得学得到东西的画，一点点去模仿，感受线条的走向、笔触的力度。
转化： 临摹不是最终目的，是为了学到东西。学完之后，试着用学来的技巧，画你自己的角色、你自己的故事。把别人的优点“内化”成自己的东西。
六、 享受过程，别怕“失败”：
没有谁是天生的漫画家： 每个人都是从零开始的，都会画出“不好看”的画。关键是坚持，从每一次“失败”中学习。
多画： 熟能生巧，这句话真的一点不假。每天坚持画一点，哪怕只是速写，也能看到进步。
看多： 多看优秀的漫画作品，多看各种风格的画，开阔眼界。
找乐趣： 画漫画最重要的是开心！找到你最喜欢画的东西，最喜欢的故事，享受创作的乐趣。
最后，给你一个我的小习惯：
我会在画完一页之后，放一放，再回头看看。有时候，你会发现一些之前没注意到的问题，或者发现一些可以改进的地方。
画漫画是一条充满探索和乐趣的路，大胆去画吧！别想太多，先动起来，你会发现越来越多的惊喜。祝你创作顺利！
一、 脑子里先过一遍，别急着动笔：
故事大纲和分镜草稿是你的“作战地图”。 还没想清楚要画什么，就一股脑儿画下去，最后往往会发现画到一半发现不对劲，或者想出的情节没法画，只能删了重来，太费劲了。
情节梳理： 先把你的故事大概是什么样子，关键的转折点在哪里，人物的起承转合是怎么样的，梳理清楚。不需要写得像小说那么详细，但要有个大概的骨架。
分镜草稿（Thumbnails）： 这是我的“救命稻草”！用很小的、潦草的线条，在纸上或者数位板上快速勾勒出每一页、每一个画格大概要画什么。不用管细节，主要考虑：
画面构图： 这个画面要怎么摆放人物和物体？是近景、中景还是远景？
镜头语言： 你想通过这个画面传达什么情绪？是紧张、激动还是平静？用仰视、俯视还是平视？
叙事节奏： 这一页大概需要几个画格？画格的大小和形状怎么排布，才能让读者读起来顺畅？比如，想表现快速的打斗，就可以用很多小而密的画格；想表现宁静的风景，就可以用一个大而开阔的画格。
对话和旁白： 在分镜草稿上，简单写一下每个画格可能要说的台词或者旁白，看看会不会太挤或者太少。
二、 人物是漫画的灵魂，多练“抓神”：
不只是画得像，更要画出“性格”： 很多人画人物，一开始就是对着照片临摹，这很好，但是漫画人物不仅仅是外观，更要有他独特的性格和情绪。
表情练习： 找各种照片，尤其是表情丰富的，多画。注意眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化，它们是传递情绪的关键。再试试把同一个表情用在不同性格的人身上，看看效果。
肢体语言： 人物站着、坐着、跑着、打着，他们的身体会说话。观察生活中人们的姿态，试着用简单的线条概括出来。一个耸肩可以表达无奈，一个叉腰可以表达自信。
动态设计： 很多时候，人物的动作比静态更吸引人。尝试画一些有速度感、力量感的人物动作，这需要对人体结构的理解。别怕画崩，大胆尝试！
服装设计： 人物的服装也是展示个性的一个重要方面。考虑这个角色是学生、是上班族、是冒险家？他们的衣服是什么风格？有没有什么特别的装饰？
三、 场景和背景，让故事“站得住”：
背景不是可有可无的装饰，是营造氛围的法宝： 即使你画的是人物对话为主的漫画，背景也能瞬间告诉读者这是在哪里，是什么样的环境。
透视是基础： 哪怕是简单的场景，用一点透视原理，画面会立刻“立起来”。找些透视教程看看，了解一点两点透视，画建筑、街道会容易很多。
简化与突出： 漫画不是摄影，不必把所有东西都画得细致入微。学会抓住场景中最能体现氛围的元素，进行简化，把重点放在人物身上。比如，一个雨天的街景，你只需要画几条雨线、几滴水珠，加上模糊的灯光，就能营造出那种氛围。
