《清平乐》和《琅琊榜》同样出自正午阳光，服化道具同样精良，但为什么收视率比《琅琊榜》差了很多？
《清平乐》与《琅琊榜》同属正午阳光出品，在制作班底、服化道等方面均属上乘，观众对其也寄予厚望。然而，在收视率和口碑上，《清平乐》与《琅琊榜》相比，确实存在不小的差距。这背后原因复杂，绝非简单的“一人之过”，而是多重因素叠加的结果。
首先，故事内核与叙事节奏的差异是根本性原因。
《琅琊榜》之所以能够封神，在于其 “爽感” 的极致发挥。它讲述了一个关于复仇、权谋、兄弟情义的宏大故事。梅长苏蛰伏十年，步步为营，利用自己的智慧和计谋，一步步扳倒当朝奸臣，为赤焰军洗刷冤屈。整个过程跌宕起伏，每一次反转都令人拍案叫绝，观众的情绪随着剧情的推进而高潮迭起。它的核心是 “智商碾压” 和 “正义必将战胜邪恶” 的坚定信念，这种清晰的价值导向和强大的戏剧冲突，能够迅速抓住观众的心，并形成强烈的代入感。
《清平乐》则是一部 “慢生活” 的宋朝群像戏。它着重展现了宋仁宗赵祯在复杂帝王生活中的挣扎、无奈与温情。剧中的每一个人物，无论是皇帝、后妃、大臣，还是宫女太监，都有着各自的命运和情感线。它试图还原的是一个真实、细腻、充满人情味的宋朝，强调的是 “生活本身” 的质感。这种“慢”并非是说节奏拖沓，而是它更侧重于人物内心世界的刻画，以及历史背景下人物命运的沉浮。
问题就出在这里。在当下快节奏、追求强刺激的观众审美环境下，《清平乐》的“慢”和“细”显得有些“不合时宜”。它没有《琅琊榜》那样集中的戏剧冲突和明确的“打怪升级”模式，观众需要花费更多的精力去理解人物之间的微妙关系，去体会时代背景下的个人命运。对于许多习惯了《琅琊榜》式爽剧的观众来说，这种叙事方式可能会让他们感到 “不够过瘾”，甚至 “平淡乏味”。
其次，人物塑造的侧重点不同，也影响了观众的接受度。
《琅琊榜》的人物，尤其是梅长苏，其 “人设” 非常鲜明且讨喜。他足智多谋、隐忍坚韧、重情重义，是一个近乎完美的“男主角光环”人物。观众很容易被他的魅力所吸引，并为他的遭遇而感动。其他配角，如靖王、飞流、蔺晨等，也各有特色，共同构建了一个鲜活而有魅力的江湖。
《清平乐》的人物，特别是赵祯，虽然有着帝王的身份，但他身上更多的是 “人性的弱点” 和 “无奈的挣扎”。他不是一个完美的圣人，而是一个在权力和情感之间摇摆的凡人。他有他的仁爱、他的克制，但也有他的犹豫、他的软弱，甚至他在感情上的“渣”也引发了不少争议。这种 “真实” 的塑造，让一些期待“完美帝王”的观众感到失望。
更重要的是，《清平乐》是一个 “群像戏”，它试图刻画的太多人物，反而导致了 “主力不突出” 的问题。虽然有曹皇后、张妁晗、范仲淹等令人印象深刻的角色，但观众的注意力往往被分散，没有一个能够像梅长苏那样，成为串联起整个故事，并牢牢抓住观众眼球的“定海神针”。
第三，宣传和市场定位的偏差。
《琅琊榜》的宣传，充分抓住了其 “权谋”、“复仇”、“兄弟情” 等核心卖点，精准地定位了喜欢这类题材的观众群体。其“男人戏”的标签也让它在宣传上有了更清晰的焦点。
《清平乐》的宣传，虽然也强调了“宋朝”、“帝王”、“后宫”、“历史”等元素，但其 “定位显得模糊”。它既想展现帝王的风采，又想描绘后宫的日常，同时还想还原历史的细节。这种“大而全”的宣传，反而让观众难以抓住其核心吸引力。一些观众可能因为“古装剧”而观看，但又对其中“慢节奏”、“权谋少”的内容感到不适应。
第四，观众口味的演变和市场竞争。
