问题

被称为素描冷军的刘斌,他的素描是什么水平?

回答
说到素描,很多人脑海里会浮现出严谨的线条、明暗关系和对物体的精确捕捉。而提到“素描冷军”刘斌,这个称呼本身就带着一种特别的意味,似乎暗示着他在素描领域有着不落俗套,甚至有些“冷冽”的独特风格。那么,刘斌的素描究竟是什么水平?咱们得掰开了揉碎了聊聊。

首先,得明确一点,刘斌在素描这个范畴里,绝对不是那种按部就班、教科书式的“标准答案”。他更像是一位在传统技法基础上,注入了自己鲜明个性和观察视角的“改造者”。他的素描,与其说是单纯的技法展示,不如说是他对眼前世界的一种“翻译”,一种带有个人色彩的解读。

技法层面:扎实,但绝不教条。

刘斌的素描基础是相当扎实的。你能看到他对形体结构有着深刻的理解,无论是人物的骨骼、肌肉走向,还是物体的体积、空间关系,他都能用线条和明暗准确地表达出来。他的线条不是简单的轮廓线,而是富有力量、变化多端,有速度感,也有深沉感。他在处理明暗关系时,也绝不是简单地涂抹,而是有层次、有质感地铺陈,光影在他笔下仿佛有了生命,能够塑造出物体的立体感和材质感。

但关键在于,他的扎实并非死板。他不会拘泥于“一点透视”、“两点透视”这些理论的条条框框,而是会根据画面需要,灵活运用和调整。你可以看到他的素描里,有时会出现一些“不那么规矩”的透视,或者对形体进行一些“夸张”的处理,但这背后都隐藏着他对画面整体感觉和情绪的考量。这不像一些学生作品,生怕出一点点错,反而失去了灵动。刘斌的素描,是“我”的素描,而不是“素描”的素描。

风格层面:冷峻、内敛,注重精神气质。

“冷军”这个称号,非常贴切地形容了他的风格。他的素描作品,无论是人物还是静物,都透着一股子“冷”劲儿。这种“冷”不是指没有温度,而是指一种冷静、克制、不煽情的状态。他不太会用那种浓烈的明暗对比去制造戏剧性,而是倾向于一种平和、细腻的过渡,让观者自己去感受其中蕴含的情感。

尤其是在人物素描方面,刘斌特别擅长捕捉人物的精神气质。他的画,人物的眼神、表情、姿态,都不是那种张牙舞爪的,而是非常内敛、含蓄的。你能从中看到人物的思绪,看到他们隐藏在平静外表下的内心世界。他画的人物,即便面无表情,你也能感受到他们丰富的内心活动,仿佛时间在他们脸上留下了痕迹,也沉淀了他们的故事。这种对人物内在精神的挖掘,是很多匠气十足的素描作品所缺乏的。

观察视角:独特且深入。

刘斌的素描之所以能给人留下深刻印象,很大程度上源于他独特的观察视角。他不会只满足于“像”,更追求“神似”。他能够从平凡的事物中发现不平凡之处,并在画面中放大这种“不平凡”。

比如他画一些日常生活中常见的物品,他会去研究它们的结构、纹理,甚至是被岁月侵蚀留下的痕迹,然后用他的素描语言将其“复活”。他的静物素描,不是那种光鲜亮丽的摆拍,而是带着一种真实的生活气息,甚至有些“粗糙”的美感。这种对真实感、对细节的极致追求,使得他的作品具有一种打动人心的力量。

创新与突破:在传统中寻找自由。

我们说刘斌的素描“冷”,也是因为他没有随波逐流,没有被主流的写实风格“绑架”。他似乎在传统素描的基础上,为自己开辟了一条更加个人化、更具思考性的道路。他在对材料、对画面处理上也常常有自己的想法,可能不那么“讨喜”,但却充满了探索精神。

可以说,刘斌的素描水平,已经超越了单纯的“画得像”的阶段。他用素描作为一种媒介,去探索、去表达他对世界、对生命的理解。他的作品,需要你静下心来,慢慢品味,才能体会到其中蕴含的深度和力量。他不是那种让你一眼惊艳的作品,但却是那种越看越有味道,越品越能感受到其独特价值的作品。

