正午阳光的下一步应该怎么走？
正午阳光，这个在国产剧制作领域几乎成为质量代名词的厂牌，走到今天，每一步都牵动着无数观众和业内人士的目光。他们以“慢而稳”著称，一部部作品的打磨，积累了极高的口碑和品牌效应。然而，正如任何一家蓬勃发展的企业都需要持续的思考和战略调整一样，正午阳光也正站在一个新的十字路口，需要审慎规划下一步。
一、 巩固优势，守正出新：经典IP的再挖掘与现代解读
正午阳光最宝贵的财富之一，就是其打造的多个经典IP。这些IP经过时间的沉淀，已经拥有了庞大的粉丝基础和文化影响力。下一步，正午阳光可以考虑在这些经典IP上做更深入的挖掘和创新。
深度IP宇宙的构建： 并非简单地翻拍或续集，而是尝试在同一世界观下，拓展更多元的叙事维度。例如，如果《琅琊榜》拥有如此广阔的架空历史背景，是否可以挖掘其中某个配角的人生，讲述一个发生在相似时代、但视角完全不同的故事？或者，以某个关键事件为切入点，推出前传或番外篇，更深入地展现那个时代的风貌和人物群像。这种“宇宙化”的构建，不仅能留住老粉丝，也能吸引新观众。
现代语境下的价值重塑： 经典之所以为经典，在于其内核的普世价值。正午阳光可以尝试将一些经典IP的核心精神，用更贴近当下观众的语境和审美进行现代解读。例如，如果《琅琊榜》传递的是“忠诚”、“智慧”与“复仇”的宏大叙事，那么是否可以从中提炼出“家国情怀”、“良知坚守”等概念，用现代人的视角和困境去演绎？这并不是简单地将古代故事搬到现代，而是对核心精神的提炼与升华，赋予其新的生命力。
跨界合作与新媒介探索： 经典IP的生命力不仅仅局限于电视剧。正午阳光可以考虑与优秀的动漫、游戏、舞台剧团队合作，将IP进行多维度、多平台的延伸。例如，制作高质量的动画番外，或者开发一款具有深度剧情的单机游戏，让IP的文化内涵得到更广泛的传播和体验。
二、 拓展赛道，拥抱变化：风格与题材的多元化探索
虽然正午阳光以“正午式”现实主义风格著称，但持续的固守也可能带来审美疲劳。下一步，拓展赛道、拥抱变化至关重要。
现实主义的深度拓展： 现实主义并非只有“年代剧”和“家庭剧”。正午阳光可以尝试挖掘更细分、更尖锐的现实议题。例如，在青年群体中备受关注的“内卷”、“精神内耗”、“职业焦虑”等话题，如何用正午阳光擅长的细腻笔触去呈现？又或者，关注更具时代感的科技创新、文化传承、社会变革等议题，从更宏观的视角去描绘当下中国的社会图景。
类型片的创新尝试： 在巩固现实主义优势的同时，可以审慎地尝试其他类型片。但这并非盲目跟风，而是要以正午阳光的“品质基因”为基础。
悬疑/犯罪： 如果正午阳光要进入悬疑或犯罪题材，必须以其擅长的逻辑严谨、人物塑造饱满的优势为前提。区别于市场上的“流水线”悬疑剧，正午阳光的作品应该在案件本身之外，更注重人物内心的挣扎、社会背景的映射，以及案件背后的人性拷问。
科幻/奇幻： 这对正午阳光来说是全新的领域，需要极大的勇气和投入。但如果能以对现实逻辑和人文关怀的理解为根基，去构建一个有东方哲学色彩的科幻或奇幻世界，并用精良的制作呈现，则可能创造出令人惊喜的“东方科幻”或“东方奇幻”的全新标杆。这需要强大的编剧团队和技术支持，但一旦成功，将极大地拓宽其受众和影响力。
青春/成长： 并非简单的偶像剧，而是关注青春期真实的情感困惑、成长阵痛，以及个体在时代洪流中的选择与挣扎。可以借鉴其在“平凡人故事”上的优势，将青春剧拍出厚重感和时代感。
