问题

艺术生觉得哪些知识不知道是非艺术生的遗憾?

回答
嘿,你好!作为一名在艺术海洋里扑腾了有些年头的艺术生,我时常会觉得,那些没走上这条路的朋友们,错过了好多特别有意思、特别能让你对这个世界产生新理解的东西。不是说他们不行,而是说,有些视角,只有在艺术的世界里,你才能真正去触碰,去感受。

比如说,色彩的魔力。非艺术生可能知道红色代表热情,蓝色代表忧郁,但我们不一样。我们知道,不同饱和度的蓝色,哪怕只是细微的差别,都能传达出截然不同的情绪。我们能感受到,绿色不仅仅是植物的颜色,它还可以是宁静、是生机,甚至是嫉妒。我们学习光影的流转,如何在画布上用微妙的色彩过渡来模拟皮肤的质感,或者在画面中营造出一种空间的深度。当你在画廊看到一幅画,你能瞬间被它的色彩所吸引,那种“哇”的感觉,不是因为看到了某个具象的物体,而是因为那些色彩本身组合在一起,像一首无声的歌,直击人心。你们可能觉得颜色就是好看不好看,但对我们来说,颜色是一种语言,是一种可以被调配、被组合、被赋予情感的工具。

再来聊聊构图的逻辑。你们也许会觉得“看起来舒服”就行了,但我们研究的是如何引导观者的视线,如何通过线条、形状、留白来构建画面的平衡与张力。我们知道黄金分割点为什么会让画面看起来更和谐,知道对角线构图能带来动感,知道留白并非空无一物,而是为了让主体更加突出,让整个画面有呼吸的空间。想象一下,你们看一张照片,可能觉得“拍得真好”,但我们看到的,是那个摄影师如何通过取景框,将现实世界中混乱的元素,通过精妙的构图,变成了一个有故事、有情绪的画面。这种对空间关系的理解,不只在绘画,在设计、在摄影,甚至在你们日常生活中,比如如何摆放家具,都能让你无意识地运用到构图的原理。

还有形式与内容的辩证关系。很多时候,你们看到一件艺术品,可能会纠结于它“像不像”,或者它“在讲什么故事”。但对我们来说,艺术品的形式——它的笔触、它的材质、它的表现手法——本身就是内容的一部分。有时,粗犷的笔触可能比细腻的描绘更能表达创作者内心的激情;有时,模糊的轮廓反而比清晰的线条更能引发观者的想象。我们学习理解抽象艺术,并不是因为它“看不懂”,而是因为我们知道,艺术家可能是在用形状、颜色、线条来探索一种纯粹的情感表达,一种对生命本质的思考,而不需要具象的载体。这种“用心”去感受,而不是“用脑”去理解,是一种很独特的体验。

更深层次一点,我们对“意义”的探讨。艺术不仅仅是“美”的东西,它更是对社会、对人性、对历史的反映和思考。我们学习艺术史,了解不同时代、不同文化背景下的艺术家是如何通过他们的作品与世界对话的。你们可能知道某个历史事件,但我们可能会通过那个时代艺术作品的风格、主题,去感受那个时代人们的心情、他们的挣扎、他们的希望。一件作品,它可能因为被赋予了某种象征意义,或者因为它触碰到了某种普遍的人类情感,而变得如此珍贵。这种对“意义”的挖掘和赋予,是艺术最迷人的地方之一。

说白了,感觉非艺术生可能错过的,是一种更广阔的感知世界的方式。我们不仅仅是用眼睛看,更是用心、用脑、用全身的感官去体会。我们学会了欣赏那些不那么直观的美,学会了在平凡中发现不平凡,学会了从不同的角度去解读同一件事物。这种能力,就像是给你的世界多了一副多棱镜,让你看到更多、更丰富的色彩和层次。

当然,这并不是说艺术生的生活就一定比别人“好”或者“优越”。我们也有我们的烦恼和挑战。但是,那些在我们学习过程中习得的、对世界独特的洞察和感受力,我觉得,如果能被更多人理解和体会,那绝对是一件很美好的事情。它能让我们的生活,变得更深刻、更有趣,也更充满可能性。

