鹿鼎记之后金庸为什么不写了？
鹿鼎记之后，金庸先生确实不再创作长篇武侠小说了。这个问题，很多人都很好奇，也一直在猜测。要说清楚，得从几个方面来看，不能简单地说“不写了”，背后其实是有很多因素在起作用的。
首先，创作的疲惫感和巅峰的自我超越。
《鹿鼎记》是金庸先生创作生涯中非常特殊的一部作品。它在思想深度、人物塑造、叙事技巧上都达到了一个前所未有的高度。韦小宝这个角色，更是彻底颠覆了传统武侠小说中“大侠”的形象。他聪明但好色，仗义但狡黠，出身卑微却能游走于朝堂江湖之间，最终全身而退。这种“反英雄”式的设定，在当时是极具颠覆性的。
金庸先生自己也曾说过，《鹿鼎记》的创作对他来说是一次巨大的挑战，也是一次酣畅淋漓的释放。他倾注了大量的心血，耗费了极大的精力。写完《鹿鼎记》，那种“灵感枯竭”的感受，或许是存在的。毕竟，创作是消耗心智的活计，长时间的高强度创作，总会有疲惫的时候。而且，当一部作品如此成功，如此达到巅峰，接下来的作品要如何超越？这是任何一个艺术家都会面临的难题。与其勉强写出不如《鹿鼎记》的作品，不如选择在最好的时候“封笔”，保持住自己的艺术声誉。
其次，时代和观念的变化，以及对武侠小说局限性的反思。
金庸先生的武侠小说，是特定时代背景下的产物，它满足了当时社会对于英雄主义、家国情怀、侠义精神的呼唤。然而，到了20世纪70年代末80年代初，中国社会经历了翻天覆地的变化，人们的思想观念也在不断更新。
金庸先生本人也是一位非常敏锐的思想者。他可能也意识到，传统的武侠模式，那种“江湖恩怨、儿女情长”的叙事，在一定程度上已经无法完全承载当下社会复杂多变的人性与价值观。他笔下的“侠”更多是一种理想化的存在，而现实社会中的问题，比如官场腐败、利益纠葛、人性的灰色地带，在《鹿鼎记》里已经开始触及，但要真正深入探讨，武侠的框架可能就显得有些狭窄了。
他可能觉得，用武侠的外壳来包裹更深邃的思想，会有一种“隔靴搔痒”的感觉。与其继续在武侠世界里打转，不如转向其他更适合表达他当下所思所想的领域。
第三，转向更广阔的人生舞台和现实关怀。
金庸先生在《鹿鼎记》之后，虽然不再写长篇武侠，但他并没有停止思考和创作。他把更多的精力放在了对政治、经济、历史等领域的深入研究和评论上。他创办并经营《明报》，在报刊上发表了大量的时评文章，以其深刻的洞察力和独到的见解，影响了一代又一代人。
这本身就是一种“创作”，只是形式变了。他从构建一个虚构的武侠世界，转变为参与和评论现实世界。对他而言，这或许是一种更贴近时代脉搏、更有现实意义的表达方式。他看到了更大的世界，也更关心现实的社会问题。
第四，对身体状况的考量（虽然不直接是主因，但也是一个侧面）。
金庸先生创作《鹿鼎记》时，年纪已经不小了。虽然精神矍铄，但长期伏案写作，对身体也是一种消耗。当然，不能把“封笔”简单归结为身体原因，因为很多作家即便年长，只要有创作的激情，依然会坚持写作。但考虑到他晚年时，更多地回归了学术和家庭生活，也可以侧面说明，他可能更倾向于一种相对平缓的生活节奏，不再需要那种“十年磨一剑”的沉淀和付出。
总结一下，金庸先生在《鹿鼎记》之后不再写长篇武侠小说，并非简单的“不写了”，而是一个多重因素共同作用的结果：
创作上的高潮与疲惫： 《鹿鼎记》是他创作生涯的巅峰，也带来了巨大的心智消耗，以及对如何超越的挑战。
时代变迁与观念更新： 传统的武侠模式可能无法完全满足他对于更深层社会议题的探讨，他对现实世界的关注度更高。
人生阶段的转变： 他将精力转向了对现实政治、经济、历史的评论和参与，用另一种方式进行“创作”。
对艺术生涯的规划： 在达到艺术的巅峰时选择“封笔”，也是一种对自身艺术生命力的珍视和保护。
他没有像有些作家那样，在创作状态下滑后继续勉强创作，而是选择在最辉煌的时候，将目光投向更广阔的天地。这恰恰也体现了他作为一位大家，对自己作品和艺术生命的态度。他留给我们的，是那些永远闪耀着光芒的武侠世界，以及他对人生、历史、社会的深刻思考。
首先，创作的疲惫感和巅峰的自我超越。
《鹿鼎记》是金庸先生创作生涯中非常特殊的一部作品。它在思想深度、人物塑造、叙事技巧上都达到了一个前所未有的高度。韦小宝这个角色，更是彻底颠覆了传统武侠小说中“大侠”的形象。他聪明但好色，仗义但狡黠，出身卑微却能游走于朝堂江湖之间，最终全身而退。这种“反英雄”式的设定，在当时是极具颠覆性的。
金庸先生自己也曾说过，《鹿鼎记》的创作对他来说是一次巨大的挑战，也是一次酣畅淋漓的释放。他倾注了大量的心血，耗费了极大的精力。写完《鹿鼎记》，那种“灵感枯竭”的感受，或许是存在的。毕竟，创作是消耗心智的活计，长时间的高强度创作，总会有疲惫的时候。而且，当一部作品如此成功，如此达到巅峰，接下来的作品要如何超越？这是任何一个艺术家都会面临的难题。与其勉强写出不如《鹿鼎记》的作品，不如选择在最好的时候“封笔”，保持住自己的艺术声誉。
