问题

想了解交响乐从哪些人或者曲子入手?

回答
交响乐的入门,就像开启一扇通往宏伟殿堂的大门,初时或许觉得它庞大而复杂,但只要找对路径,你会发现其中蕴含的宝藏是无穷无尽的。与其说有固定的一条“最佳”路径,不如说有许多精彩的起点,每个人都能找到适合自己的那扇窗。

首先,我们得明确一点:交响乐并非是一个固定的“东西”,它是一个不断发展、演变的概念。 从巴洛克时期(大约17世纪中叶)的早期奏鸣曲和协奏曲,到古典主义时期的规范与平衡,再到浪漫主义的奔放与情感,以及20世纪及以后的多元探索,每个时代都有其独特的风貌。

想入门交响乐,最直接也最有效的办法,就是从那些被誉为“巨匠”的作曲家和他们脍炙人口的作品入手。 这些作品之所以能流传至今,正是因为它们在音乐语言、结构创新、情感表达等方面达到了极高的成就,并且普遍具有较强的感染力,容易引起听众的共鸣。

经典入门的“三大支柱”:

如果一定要推荐几个核心人物,那么维也纳古典乐派的三位大师无疑是绕不开的起点:

1. 海顿 (Joseph Haydn):“交响乐之父”
为什么从他开始? 海顿是真正意义上将“交响曲”这一形式确立并发展起来的作曲家。他一生创作了104部(甚至更多,数字有争议)交响曲,几乎涉猎了所有可能的风格和实验。他的音乐充满了活力、幽默感,结构清晰,旋律优美,有一种“恰到好处”的精致。
推荐曲目:
《第45号交响曲“告别”》:名字由来很有趣,因为当时乐手待遇不好,海顿写这首曲子,结尾乐手们纷纷放下乐器退场,以示抗议。音乐本身也非常精妙,结尾的长笛独奏尤其令人印象深刻。
《第94号交响曲“惊愕”》:第二乐章开头的突然强音,就像一句“嘘!”一样,充满幽默感。他的“伦敦交响曲”(第93104号)都是晚期杰作,值得一一品味。
《第101号交响曲“钟表”》:以第二乐章重复的“滴答滴答”的节奏而闻名,生动形象,充满趣味。

2. 莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart):“音乐神童”
为什么从他开始? 莫扎特的作品,无论体裁如何,都透着一种“神来之笔”的灵气和纯粹的美感。他的交响曲继承了海顿的体系,但在情感深度、旋律的复杂性和戏剧性上有了进一步的提升。他的音乐常常是华丽、优雅,又带着一丝不易察觉的忧伤。
推荐曲目:
《第40号交响曲》:这是莫扎特最著名、最受欢迎的交响曲之一,充满了忧郁、热情的色彩,尤其是第一乐章那标志性的旋律,几乎是古典音乐的代名词。
《第41号交响曲“朱庇特”》:这是莫扎特最后一部交响曲,也是他最宏伟的作品。它在结构上达到了前所未有的复杂性和统一性,尤其是末乐章,将多个声部巧妙地融合在一起,展现了音乐的极致魅力。
《第35号交响曲“哈夫纳”》:同样是莫扎特晚期的一部作品,充满了朝气和活力。

3. 贝多芬 (Ludwig van Beethoven):“革命者”
为什么从他开始? 贝多芬是连接古典主义与浪漫主义的桥梁。他的交响曲,尤其是他的中后期作品,彻底颠覆了交响曲的形式和内涵。他将音乐从纯粹的感官享受提升到了一种精神的表达,充满了力量、抗争、对命运的挑战和对人类理想的讴歌。他的音乐具有一种“史诗感”。
推荐曲目:
《第5号交响曲“命运”》:开头那“命运敲门”的四个音,已经成为音乐史上最经典的动机之一。整部作品充满了戏剧性的冲突和最终的胜利,是贝多芬精神的完美体现。
《第3号交响曲“英雄”》:这是贝多芬的转折点之作,不仅篇幅宏大,更重要的是它注入了英雄主义的理念,预示了浪漫主义的到来。
《第6号交响曲“田园”》:描绘了贝多芬对大自然的深情,充满了宁静、欢乐和对生命的赞美。
《第9号交响曲“合唱”》:这是贝多芬最后一部交响曲,也是音乐史上最伟大的作品之一。它首次将人声(合唱和独唱)引入交响曲,以席勒的《欢乐颂》作为终曲,颂扬了人类的友爱与团结。

跨越时代的“浪漫之声”:

在掌握了维也纳古典乐派的根基之后,我们就可以进入更加广阔的浪漫主义时期,感受音乐中奔涌的情感和丰富的想象力:

舒伯特 (Franz Schubert):“歌曲之王”,亦有壮丽的交响曲
推荐曲目:
《第8号交响曲“未完成”》:虽然只完成了两乐章,但这两乐章已足够优美、抒情,充满了舒伯特独有的歌唱性。
《第9号交响曲“伟大”》:一首充满光明和力量的宏伟作品,与《未完成》形成鲜明对比。

勃拉姆斯 (Johannes Brahms):“古典主义的继承者,浪漫主义的集大成者”
为什么从他开始? 勃拉姆斯将古典主义的严谨结构与浪漫主义的深沉情感巧妙融合,他的音乐是理性和感性的完美结合。他的交响曲大气磅礴,充满智慧和内涵。
推荐曲目:
《第1号交响曲》:被誉为“贝多芬第十交响曲”,足见其宏大与份量。
《第4号交响曲》:结构严谨,情感深邃,尤其是末乐章的帕萨卡利亚变奏,令人回味无穷。

柴可夫斯基 (Pyotr Ilyich Tchaikovsky):“俄罗斯的浪漫主义之魂”
为什么从他开始? 柴可夫斯基的音乐是俄式浪漫主义的代表,旋律极其优美、动人,情感充沛,充满了戏剧性和叙事性。他的作品容易引起大众的喜爱。
推荐曲目:
《第6号交响曲“悲怆”》:这是柴可夫斯基最后一部作品,充满了悲剧性的力量和对生命的绝望与抗争,结尾更是以慢乐章结束,非常独特。
《第4号交响曲》:以“命运”为主题,充满了俄罗斯民族色彩和强烈的情感冲击。
《第5号交响曲》:同样以“命运”为主题,但表达更加光明和积极。

马勒 (Gustav Mahler):“20世纪交响乐的先驱”
为什么从他开始? 马勒的交响曲篇幅巨大,结构复杂,但同时又充满了对人生、宇宙的深刻思考和情感的极致抒发。他的作品往往包含丰富的哲学和人生意义,是“为整个宇宙写作”。
推荐曲目:
《第1号交响曲“巨人”》:展现了青春的活力、对自然的感悟以及成长的烦恼。
《第2号交响曲“复活”》:一部极其宏大、充满哲思的作品,探讨了死亡与复活的主题。
《第5号交响曲》:虽然没有明确的主题,但其中著名的“葬礼进行曲”和“阿迪亚凯托”是马勒音乐的代表作。

探索20世纪及以后的多元世界:

当您对浪漫主义的音乐语言有了足够的熟悉,就可以开始探索20世纪及以后的音乐。这个时期的音乐风格更加多元,也更具挑战性:

德彪西 (Claude Debussy):“印象派音乐的代表”
推荐曲目:
《大海》:虽然不是严格意义上的交响曲,但这部“交响印象”是描绘海洋景象的杰作,色彩斑斓,朦胧迷人。

斯特拉文斯基 (Igor Stravinsky):“20世纪音乐的革新者”
推荐曲目:
《春之祭》:这部作品在首演时引起了巨大的争议,因为它打破了传统的音乐规则,充满了原始的野性和震撼力。

肖斯塔科维奇 (Dmitri Shostakovich):“20世纪的悲情作曲家”
推荐曲目:
《第5号交响曲》:这部作品在政治高压下创作,充满了压抑、反抗与希望的复杂情感,是20世纪音乐的经典之作。

如何“听”交响乐?

除了选择好作曲家和曲目,如何去“听”也很重要:

1. 多听,反复听: 第一次听可能抓不住重点,多听几遍,你会逐渐熟悉旋律、结构和情感变化。
2. 带着乐谱听(进阶): 如果有兴趣,可以找来乐谱,边听边看,更能理解作曲家的编排和音乐织体。
3. 了解背景: 了解作品创作的时代背景、作曲家的生平,有助于你更深入地理解音乐。
4. 听不同指挥的版本: 同一首曲子,不同的指挥家、乐团会有不同的演绎,这本身就是一种乐趣。
5. 从管弦乐团的“部门”入手: 了解弦乐(小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴)、木管(长笛、双簧管、单簧管、巴松管)、铜管(小号、圆号、长号、大号)以及打击乐各自的作用,会让你对音乐的层次感有更深的体会。

总而言之,交响乐的世界辽阔而精彩,没有唯一的入口。 从那些大师们最真诚、最动人的乐章开始,让音乐引领你,去感受人类情感的广度和深度,去探索声音的无限可能。祝你在交响乐的海洋里,找到属于你的那片最美的风景。

网友意见

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随便听,一开始可以先听那些大师名气很大的大俗曲子,只要你喜欢,你觉得好听就行。音乐对于大多数人来说只是爱好而已,没那么多条条框框,喜欢,就行了。

别听那些说要先学习音乐理论,学习音乐史的言论,本末倒置了。应该是先对音乐感兴趣,再在兴趣使然下,愿意去了解和学习,不然你只会觉得枯燥乏味。

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