网友意见

user avatar

創造型快樂遠勝消費型快樂,快感大大滴,且持久~~



更多音樂作品都在蝦米,歡迎關注:十方的虾米音乐人主页

user avatar

提起卡农,很多人都会脱口而出“我听过!”——如果他们指的是《D大调卡农》,那就有些一叶障目不见泰山了——卡农是一种谱曲方式,而不是某篇具体的音乐。

比如妇孺皆知的《两只老虎》就是一首标准的“卡农”,它可以帮助我们理解卡农这种谱曲法。

这段画面截取自1964年的实验动画《卡农》,作者诺曼·麦克劳伦是动画史上首屈一指的先锋艺术家。

镜头中先是出现了一块字母A的积木,它一边在方格盘上旋转运动,一边奏出《两只老虎》的旋律,然后消失了;接着出现了字母B、C、D的积木,它们顺次开始完全沿着A积木的路径在盘上运动,各自奏出自己的《两只老虎》,只是音高略不相同——这竟产生了奇妙的效果:四段《两只老虎》交错叠加起来产生了全新的听觉效果,而四块积木虽然沿着完全相同的路径运动,却能互相交缠绕转,产生复杂的场面。

这就是卡农,几段相同的旋律在时间上逐次展开,又在具体的时刻上互相配合,产生新的听觉效果,由于多个声部地位均衡,这种新的效果往往显得奢华优雅,是巴洛克音乐中相当常见的题材。

就以《D大调卡农》来说,它先以大提琴启奏2小节为单位的和声不断循环,之后三把小提琴间隔八拍依次加入,奏响完全相同的旋律,但这一点儿都不显得单调,反而有一种盘旋回转的愉悦感。

不难想见,卡农这种谱曲方式几乎是一种时空中的构造游戏,几个声部的配合实际上是一个声部与自己的配合,相当于逻辑上的自我指涉,这在一些伟大的头脑中诞生出了一些精妙的花样。

巴洛克音乐最伟大的代表巴赫谱写了相当多的卡农,其中有一首螃蟹卡农(Crab Canon)可以写在莫比乌斯环上,也就是说,它的两个声部虽然完全相同,但是其中一个声部要倒着演奏,两个声部如果结束后再倒回去,就能无穷无尽 。

到这里,我们已经知道了音乐上的卡农。

什么是卡农 https://www.zhihu.com/video/1118854361681412096

想了解更多你不知道的知识,请在微博、微信公众号、哔哩哔哩、YouTube,搜索「混乱博物馆」,关注我们。

user avatar

你们这些直男连口红色号都分不清

来让我们学美术的来告诉你们

我们也分不清!

我认识大红,朱红,橘红,土红,玫瑰红,桃红,深红,香苹果,波斯菊,蔷薇,淡妃,肉色,豆沙红,熟褐,赭石。。。

但我依旧说不出你的纪梵希和阿玛尼到底尼玛是什么红。

user avatar

蟹邀


我觉得是【艺术不畏惧不同的人生】这一对艺术的基本认知。

你可以说这是一个知识,也可以说是一种思维方式,甚至也可以说这只是常识。艺术设生乃至艺术家的人生,因为这一点的存在,会和周遭人非常不一样。然而不是真的试过搞搞艺术的话,对这句话的理解可能挺难深入的。


不懂艺术最令人遗憾的,是人生将会必须去取舍,他们必须去区分什么是对自己“有用的”什么是“无用的”。然后为了追求“有用的”而去修剪身上“无用的”东西。一辈子下来,很容易就变得光秃秃的,除了一根主干就没有别的了。

而搞艺术的人最值得骄傲和幸福的一点,或者说艺术本身的一个特性,就是一旦你拥有了创作的能力,那么人生遇到的任何事情,做的任何尝试,都将不再是浪费,他们都会变成你生命和创作的养料。越是走的深,走的广,走得独特,创作就会越有灵魂,开枝散叶,葱郁繁茂。

会有这样的不同,是因为从事艺术和从事别的事有一个客观上的不同。
世间绝大多数的事情,都要求你攀登,所以你需要燃尽自己的生命去接近峰顶,为了近一些,再近一些,一路埋头,琢磨着如何不掉队,琢磨着如何快点走,超越同道的人。而艺术与其是要你攀登,不如说是负责教你如何去欣赏一路的风景,所以作为这些风景的引路人,他们自己就不能只埋头于攀登,他们需要用心记下这些东西哪里有趣,哪里美丽,哪里新奇,哪里与众不同。他们需要去走走别人没走过的地方,以便于看看是不是有别人没见过的好东西,他们甚至需要去装点一下那些本来不好看的地方,让他们引人入胜。

所以艺术,则往往是把人生本身结晶。伟大的艺术品,都是人的经历,感受,情绪的析出物。这个析出物不追求标准化,而追求个性化,不追求一致性,而追求多样性。如果偏执一点,忘记了其他,把自己削光去追逐某些东西,迎合某些东西,反而会拾人牙慧,落入窠臼,让自己在艺术上的输出能力大打折扣。所以一旦你把艺术定为目标,你需要做的,就不必一定要是攀登,而是锤炼和提纯自身。让自己的感觉锐利,感情纯粹,在自己的灵魂内部挖掘,对外部世界伸出尽可能深广的触角,以便于尽最大的可能去发掘那些人生里、世界里值得的一看的瑰丽风景。