总而言之,刘斌的素描,是一种充满智慧和个性的艺术表达。他的技法是成熟的,但他的风格是独特的,他的观察是深入的,他的思考是独立的。他是一位在素描领域里,能够冷静地观察、深刻地思考,并用自己独特语言去表达的艺术家,这也是他被誉为“素描冷军”的根本原因。

网友意见

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这个问题戳到我点了。

先说结论,说好听点吧,算是国内比较高的水平,总之算不上国内顶尖。为啥是高水平呢,因为炮灰足够多,自然是能找出很多比他差的,美院也不例外。他的成就在于形成套路化教学复制出了很多个刘斌A,刘斌B,刘斌C...毕竟很多人不经过这样的培训也达不到他这种水平。

首先,我对[素描冷军]这个称呼就感到莫名其妙的,你当人家冷军本尊不画素描?

一开始微博关注了一下刘斌,觉得他的技法有值得学习的点。 随手点了个关注,那时还觉得就是个比一般艺考老师画得细 腻 点。后来有次看到有个微博里有个网友弱弱的评论他画冷军的那张作品说背景不太好看影响了格调,我肯定了他说他是对的。接着就挨喷了,不过我这性格肯定是怼到底的。

我才仔细看了看他的资料,“中国超写实素描第一人”这个宣传语把我吓到了,我惹了惹不起的人了?

是我十五年画画白学了,还是世界突然变了。赶紧发朋友圈确认一下,如果我认识的央美人都觉得他可以,那我改过自新,重新认识绘画。不过我的朋友圈告诉我说我不用改。

前景提要结束,我虽然被他粉丝给怼了但是对他本人没啥偏见,包括这个名号,大家都是为了生活 他的培训班也让很多人实现了自己原本达不到的目标。总得来说我支持一切推广美术的人。接下来我用我懂得的知识来分析一下画面,以及做对比。接下来的内容,如果你是刘斌的粉丝 请跳过,直接怼我就可以。

题主给出的这张短期作品没法看,完完全全的普通水平,我就不讲了,咱们只看长期作品


来两张全身像,冷军的素描,和刘斌的素描。不知道能不能感受到冷军的那张有“活人”的感觉,刘斌这张有蜡像的感觉,分析一下造成这种感觉几个原因。

决定一张画的写实程度有几个方面,真实的光影,真实的空间,丰富的层次,质感的表现(肌理 细节),形态的生动程度。不仅仅是能抠多少细节这么简单

首先说控调(层次),考前画室和艺术家创的素描有一个区别就是考前班老师会绞尽脑汁让你把该黑的地方涂黑。非考试的创作宗旨不是黑,是要用调子来体现层次。控调能力强的人,不需要很黑和很强烈的高光,也能做到层次感丰富。如果基本功稍欠,想要足够的层次怎么办,那就要拉开色域,黑的更黑,白的更白。这就是刘斌的处理方法。这个方法很实用,不过说到底还是应试绘画的升级版,我们会发现这张李冰冰,白的面积很大,黑的面积也很大,在这样的基底下灰阶的调调应该有很大的处理空间才对,但是却并没有想象中丰富。(这也可能跟他画的这张照片本身经过摄影师处理有关)

央美的精微素描,最黑的地方也没多黑但是层次非常丰富,还有一张更典型的纸鹤,我一时找不到高清图

再从光影上讲,大家对亮暗都能区分开的情况下,怎么体现出谁的光影更好呢?空气感,漫反射,我们常说的反光。刘斌的画法和传统应试画法的共同点就是舍弃暗部,来换取更多亮部细节的刻画空间。这个效果相当于你把一张黑白照片压暗然后提高对比度,会牺牲掉很多暗部漫反射的层次,而我们真实看一样物体的时候不是这个样子的。其中还包含光的散射光照亮度的递减。光线的递减区别是很大的,自己在家可以自行观察台灯和灯管把墙面打亮的效果。

来两张佛罗伦萨美术学院的素描作品,猛一看很写实,仔细看看也没啥细节,这就是光影和层次形体做到极致的效果。


然后说质感,质感的体现一个是细节刻画一个是笔法运用还有高光要慎用。为撒子玻璃不锈钢容易出效果,因为它们blingbling都是高光。但是人不一样,眼睛 头发 指甲 以及身体不同部位的质感都不一样,还有不同皮肤不同状态下的质感也不一样。这方面其他回答应该说了不少,刘斌的是出油型皮肤的质感。但是也有处理得好的时候,比如下图。