小成本、高概念的精品化： 并非所有项目都需要“大投资、大制作”。正午阳光也可以尝试一些“小而美”的项目，专注于打磨剧本、挖掘新人，用精巧的叙事和出色的表演来吸引观众。这种“以质取胜”的模式，既能降低风险，也能为新人提供成长平台，还能丰富其作品库的多样性。
三、 团队建设与人才培养：为可持续发展注入新血
任何一家公司的长远发展，都离不开优秀的人才。正午阳光深谙此道，但面对快速变化的行业，人才建设同样需要持续的投入和创新。
“正午系”新生代导演与编剧的培养： 侯鸿亮、孔笙、李雪等核心团队是正午阳光的灵魂，但更需要年轻一代的接棒。可以通过项目制、导师制，鼓励年轻导演和编剧进行大胆的尝试，允许他们犯错，但也要提供足够的支持和指导。建立一套有效的“新人孵化机制”，让更多有才华的年轻人能够成长为“正午出品”的生力军。
跨领域人才的引进与融合： 除了传统的影视编剧、导演、演员，正午阳光还可以考虑引进在其他领域有专长的人才，例如：
社会学、心理学专家： 聘请相关专家作为顾问，深入解析现实议题，提升剧本的深度和思想性。
历史学家、文化学者： 在拍摄古装剧时，确保历史的严谨性和文化的准确性，并赋予其更具深度的文化解读。
技术人才： 随着影视技术的发展，需要更专业的特效、美术、音乐等人才，以保证作品在视觉和听觉上的卓越表现。
开放合作的生态构建： 正午阳光不应是“孤岛”，而是可以尝试与更广泛的行业伙伴建立更紧密的联系。例如，与优秀的平台、制作公司、甚至高校进行合作，共同开发项目，共享资源，形成良性的行业生态。
四、 应对行业变化，拥抱新格局
当前影视行业正经历深刻的变革，平台化、数据化、精品化成为主流。正午阳光需要审时度势，做出更具前瞻性的战略部署。
与平台的深度战略合作： 无论是传统的电视台还是新兴的网络平台，都需要与平台建立更深层次的战略合作关系。不只是简单的“卖剧”，而是参与到平台的剧本孵化、内容定位、甚至营销推广等环节，实现双赢。
数据驱动的创作辅助： 在保留创作独立性的前提下，可以适度借鉴大数据分析，了解观众的喜好、市场的趋势，但绝不能被数据绑架。可以将数据作为创作的辅助工具，而非主导者。
探索海外市场，传递中国文化： 随着中国经济和文化影响力的提升，越来越多的国产剧开始走向海外。正午阳光可以积极探索海外市场，在保持中国文化特色的同时，用更具国际通识的叙事方式，向世界传递中国故事，展现中国形象。
结语
正午阳光走到今天，靠的是对品质的极致追求和对艺术的敬畏之心。下一步，他们需要继续坚持这份初心，同时也要以更开放的心态，去拥抱变化，去探索未知。无论是经典IP的再创新，还是新类型、新题材的尝试，亦或是团队建设的持续投入，都将是他们保持行业领先地位、继续为观众奉献优质作品的关键。
重要的是，正午阳光要始终记住，他们的核心竞争力在于“内容为王”，在于“匠心精神”。在任何时候，任何尝试，都不能以牺牲内容质量为代价。只有这样，他们才能在变幻莫测的影视市场中，继续稳步前行，书写属于自己的辉煌篇章。
一、 巩固优势，守正出新：经典IP的再挖掘与现代解读
正午阳光最宝贵的财富之一，就是其打造的多个经典IP。这些IP经过时间的沉淀，已经拥有了庞大的粉丝基础和文化影响力。下一步，正午阳光可以考虑在这些经典IP上做更深入的挖掘和创新。