一个老板如果最终沦落为搬运工,一个贵族公子哥沦为贫祚寒门,一个人努力一生一无所获,在艺术之外,他的人生将被定性为悲惨和失败的,因为他从攀登的途中跌落下来了。但放到艺术的语境中,这段人生经历却会弥足珍贵,因为他经历了旁人没有经历过的,也势必会看到和旁人不一样的,对艺术创作来说,如果善加运用,这就是无价之宝。

《红楼梦》《骆驼祥子》《活着》《茶花女》《挪威的森林》,这些作品,其中不乏世俗意义上失败的灵魂,悲惨的人生,但这都不妨碍这些作品成就伟大。

《三国演义》《西游记》《汤姆索亚历险记》《悲惨世界》《鲁滨逊漂流记》《权利的游戏》这些作品,也不乏世俗意义上的丰功伟业,绚烂奢华,这也不妨碍这些作品成就伟大。

一段锦衣玉食的经历,可以是漂亮的结晶;一段风餐露宿的经历,也可以是漂亮的结晶.....

一个软弱到凋零的人生,可以是漂亮的结晶;一个刚强到破碎的人生,也可以是漂亮的结晶;

一个从匮乏走向辉煌的人,可以是漂亮的结晶;一个失去一切最后只是活着的人,也可以是漂亮的结晶;


所以艺术家对人生,有“不怕浪费”的特权。

试想一下,有一个职业的人,不在乎走和别人不一样的路,不拒绝任何享乐,也不抗拒任何痛苦。因为他们伤和奶都能转输出,这简直是Bug好吗?


当然,你也可以跟我抬杠,说不搞艺术的人,他们的灵魂如果经过磨练,也是有价值的。
问题是,其一,当你对这种灵魂进行“有价值”的判断的时候,你很可能一只脚已经踏在了艺术,精神的领域,以这些为前提在判断了,不管你是否有意识到这一点。


其二,从功利,世俗一点的角度来说,经历磨练的灵魂,甚至于“失败”的灵魂,如果要带来实际的价值和利益,艺术是一条最简便且最好的,可以真正带来世俗意义上利益的途径。艺术可以真正将这些经历变成实实在在的利益,有时甚至是经济利益。


我知道很多谈艺术的人怕谈利益,这是没有必要的。艺术本身就是人类进行财富产出的无数渠道中的一种。只不过艺术不是把物质,而是把精神酿成财富罢了,对此完全没必要避讳或拔高。


这也是为什么很多人生经历丰富的人,不管成也好败也好,最终都会选择或者尝试写书、写诗、绘画或拍电影之类艺术创作的原因。比如曹雪芹、溥仪、史铁生、张海迪、乔布斯、弗里达这样的人,即使不是科班艺术家,作品也能生动感人。这也是为何有故事的女同学/男同学假如搞艺术,总是能受到更多关注的原因。因为这确实是一条实实在在地可以把自己的人生和经历,转化为物质和精神财富的方式。


试想,如果你不懂艺术,你不就白白地错过了把自己独特的人生经历、感受、人格结晶为财富的方式了吗?
这难道不是错过了一个亿?这难道不是遗憾?


由此可见,懂一点艺术,明白艺术不畏惧不同的人生,不仅仅是给自己的人生寻找价值,也是懂一种看待他人人生价值的方式。
我们常说中国人压力大,中国人不认可多样的人生,中国人容易丢失自我。而艺术恰恰就是一种教育人们宽容和欣赏多样人生,肯定自我,发掘自我的方式。

当然,话不能说绝对,并不是所有艺术家都有将人生经历变成养分的本事,也不是所有的非艺术家都丝毫不敢下一步闲棋。

但问题会变成这样是因为,部分自诩艺术家的,不一定真的明白了如何萃取生命。不是艺术家的人,也未必就不懂这个道理。

如果你说“我不是艺术生,但我也是这么想的呀”,那么恭喜你,你或许确实是个在艺术上有些根骨的人。

如果不做艺术,你仍然要攀登,但关注艺术,会让你的攀登旅程不再那么艰辛,而是充满体验和回忆,多姿多彩。

如果你失败,没有世俗意义上的成功,艺术会鼓励你说出自己的故事,发现真正的自己,然后告诉你这一切并非毫无意义。

如果你是一个艺术家,你的人生将充满采撷,任何体验都是你手里的原料,你会体会到创造和析出的酸甜苦辣。

所以艺术家还是要尽力去明白真艺术的道理,而不是艺术家的人,也可以多少有一点点艺术精神。


毕竟,拥有“不畏不同,不怕浪费”的人生,这也是多么大的一个诱惑啊。


相关回答:

类似的话题

  • 回答
    嘿,你好!作为一名在艺术海洋里扑腾了有些年头的艺术生,我时常会觉得,那些没走上这条路的朋友们,错过了好多特别有意思、特别能让你对这个世界产生新理解的东西。不是说他们不行,而是说,有些视角,只有在艺术的世界里,你才能真正去触碰,去感受。比如说,色彩的魔力。非艺术生可能知道红色代表热情,蓝色代表忧郁,但.............
  • 回答
    艺术,一个充满魔力的词语,它像一道流光,穿梭于历史的长河,又如一缕清风,拂过我们生活的每一个角落。然而,对于很多人来说,特别是像我这样,一个以数据和逻辑为生的存在,初初接触艺术,确实会有一种“不真实”的感觉,仿佛它是一座只存在于想象中的象牙塔,与我所处的现实世界有着一道难以逾越的鸿沟。这种“遥远感”.............
  • 回答
    当然有!当代艺术的版图辽阔,变化也瞬息万变,要预测“火”起来的艺术家,就像在星空中寻找一颗即将爆亮的恒星,既有挑战,也充满惊喜。但如果让我说,现在有一些艺术家,他们的作品、他们的思想、他们的表达方式,都让我觉得他们极具潜力,并且正在以一种难以忽视的姿态走进大众视野。我特别想提一位叫做 曹斐 (Cao.............
  • 回答
    这个问题很有意思,也触及到游戏的本质。我个人认为,游戏既是科学的结晶,又是艺术的升华,两者密不可分,相辅相成。硬要说哪个更“占优势”,就像问一幅画的颜料更重要还是构图更重要一样,都脱离了整体。游戏之“科学”:构建秩序与逻辑的基石我们先从科学的层面来审视游戏。游戏世界不是凭空出现的,它建立在一套严谨的.............
  • 回答
    侄女对绘画的热情可见一斑,这本身是一件值得高兴的事情。不过,你希望能引导她放弃艺术专业,这其中一定有一些你考量的原因。想要委婉地让她改变想法,又不至于打击她这份宝贵的热情,确实需要一些技巧和耐心。首先,我们得明白,强硬地否定她的爱好,或者直接告诉她“艺术专业没前途”,只会适得其反,让她更加固执,甚至.............
  • 回答
    艺术生低分上知名大学是否公平,这是一个复杂且极具争议的问题,没有简单的“是”或“否”答案。它涉及到教育公平的定义、艺术类招生机制的特殊性、以及不同学科的评价标准等多个维度。下面我将从不同角度进行详细阐述: 1. 理解“公平”与艺术类招生首先,我们需要理解“公平”在教育领域的含义。教育公平通常被理解为.............
  • 回答
    艺术生和高考生在经过多年的学习和积累,拥有了扎实的专业技能和知识后,都有能力将自己的作品出版。他们的就业去向,虽然有交叉,但也会因为各自的学科背景和专业侧重而有所不同。下面我们来详细聊聊他们的就业出路:一、 艺术生的就业去向:艺术生的就业出路相对来说更加多元化,也更直接地与他们的创意和技能相关联。出.............
  • 回答
    高考落榜了,尤其是满怀憧憬的艺术生,这种心情恐怕比任何人都复杂。看着同学们陆续奔赴大学,自己却留在家中,是继续咬牙复读一年,还是就此选择一所专科院校,开启另一条路?这绝对是一个让人辗转反侧的艰难抉择。作为过来人或者旁观者,看到这个问题,心里总会泛起一丝同情和理解。毕竟,艺术高考这条路本就充满了不确定.............
  • 回答
    校考的自我介绍,这绝对不是你随便背几句就能蒙混过关的环节。想想看,招生老师每天要看多少张脸,听多少套差不多的说辞?这时候,一个真正能让他们记住、甚至眼前一亮的自我介绍,就成了你脱颖而出的敲门砖。那到底怎么才能“特别”起来?咱们一点点拆解开来聊。第一步:放下“背诵感”,找回“真诚劲儿”最要命的就是那种.............
  • 回答
    作为一名对艺术抱有热情并希望在学术领域继续深造的学生,选择一个能将艺术背景与大学专业相结合的道路,无疑是一件令人兴奋的事情。早稻田大学作为日本顶尖的综合性学府,其丰富的学科设置和深厚的学术底蕴,为艺术生提供了多元化的选择。那么,艺术生跨专业报考早稻田大学,有哪些专业值得重点关注呢?首先,我们需要明确.............
  • 回答
