问题

如何评价荒木飞吕彦?

回答
荒木飞吕彦,这个名字,对于很多漫画爱好者来说,不仅仅是一个创作者,更像是一种图腾,一种风格的代名词。《JOJO的奇妙冒险》这部作品,更是以其独特的魅力,在漫画界屹立不倒,影响深远。要评价荒木飞吕彦,我们得从几个维度去剖析,就像他的漫画一样,层层递进,才能看到那个“奇妙”背后的灵魂。

首先,独树一帜的艺术风格,这是荒木飞吕彦最鲜明的标签。初见《JOJO》,你可能会被那种“不像”传统少年漫画的画风所吸引,甚至感到一丝距离感。那是一种极具辨识度的线条、构图和色彩运用。

人物塑造: 荒木笔下的人物,尤其是男性角色,大多身材健美,肌肉线条分明,甚至有些夸张。这不仅仅是为了展现力量感,更是一种对人体美学和古典雕塑的致敬。你可以看到从古希腊罗马神话中走出的英雄,他们的表情、姿态都充满了戏剧张力。而到了后期,他的画风逐渐走向更加精细、棱角分明,人物的脸部轮廓也更加立体,甚至带有一种独特的“妖冶”感,这又是一种对时尚和艺术的探索。
色彩运用: 荒木对色彩的运用简直可以说是“大胆”和“前卫”。他从不拘泥于写实,而是大胆地使用撞色、渐变,以及一些在现实中很难出现的鲜艳色彩。这些色彩不仅仅是为了区分人物或者场景,更是为了营造氛围,表达情感,甚至成为角色个性的延伸。看到某个角色的经典配色,你脑海里立刻会浮现出他的形象。
构图与分镜: 他的分镜常常出人意料,打破常规。那些充满动感的姿势、冲击性的特写、甚至是静止画面的强烈视觉暗示,都将观众的视线牢牢抓住。他对于“留白”和“负空间”的运用也颇具匠心,能够营造出强烈的压迫感或空灵感。

其次,超越时代的创意与想象力。如果说画风是他的外衣,那么创意和想象力就是《JOJO》的灵魂。

替身(Stand)系统: 这是《JOJO》最革命性的设定之一。从第三部开始出现的“替身”,将战斗方式从传统的拳脚功夫,提升到了一个更加概念化、精神化的层面。每个替身都有其独特的能力,这些能力往往来源于音乐、电影、神话、文学等等,充满了文化梗。而这些能力的组合与运用,更是将战斗的策略性和智斗推向了极致。很多时候,与其说是比拼力量,不如说是比拼谁更能理解并运用自己能力的“奇妙”之处。
“JOJO的奇妙冒险”的精神内核: 标题中的“奇妙”二字,绝非偶然。荒木的作品,总能将荒诞、离奇、戏剧化、甚至有些“恶趣味”的元素融为一体,创造出令人捧腹又深思的剧情。他的故事里充满了对友情、羁绊、意志力、命运的探讨,但这些探讨却不是直接说教,而是通过一个个充满个性的角色,在一次次“奇妙”的冒险中自然流露。
跨越世代的叙事: 《JOJO》最大的魅力之一,就是它不是一个简单的线性故事,而是以“JOJO”这个名字为线索,贯穿了几个世代的家族史。每个世代的主角都有着独特的个性和命运,他们继承着“JOJO”的精神,对抗着不同形态的敌人。这种“世代传承”的叙事模式,让作品拥有了史诗般的厚重感,也让观众能够看到不同时代背景下的“JOJO”精神如何延续和演变。

再者,对流行文化的深刻理解与融合。荒木飞吕彦是一位真正的“文化玩家”。

音乐的致敬: 《JOJO》里的角色名字、替身名字,大量来源于西方摇滚乐、爵士乐、流行音乐。Queen、David Bowie、Sting、Red Hot Chili Peppers……这些名字的出现,不仅是对音乐偶像的致敬,更是为作品增添了一层独特的文化底蕴。这种对音乐的热爱,也体现在他对音乐节奏感、旋律感的运用上,让漫画读起来本身就有一种“BGM”的感觉。
时尚与艺术的触角: 荒木对时尚杂志、时尚秀、艺术展览有着敏锐的触觉。他的画风、人物造型,经常能看到时尚界的流行元素,甚至是设计师的影子。他笔下的人物,不仅仅是漫画角色,更像是行走在T台上的时尚偶像。
电影与文学的借鉴: 无论是惊悚片、西部片,还是古代神话、历史故事,都能在《JOJO》中找到影子。他将这些元素巧妙地融入自己的创作中,让故事更加丰富和立体。