深度IP宇宙的构建： 并非简单地翻拍或续集，而是尝试在同一世界观下，拓展更多元的叙事维度。例如，如果《琅琊榜》拥有如此广阔的架空历史背景，是否可以挖掘其中某个配角的人生，讲述一个发生在相似时代、但视角完全不同的故事？或者，以某个关键事件为切入点，推出前传或番外篇，更深入地展现那个时代的风貌和人物群像。这种“宇宙化”的构建，不仅能留住老粉丝，也能吸引新观众。
现代语境下的价值重塑： 经典之所以为经典，在于其内核的普世价值。正午阳光可以尝试将一些经典IP的核心精神，用更贴近当下观众的语境和审美进行现代解读。例如，如果《琅琊榜》传递的是“忠诚”、“智慧”与“复仇”的宏大叙事，那么是否可以从中提炼出“家国情怀”、“良知坚守”等概念，用现代人的视角和困境去演绎？这并不是简单地将古代故事搬到现代，而是对核心精神的提炼与升华，赋予其新的生命力。
跨界合作与新媒介探索： 经典IP的生命力不仅仅局限于电视剧。正午阳光可以考虑与优秀的动漫、游戏、舞台剧团队合作，将IP进行多维度、多平台的延伸。例如，制作高质量的动画番外，或者开发一款具有深度剧情的单机游戏，让IP的文化内涵得到更广泛的传播和体验。
二、 拓展赛道，拥抱变化：风格与题材的多元化探索
虽然正午阳光以“正午式”现实主义风格著称，但持续的固守也可能带来审美疲劳。下一步，拓展赛道、拥抱变化至关重要。
现实主义的深度拓展： 现实主义并非只有“年代剧”和“家庭剧”。正午阳光可以尝试挖掘更细分、更尖锐的现实议题。例如，在青年群体中备受关注的“内卷”、“精神内耗”、“职业焦虑”等话题，如何用正午阳光擅长的细腻笔触去呈现？又或者，关注更具时代感的科技创新、文化传承、社会变革等议题，从更宏观的视角去描绘当下中国的社会图景。
类型片的创新尝试： 在巩固现实主义优势的同时，可以审慎地尝试其他类型片。但这并非盲目跟风，而是要以正午阳光的“品质基因”为基础。
悬疑/犯罪： 如果正午阳光要进入悬疑或犯罪题材，必须以其擅长的逻辑严谨、人物塑造饱满的优势为前提。区别于市场上的“流水线”悬疑剧，正午阳光的作品应该在案件本身之外，更注重人物内心的挣扎、社会背景的映射，以及案件背后的人性拷问。
科幻/奇幻： 这对正午阳光来说是全新的领域，需要极大的勇气和投入。但如果能以对现实逻辑和人文关怀的理解为根基，去构建一个有东方哲学色彩的科幻或奇幻世界，并用精良的制作呈现，则可能创造出令人惊喜的“东方科幻”或“东方奇幻”的全新标杆。这需要强大的编剧团队和技术支持，但一旦成功，将极大地拓宽其受众和影响力。
青春/成长： 并非简单的偶像剧，而是关注青春期真实的情感困惑、成长阵痛，以及个体在时代洪流中的选择与挣扎。可以借鉴其在“平凡人故事”上的优势，将青春剧拍出厚重感和时代感。
小成本、高概念的精品化： 并非所有项目都需要“大投资、大制作”。正午阳光也可以尝试一些“小而美”的项目，专注于打磨剧本、挖掘新人，用精巧的叙事和出色的表演来吸引观众。这种“以质取胜”的模式，既能降低风险，也能为新人提供成长平台，还能丰富其作品库的多样性。
三、 团队建设与人才培养：为可持续发展注入新血
任何一家公司的长远发展，都离不开优秀的人才。正午阳光深谙此道，但面对快速变化的行业，人才建设同样需要持续的投入和创新。
“正午系”新生代导演与编剧的培养： 侯鸿亮、孔笙、李雪等核心团队是正午阳光的灵魂，但更需要年轻一代的接棒。可以通过项目制、导师制，鼓励年轻导演和编剧进行大胆的尝试，允许他们犯错，但也要提供足够的支持和指导。建立一套有效的“新人孵化机制”，让更多有才华的年轻人能够成长为“正午出品”的生力军。