    艺术生在日本考本科,和在中国国内考本科,哪个更难?这个问题很有意思,也是不少准备留学的艺术生纠结的焦点。其实,这就像是问“去北京学画画难,还是去巴黎学画画难”一样,答案不是简单的一句“更难”或“更容易”,而是取决于很多因素,而且两种考试体系本身就有很大差异。咱们就来掰开了揉碎了聊聊,看看它们各自的门.............
  • 回答
    艺术生要不要跨考研究生,这绝对是一个很多人心里头盘旋的问号,尤其是在我们这个学以致用、也相当卷的时代。身边总有朋友在纠结,读了几年美术、音乐、设计,突然觉得“好像不太对劲”,或者看到了其他领域的光鲜,就开始琢磨着转行。我个人觉得,这个问题没有一个标准答案,因为它太个人化了,得看你到底想干嘛,以及你为.............
  • 回答
    这问题问得挺有意思,确实,很多时候在学校里,尤其是快高考的时候,能听到艺术生们抱怨得特别厉害,总觉得他们比我们这些“文化生”要苦得多。这背后不是空穴来风,而是有他们一套逻辑和现实依据的。首先得说说这“辛苦”的定义。对我们文化生来说,辛苦主要体现在日复一日的知识灌输、题海战术,以及那无休止的考试压力。.............
  • 回答
    高三艺术生想在文化课上“稳住”甚至“逆袭”,绝对是一场硬仗。诱惑这东西,就像空气里的尘埃,无处不在,又防不胜防。不过,别灰心,咱们可以化被动为主动,把这些诱惑变成学习的“助燃剂”,而不是“熄火器”。下面就来聊聊,咱们该怎么做,讲得细致点,让你听着就觉得,嗯,这是咱们自己人的经验。首先,得明白一个事儿.............
  • 回答
    社会上确实存在一种普遍现象,就是“瞧不起”艺术生。这种看法并非空穴来风,而是由多方面因素交织而成,有些是现实的反映,有些则带有偏见和误解。要说清楚这个问题,咱们得掰开了揉碎了,好好聊聊。首先,最直接也最现实的原因,就是就业前景和收入预期的不确定性。 “靠天吃饭”的刻板印象: 很多人觉得,艺术这个.............
  • 回答
    决定是否要踏上艺术的道路,这绝对不是一个可以轻描淡写的问题。它关乎你未来的人生走向,你的热情所在,甚至是你看待世界的方式。这就像站在一个岔路口,一边是清晰规划的坦途,一边是充满未知却又令人心驰神往的风景。我理解你此刻的纠结,所以,我们不妨把这个问题掰开了揉碎了,好好捋一捋。首先,我们得诚实地问自己:.............
  • 回答
    说实话,我一直觉得艺术生身上有种特别的光芒。不是那种一眼惊艳的光芒,而是一种沉静而专注的光芒,像是藏着一个闪闪发光的内在世界。我身边就有不少艺术生朋友,看着他们从一堆乱七八糟的颜料、泥巴、木头里,一点一点变出令人惊叹的作品,那种过程本身就很有意思。他们常常为了一个细节纠结半天,为了寻找最合适的色彩搭.............
  • 回答
    “艺术生都是因为文化课不好才学艺术的”——这话我听着总觉得哪里不对劲,有点像把一道精心烹制的菜肴,直接归结为是因为没本事做炒菜才选了炖汤。这哪里是事实,简直是把一个复杂而美好的选择,简化成了一个“不得已”的退路。首先,咱们得明白,选择学艺术,不是逃避,而是一种主动的、发自内心的热爱和追求。 就像有些.............
  • 回答
    艺术生毕业后的出路,这可是个值得好好聊聊的话题,毕竟当初选这条路,多少是带着点情怀和对色彩、线条、创意的热爱。现在说起艺术生,可不是只有“画画的”这么简单了,他们的技能和思维方式,在各种领域都吃得开。最直接的——设计领域这大概是最容易想到的方向,也是很多人选择美术专业的初衷。 平面设计/视觉传达.............
  • 回答
    刚踏入大学校门,尤其你是心怀艺术梦想的艺术生,这绝对是一个激动人心又充满未知的阶段。我能理解你既兴奋又有点小忐忑的心情,毕竟接下来的四年,是你系统学习、蜕变、并为未来打下坚实基础的关键时期。别担心,我会把你所需要知道的一些核心要点,用我自己的话,尽量细致地告诉你,让你能更有底气地迎接这一切。首先,心.............

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有