然而,如同任何一位伟大的艺术家一样,荒木飞吕彦的作品也并非没有争议。

画风的劝退: 早期《JOJO》的画风,对于一些习惯了传统日式漫画风格的读者来说,确实存在一定的“门槛”。过度的肌肉、奇特的姿势,以及略显夸张的色彩,都可能让一部分人望而却步。
剧情的跳跃性: 随着故事的进展,尤其是进入后期,“替身”能力的设定越来越天马行空,有时候会让人觉得剧情发展有些难以预测,甚至略显“混乱”。但对于粉丝来说,这种“混乱”恰恰是“奇妙”的一部分。

总的来说,评价荒木飞吕彦,我们不能简单地用“好”或“不好”来概括。他是一位充满生命力的、不安分的、勇于探索的艺术家。他用自己独特的艺术语言,构建了一个充满想象力、文化内涵和哲学思考的世界。

他就像一位玩转骰子的高手,每一次的出招都充满了惊喜,每一次的组合都可能颠覆你的认知。他不是一个循规蹈矩的匠人,而是一个不断挑战自我、挑战观众认知的“奇妙”的创作者。他让我们看到了漫画可以有多么的“不像”漫画,而又多么的“漫画”。

时至今日,《JOJO的奇妙冒险》依然在以新的姿态展现在我们面前,而荒木飞吕彦本人,也依然保持着他那份对艺术的执着和对“奇妙”的追求。他不仅仅是《JOJO》的作者,他本身,就是一道独特的风景线,一个值得反复品味和研究的艺术现象。

网友意见

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漫画家,世界上最深居简出的职业之一,为了专注作品,很多大漫画家平日里鲜少露面。

但对读者来说,吃到了美味的鸡蛋,自然就想看看下蛋的母鸡长什么样,好奇总是世界上最好的品质。

不想露面,但读者又想看,怎么办?

那就发动专长,动笔画呗。

于是我们就看到了:

主业打麻将,副业画漫画的老贼 富坚义博,画着画着就溜去麻将桌了可还行?



专注惊悚几十年,把恐怖刻在脸上的男人 伊藤润二



不知节操为何物的猥琐大猩猩 空知英秋



但在一众二次元画像里,我发现了一个清奇的三次元存在。

《JOJO的奇妙冒险》的作者——

荒木飞吕彦




01

什么是万年究极生物?


五十多岁的年纪了,脸上居然没有一丝皱纹的痕迹,反而还透露出一股少年的稚气。

根本不科学嘛!

察觉到不对劲的好事网友,搜集了一堆荒木的照片,有了一个爆炸性发现:

原来,他就是传说中的究极生物嗒!



连空知大猩猩都在《银魂》里吐槽,他明明就是个活着的妖精先生!



“荒木飞吕彦是究极生物”的另一个佐证是,人类是不可能画出《JOJO的奇妙冒险》这样包罗万象,让人上头的神奇作品的!

怎么讲?

看JOJO的时候,你永远会在怀疑自己——

“我看的是漫画吗!?”