固有色区分到位,皮肤的高光不多,人物神态自然,小调子区分到位。

处理得不好的时候

先说一下这张画面从关系和思路来讲是成立的,这张很难,他通过大量的黑色压住画面避免了画面整体关系跑偏,塑造是一如既往的精细,但是仔细看会发现画面中有大量重复色域的黑。这就造成了画面色域拉得很开,层次感却不足。

我说的不足是和冷军的画面相比,不足。再来一张冷军的(找不到清晰的图片,反正大家都看过)

我们会发现冷军从来不滥用高光(人的皮肤不出油哪来那么多高光)每一个部分都是他原本该有的质感。

在大家都能把型画准的情况下,边界的处理就很大程度影响画面的生动程度。这个我暂时没组织得起语言来,在图片上比划我自己又嫌麻烦。只能暂时用[僵硬][灵活]这样笼统的形容词来概括。好好感受一下刘斌边界虚实的处理和冷军的区别。

补充一个除了写实感之外的画面因素。一个画画的人要有能力指哪打哪,不管要不要背景,画画的重点都是你想要观众去看的东西。背景之所以是背景,它要么是加强空间,要么是衬托主体。写实范畴的绘画里,背景的存在感一定要弱。这才符合人眼的规律,画面为什么要有虚实,物体没有虚实,但是眼睛会聚焦,你将目光聚在一样东西上面时其他东西会变模糊,处理好这个关系的画面才有现场感。

这张画我一直看着有点尴尬,本来这张画在他的作品里算好了,结果背景一出现就显得粗制滥造,好像很想用背景来体现“画味”但事实上。。。唉自己体会,我根本没法把目光舒服的聚焦到人物上。除非刘斌就是不想让别人看这个人,想要别人看这个背景 问题是我也想不通这背景有啥可看的。

还有让我跟别人杠起来的名画冷军

刘斌最爱的黑条条背景,没这背景我觉得这张话能升一个档次,这是刘斌的作品里难得的把层次处理得比较丰富的图,然后被一个条条背景把层次关系破坏掉了。据我所知古今中外没几个写实大师会这样处理画面的,可能是我学识不够,如果有谁见过请分享,我谢谢您。还有这两张画的边缘线虚实都是那种为了有虚实而有虚实,还是没脱离考前技法范畴,强行涂抹松动,说大胆也谈不上 说客观那肯定不客观 对画面关系没有半点帮助,好像只是在告诉别人有这么一种技法可以用用,而这个技法在考前四小时素描半身像练习里早就被用烂了。这个涂蹭加上头发丝的纯白高光,尽显油腻。难得的是这次的皮肤质感是相对准确的,还有皮衣的质感。

让我们再看看其他人超写实作品




再说一个跟学习画画有关的题外话,如果你正在学习的技法和思路 在你画十张二十张之后就没法提高了,如果还想进步就换一个画法吧,说明局限性很大。刘斌画了数百张“超写实”绘画,里面并没有看到他自身的进步和提高,真的只能用生产机器来形容了。

我全篇论证的都是为什么刘斌算不上顶尖。所以用来对比的图都是比他好的。如果你觉得这样说话不好听我也可以去论证他为什么是国内比较高的水平。跟下面这位做对比的话刘斌简直是神仙有没有?

全是上下班的碎片时间写的,有错别字请见谅。图片均来自于网络,我也不知道会不会侵权,有问题的话让我删掉就行。我不知道知乎有多少刘斌的粉丝哈,写这个回答也是为了梳理自己的知识点,我也不打算顾你们的感受。欢迎学术讨论和杠精,怼我的人自己也做好挨怼的准备。也不要跟我说你行你上之类的话,万一真的行呢?给我钱不?


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写了这回答也有一年了,时不时有人过来说我画得没人家好就在妄自评论大神,我也不知道什么时候我的画被你们看到了,还是说你上大学课的时候老师拿出来讲过?


的确没太多时间画这种很细的素描,这是七年前上大一精微素描用彩铅画的,运气不好的是当时班里的课没画人物,运气不好得了一等奖留校了。

用你们的逻辑,得懂制冷才能评论冰箱的话,先画得比我好再来哔哔我吧,目前还没认识哪个画得比我好的人觉得刘斌很厉害的,欢迎打脸。杠我直接丢你的画出来,如果的确画得厉害,你对,我删文章,自己没画过什么东西就闭嘴吧。

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