氛围的营造： 运用不同的线条粗细、阴影的疏密，来表现场景的氛围。阴影重一点，可能显得压抑；光线明亮，可能显得轻松。
四、 线条的学问，让画面“活”起来：
线条不是越多越好，也不是越细越好： 线条的粗细、轻重、流畅度，都能给画面带来不同的感觉。
粗细变化： 用粗线条勾勒人物轮廓，用细线条描绘细节，这样可以让画面更有层次感，突出主体。
力道的控制： 练习用不同的笔触画出不同的线条。有的地方需要果断、有力的线条，有的地方则需要轻柔、流畅的线条。
留白： 别怕留白！留白的地方往往是留给读者想象的空间，也是让画面“喘口气”的地方。
五、 学习的“捷径”——模仿与转化：
临摹是必经之路，但要“学其神”： 看到喜欢的漫画家的作品，别光看不画。
分析： 为什么他的构图这么好？为什么他的表情这么生动？他是怎么处理光影的？
临摹： 挑一些你觉得学得到东西的画，一点点去模仿，感受线条的走向、笔触的力度。
转化： 临摹不是最终目的，是为了学到东西。学完之后，试着用学来的技巧，画你自己的角色、你自己的故事。把别人的优点“内化”成自己的东西。
六、 享受过程，别怕“失败”：
没有谁是天生的漫画家： 每个人都是从零开始的，都会画出“不好看”的画。关键是坚持，从每一次“失败”中学习。
多画： 熟能生巧，这句话真的一点不假。每天坚持画一点，哪怕只是速写，也能看到进步。
看多： 多看优秀的漫画作品，多看各种风格的画，开阔眼界。
找乐趣： 画漫画最重要的是开心！找到你最喜欢画的东西，最喜欢的故事，享受创作的乐趣。
最后，给你一个我的小习惯：
我会在画完一页之后，放一放，再回头看看。有时候，你会发现一些之前没注意到的问题，或者发现一些可以改进的地方。
画漫画是一条充满探索和乐趣的路，大胆去画吧！别想太多，先动起来，你会发现越来越多的惊喜。祝你创作顺利！
网友意见
以下内容都来自《浦泽直树的漫勉》[1]系列，这个系列每期会对一位漫画家的工作进行一周左右的拍摄，然后进行讨论。里面每位老师基本都有各种有趣的，稀奇古怪的技巧。我这里介绍几位。
东村明子
原稿固定画板，无须用另一只手压画板。
白色墨水排线修饰，改图。
成品
藤田和日郎
画完粗略轮廓线之后直接上蘸水笔，之后涂改液大法删除线条来定型，省工序。
成品
用一次性筷子，手指，墨笔等作画
成品
浅野一二0
蓝色自动铅笔底稿——即使不擦掉也印不出来。
0.05mm针管笔的头发作画，细线用0.25mm的圆珠笔。
成品
自己照的照片转为黑白，处理。之后修饰。
电脑处理后照片与增加细节的成品对比图
自制网点
机械的参照选取身边事物
大量宇宙侵略者画面：绘制多种机器人之后复制。
成品
斋藤隆夫
抽烟速干涂改液大法：因为小的地方干燥不能用干燥机。
萩尾望都
延绘至画格外，以确认服装造型。
随手撸猫（家里7只猫）
自制网点纸
成品
分层不同透写纸尝试手脸合适位置。
成品
花泽健吾
同样是0.05mm笔的头发作画。
成品
照片模拟场景
成品
直接用自己的照片帮助打底稿（请叫我英雄的主人公就是照着自己的照片画出来的）
为了增加真实感，怪物的大腿参考树根。
成品
五十岚大介
因为容易回笔，所以经常圆珠笔作画。（比如海兽之子）
圆珠笔的不连续作画
线稿
成品
古屋兔丸
双手作画，以防止过累。
把铅笔削成粉溶于水做淡墨，这样干了可以用橡皮擦掉。
四种纸数码叠加。
富士山：练字的纸+秀丽笔+黑色墨水。
太阳：练字的纸，铅笔，圆规，定影液，溶有铅笔粉的墨水。
云彩：和纸。
帝一：圆笔等。
数码叠加后成品。
就这些吧，溜了溜了。
参考
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