不得不承认，观众的口味是会变化的。当年《琅琊榜》的成功，很大程度上也抓住了当时古装剧市场的一个空白，将 “精良制作” 和 “严谨剧情” 提升到了新的高度。而《清平乐》播出时，市场上的古装剧类型更加多样，观众的选择也更多。
同时，观众对 “流量” 的追捧，也使得一些剧集即使制作一般，也能凭借主演的号召力获得不错的收视。而《清平乐》虽然也有实力派演员，但其核心吸引力更多在于剧情和制作本身，而非一两个“流量担当”。
总结一下，尽管《清平乐》在制作上延续了正午阳光一贯的高水准，但它在叙事节奏、人物塑造、市场定位等方面的差异，使其未能像《琅琊榜》那样，精准地击中观众的爽点，并建立起强大的情感连接。 《琅琊榜》是一部在“做对事”的基础上，将“对的事情做到极致”的作品，它找到了一个观众普遍认同的戏剧冲突点，并用精巧的结构和丰满的人物将其放大。而《清平乐》则更像是在“做一件正确的事情”，它试图展现一个更真实、更立体的宋朝，但这份真实和立体，在当下市场的接受度上，确实存在一定的门槛。
当然，这并不意味着《清平乐》就是一部失败的作品。它的服化道、场景搭建、台词功底，在国产古装剧中依然是标杆性的存在。它也收获了一批喜爱其细腻风格的忠实观众。只是，与《琅琊榜》那样能够引发全民讨论，并在很长一段时间内成为衡量古装剧标杆的现象级作品相比，它的市场表现确实显得逊色一些。这就像是两位同样技艺精湛的厨师，一位做出了能让所有人拍手叫绝的招牌菜，另一位则做出了口味清淡、回味悠长的精致菜肴，两者虽然都美味，但能引起的最大共鸣和最广泛的喜爱程度，自然会有所不同。
首先，故事内核与叙事节奏的差异是根本性原因。
《琅琊榜》之所以能够封神，在于其 “爽感” 的极致发挥。它讲述了一个关于复仇、权谋、兄弟情义的宏大故事。梅长苏蛰伏十年，步步为营，利用自己的智慧和计谋，一步步扳倒当朝奸臣，为赤焰军洗刷冤屈。整个过程跌宕起伏，每一次反转都令人拍案叫绝，观众的情绪随着剧情的推进而高潮迭起。它的核心是 “智商碾压” 和 “正义必将战胜邪恶” 的坚定信念，这种清晰的价值导向和强大的戏剧冲突，能够迅速抓住观众的心，并形成强烈的代入感。
《清平乐》则是一部 “慢生活” 的宋朝群像戏。它着重展现了宋仁宗赵祯在复杂帝王生活中的挣扎、无奈与温情。剧中的每一个人物，无论是皇帝、后妃、大臣，还是宫女太监，都有着各自的命运和情感线。它试图还原的是一个真实、细腻、充满人情味的宋朝，强调的是 “生活本身” 的质感。这种“慢”并非是说节奏拖沓，而是它更侧重于人物内心世界的刻画，以及历史背景下人物命运的沉浮。
问题就出在这里。在当下快节奏、追求强刺激的观众审美环境下，《清平乐》的“慢”和“细”显得有些“不合时宜”。它没有《琅琊榜》那样集中的戏剧冲突和明确的“打怪升级”模式，观众需要花费更多的精力去理解人物之间的微妙关系，去体会时代背景下的个人命运。对于许多习惯了《琅琊榜》式爽剧的观众来说，这种叙事方式可能会让他们感到 “不够过瘾”，甚至 “平淡乏味”。
其次，人物塑造的侧重点不同，也影响了观众的接受度。
《琅琊榜》的人物，尤其是梅长苏，其 “人设” 非常鲜明且讨喜。他足智多谋、隐忍坚韧、重情重义，是一个近乎完美的“男主角光环”人物。观众很容易被他的魅力所吸引，并为他的遭遇而感动。其他配角，如靖王、飞流、蔺晨等，也各有特色，共同构建了一个鲜活而有魅力的江湖。