跨领域人才的引进与融合： 除了传统的影视编剧、导演、演员，正午阳光还可以考虑引进在其他领域有专长的人才，例如：
社会学、心理学专家： 聘请相关专家作为顾问，深入解析现实议题，提升剧本的深度和思想性。
历史学家、文化学者： 在拍摄古装剧时，确保历史的严谨性和文化的准确性，并赋予其更具深度的文化解读。
技术人才： 随着影视技术的发展，需要更专业的特效、美术、音乐等人才，以保证作品在视觉和听觉上的卓越表现。
开放合作的生态构建： 正午阳光不应是“孤岛”，而是可以尝试与更广泛的行业伙伴建立更紧密的联系。例如，与优秀的平台、制作公司、甚至高校进行合作，共同开发项目，共享资源，形成良性的行业生态。
四、 应对行业变化，拥抱新格局
当前影视行业正经历深刻的变革，平台化、数据化、精品化成为主流。正午阳光需要审时度势，做出更具前瞻性的战略部署。
与平台的深度战略合作： 无论是传统的电视台还是新兴的网络平台，都需要与平台建立更深层次的战略合作关系。不只是简单的“卖剧”，而是参与到平台的剧本孵化、内容定位、甚至营销推广等环节，实现双赢。
数据驱动的创作辅助： 在保留创作独立性的前提下，可以适度借鉴大数据分析，了解观众的喜好、市场的趋势，但绝不能被数据绑架。可以将数据作为创作的辅助工具，而非主导者。
探索海外市场，传递中国文化： 随着中国经济和文化影响力的提升，越来越多的国产剧开始走向海外。正午阳光可以积极探索海外市场，在保持中国文化特色的同时，用更具国际通识的叙事方式，向世界传递中国故事，展现中国形象。
结语
正午阳光走到今天，靠的是对品质的极致追求和对艺术的敬畏之心。下一步，他们需要继续坚持这份初心，同时也要以更开放的心态，去拥抱变化，去探索未知。无论是经典IP的再创新，还是新类型、新题材的尝试，亦或是团队建设的持续投入，都将是他们保持行业领先地位、继续为观众奉献优质作品的关键。
重要的是，正午阳光要始终记住，他们的核心竞争力在于“内容为王”，在于“匠心精神”。在任何时候，任何尝试，都不能以牺牲内容质量为代价。只有这样，他们才能在变幻莫测的影视市场中，继续稳步前行，书写属于自己的辉煌篇章。
网友意见
正午阳光就是下一个唐人。
娱乐圈是剧养人，剧不行的情况下，出演剧的男女演员自然无法走红。
什么剧能养人？
第一永远是数量，第二才是质量。
你可以拍烂剧，但绝对不能降低产量。一旦降低产量，台前的演员、幕后的导演编剧摄像，就会有意见，人心散了，队伍就不好带了。同时，新人得不到锻炼。人才得不到流动，自然青黄不接。
产量低了，新人怎么出头？新人不仅是演员更是幕后的导演编剧。很多导演一开始就知道自己拍的是烂剧，但是，一样会拍。参考香港王晶年年都拍烂剧。因为只有拍剧，才能养新人，才有新人愿意加入，新人数量越多找到下一个天才演员/导演的概率自然更大。
2019年共计254部剧获得发行许可证，仅有110部播出，仅占总产量的约43%，余下约57%均未播出，处于待发行状态。
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扩大产能，多拍剧是正午下一步应该走的。
否则，正午阳光面临的处境就是知名导演、摄像被外部其他公司高薪挖走，合作的知名演员片酬被抬高，制作成本变大等问题。
当年的唐人，一度也是良心剧代言人，但是，台前幕后被资本挖走了，造星能力不足，产能太低，自然青黄不接。
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