其次，时代和观念的变化，以及对武侠小说局限性的反思。
金庸先生的武侠小说，是特定时代背景下的产物，它满足了当时社会对于英雄主义、家国情怀、侠义精神的呼唤。然而，到了20世纪70年代末80年代初，中国社会经历了翻天覆地的变化，人们的思想观念也在不断更新。
金庸先生本人也是一位非常敏锐的思想者。他可能也意识到，传统的武侠模式，那种“江湖恩怨、儿女情长”的叙事，在一定程度上已经无法完全承载当下社会复杂多变的人性与价值观。他笔下的“侠”更多是一种理想化的存在，而现实社会中的问题，比如官场腐败、利益纠葛、人性的灰色地带，在《鹿鼎记》里已经开始触及，但要真正深入探讨，武侠的框架可能就显得有些狭窄了。
他可能觉得，用武侠的外壳来包裹更深邃的思想，会有一种“隔靴搔痒”的感觉。与其继续在武侠世界里打转，不如转向其他更适合表达他当下所思所想的领域。
第三，转向更广阔的人生舞台和现实关怀。
金庸先生在《鹿鼎记》之后，虽然不再写长篇武侠，但他并没有停止思考和创作。他把更多的精力放在了对政治、经济、历史等领域的深入研究和评论上。他创办并经营《明报》，在报刊上发表了大量的时评文章，以其深刻的洞察力和独到的见解，影响了一代又一代人。
这本身就是一种“创作”，只是形式变了。他从构建一个虚构的武侠世界，转变为参与和评论现实世界。对他而言，这或许是一种更贴近时代脉搏、更有现实意义的表达方式。他看到了更大的世界，也更关心现实的社会问题。
第四，对身体状况的考量（虽然不直接是主因，但也是一个侧面）。
金庸先生创作《鹿鼎记》时，年纪已经不小了。虽然精神矍铄，但长期伏案写作，对身体也是一种消耗。当然，不能把“封笔”简单归结为身体原因，因为很多作家即便年长，只要有创作的激情，依然会坚持写作。但考虑到他晚年时，更多地回归了学术和家庭生活，也可以侧面说明，他可能更倾向于一种相对平缓的生活节奏，不再需要那种“十年磨一剑”的沉淀和付出。
总结一下，金庸先生在《鹿鼎记》之后不再写长篇武侠小说，并非简单的“不写了”，而是一个多重因素共同作用的结果：
创作上的高潮与疲惫： 《鹿鼎记》是他创作生涯的巅峰，也带来了巨大的心智消耗，以及对如何超越的挑战。
时代变迁与观念更新： 传统的武侠模式可能无法完全满足他对于更深层社会议题的探讨，他对现实世界的关注度更高。
人生阶段的转变： 他将精力转向了对现实政治、经济、历史的评论和参与，用另一种方式进行“创作”。
对艺术生涯的规划： 在达到艺术的巅峰时选择“封笔”，也是一种对自身艺术生命力的珍视和保护。
他没有像有些作家那样，在创作状态下滑后继续勉强创作，而是选择在最辉煌的时候，将目光投向更广阔的天地。这恰恰也体现了他作为一位大家，对自己作品和艺术生命的态度。他留给我们的，是那些永远闪耀着光芒的武侠世界，以及他对人生、历史、社会的深刻思考。
网友意见
1959年，查良镛出资8万，沈宝新出资2万，共同创办《明报》...但是《明报》还是一步步滑向“声色犬马”之路，销量在千份之间起伏，第一年亏空严重。倪匡曾说：“《明报》不倒闭，全靠金庸的武侠小说。”
《明报》一改报格，从一份侧重武侠小说、煽情新闻和马经的“小市民报章”，提升到一份为读书人、知识分子接受的报章。1962年7月销量跨过3万份。到1963年，《明报》已完全摆脱财政窘境，平均日销量是5万份。
金庸1966年创办《明报月刊》，自任月刊总编。后胡菊人出任总编，长达十三年。胡菊人将《明报月刊》经营成一份综合性的高水准读物，形成了一个全球高级学术刊物。
1968年，又创办《明报周刊》，经数年发展，也成为香港历史最悠久、最权威、销量最大、读者层面最广的娱乐周刊之一。
金庸在《明报》上连载《鹿鼎记》是从1969年开始的，到1972年结束
结论：金庸封笔的一个重要因素是，生意步入正轨，已经可以不用靠小说来维持生计了。
我要说一个重要的事情，现如今那些脍炙人口的经典音乐，小说和戏剧，仅有极小的一部分是吃饱喝足纯粹追求艺术的人创作出来的。绝大部分都是有天赋的艺术家在一定的商业压力下被逼出来的。因此，天分，压力缺一不可。当来自生活的压力消失了，人往往就无需再逼自己了。没有这样的压力想要创作出更好的作品也是不大可能的。金庸是一个爱惜名声的人，不想在最后晚节不保，所以急流勇退了。
此外，《鹿鼎记》之后要再有突破很可能会让读者不适。说白了金庸是商人不是文学家。
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