《清平乐》的人物，特别是赵祯，虽然有着帝王的身份，但他身上更多的是 “人性的弱点” 和 “无奈的挣扎”。他不是一个完美的圣人，而是一个在权力和情感之间摇摆的凡人。他有他的仁爱、他的克制，但也有他的犹豫、他的软弱，甚至他在感情上的“渣”也引发了不少争议。这种 “真实” 的塑造，让一些期待“完美帝王”的观众感到失望。
更重要的是，《清平乐》是一个 “群像戏”，它试图刻画的太多人物，反而导致了 “主力不突出” 的问题。虽然有曹皇后、张妁晗、范仲淹等令人印象深刻的角色，但观众的注意力往往被分散，没有一个能够像梅长苏那样，成为串联起整个故事，并牢牢抓住观众眼球的“定海神针”。
第三，宣传和市场定位的偏差。
《琅琊榜》的宣传，充分抓住了其 “权谋”、“复仇”、“兄弟情” 等核心卖点，精准地定位了喜欢这类题材的观众群体。其“男人戏”的标签也让它在宣传上有了更清晰的焦点。
《清平乐》的宣传，虽然也强调了“宋朝”、“帝王”、“后宫”、“历史”等元素，但其 “定位显得模糊”。它既想展现帝王的风采，又想描绘后宫的日常，同时还想还原历史的细节。这种“大而全”的宣传，反而让观众难以抓住其核心吸引力。一些观众可能因为“古装剧”而观看，但又对其中“慢节奏”、“权谋少”的内容感到不适应。
第四，观众口味的演变和市场竞争。
不得不承认，观众的口味是会变化的。当年《琅琊榜》的成功，很大程度上也抓住了当时古装剧市场的一个空白，将 “精良制作” 和 “严谨剧情” 提升到了新的高度。而《清平乐》播出时，市场上的古装剧类型更加多样，观众的选择也更多。
同时，观众对 “流量” 的追捧，也使得一些剧集即使制作一般，也能凭借主演的号召力获得不错的收视。而《清平乐》虽然也有实力派演员，但其核心吸引力更多在于剧情和制作本身，而非一两个“流量担当”。
总结一下，尽管《清平乐》在制作上延续了正午阳光一贯的高水准，但它在叙事节奏、人物塑造、市场定位等方面的差异，使其未能像《琅琊榜》那样，精准地击中观众的爽点，并建立起强大的情感连接。 《琅琊榜》是一部在“做对事”的基础上，将“对的事情做到极致”的作品，它找到了一个观众普遍认同的戏剧冲突点，并用精巧的结构和丰满的人物将其放大。而《清平乐》则更像是在“做一件正确的事情”，它试图展现一个更真实、更立体的宋朝，但这份真实和立体，在当下市场的接受度上，确实存在一定的门槛。
当然，这并不意味着《清平乐》就是一部失败的作品。它的服化道、场景搭建、台词功底，在国产古装剧中依然是标杆性的存在。它也收获了一批喜爱其细腻风格的忠实观众。只是，与《琅琊榜》那样能够引发全民讨论，并在很长一段时间内成为衡量古装剧标杆的现象级作品相比，它的市场表现确实显得逊色一些。这就像是两位同样技艺精湛的厨师，一位做出了能让所有人拍手叫绝的招牌菜，另一位则做出了口味清淡、回味悠长的精致菜肴，两者虽然都美味，但能引起的最大共鸣和最广泛的喜爱程度，自然会有所不同。
网友意见
站在风口上，猪和鹰都能飞起来。风口过后，摔死的是猪，因为这猪能飞上去靠的是风！鹰靠的是自己，风只是锦上添花。
2010年随着高清电视机、摄像头的普及，互联网时代的到来，观众对于服化道具的要求提高到前所未有的高度。
流量明星+老戏骨＋大IP小说改编＋大量磨皮+美颜滤镜+优质服化道具=高收视
成为了很多影视制作公司的金科玉律。
殊不知，观众对于服化道的高要求只是风口，能不能飞起来还是要靠剧情、人设以及导演的水平！
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