初看,它可以是画风前卫的时尚杂志。

裸露又时髦的穿衣风格,



第五部《黄金之风》,露胸露腰无所不露的意大利牛郎团(bushi)。

衣服底下饱满紧实的肌肉线条。



看上去荷尔蒙爆棚,实际上偷偷收藏小熊玩偶的赛马手 杰洛齐贝林。

男性硬朗与女性阴柔的融合。



梦想成为黑帮老大的16岁少年 乔鲁诺乔巴纳(和他妖娆的替身——黄金镇魂曲)。

细看,它又确实是智斗精彩,武斗磅礴的少年漫画。

武斗,拳头与怒吼齐飞。



智斗,一个替身五种用法。



比如替身钢链手指,能力是在被击打的物体上创造拉链。

进可攻。

在自己的手上开拉链,延长手臂,扩大攻击范围。



把钢管一分为二,利用惯性打击敌人。



或者直接全身开拉链,把敌人分尸。



退可守。

用拉链把自己的身体分成两半,躲开攻击。



开拉链潜进别人身体里,躲避追踪。



情急之下,还兼具储物功能。



远看,它还可以是周游各国的旅游指南。

阴沉恐怖,笼罩在开膛手杰克和吸血鬼阴影下的19世纪英国。



一方面人文气息浓厚,另一方面又是黑手党发源地的意大利。



充满异域风情,但角落里却透露着危险气息的埃及。



还有粗犷野性,尘土飞扬,跨越全美国的赛马跑道。



看累了,来听听摇滚也行。

热血沸腾的摇滚音乐,搭配酣畅淋漓的战斗场面,给足你听觉享受。

杀人招式名来自 皇后乐队的著名单曲。



飞机型替身名来自 乐队航空史密斯。



豪迈赛马手来自 乐队齐柏林飞艇。



粉丝笑称,荒木老师怕不是为了安利自己的歌单,才去画了八部漫画吧?

看累听累了,摆个JOJO立,做个体操也行。



著名的JOJO立都有人把它编成了体操——



(粉丝根据漫画中JOJO立编的体操)

综上所述,一部JOJO=战斗漫画+时尚杂志+旅游指南+摇滚百科+健身手册。

你问强不强?

一部更比五部强。

能画出这样神作的,怎么看都不会是正常人类吧?


02

JUMP里的另类


确实,荒木从小就不是个按照常理出牌的人。

荒木飞吕彦本名荒木利之,1960年出生在仙台市。

因为家里有两个双胞胎妹妹,荒木作为哥哥,干什么都要让着妹妹们。

吃零食被抢,看电视被换台,受委屈还没人管,感觉被排挤的荒木一气之下,就回到房间钻回奇幻的漫画世界里去了。

七八十年代,是日本接收外来文化洗礼的黄金时期,不管是西方电影、摇滚音乐还是西洋艺术,都让他沉迷不已。



长期受新潮艺术文化的耳濡目染,加上对热血漫画的热爱,荒木开始花自己的漫画。

为了更好的画出心中所想,他还特地选了服装设计专业,专心磨练画技。

慢慢的,他开始陆续向杂志社投稿,20岁时,就凭借短篇漫画《武装扑克》获得了手冢赏。



《武装扑克》(台译《武装赌徒》),纷飞的扑克,快要摔倒的人体,封面构图就十分有特色。

被惊艳到的大神手冢治虫建议年轻的荒木务必要到东京发展。

于是,漫画家荒木飞吕彦正式出道。

19世纪80年代,日本漫画井喷,神作频出,但最流行的永远是热血王道漫画。

要想连载的久,热血主角+打怪剧情,这两个要素缺一不可。



(作为集大成者的《龙珠》,就是黄金年代当之无愧的王者)

但有自己想法的荒木却不甘心追逐潮流。

在西方文化的熏陶下,荒木越来越独立,甚至有些反叛。

虽然看了不少热血漫,但他最爱的,还是西方的福尔摩斯,拥有天才般的头脑,亦正亦邪的神秘角色。

于是,他画了一个福尔摩斯一样善恶难辨的侦探少年。

《魔法少年BT》的主角,“恶魔般的头脑,毫无罪恶感的可怕少年”





他最沉迷的也是恐怖推理故事,于是他画了一个出身杀手世家,以恶的力量执行正义的神秘少女。



(短篇漫画《神奇的艾琳》)

但就是这两部心血之作,却被编辑部斥责“毫无意义”,故事画到一半就被残忍腰斩。

因为在当时,Jump的主流仍然是“努力,友情,胜利”,在编辑部看来,游走在善恶边缘的主角就已经够受的了。

还把女性作为战斗漫画的主角,这怎么看都不妥。

况且,当时的Jump还有个不成文的规定,主角不能是外国人。

此后,被否决的分镜稿超过500张,获得手冢赏之后的7年间,荒木还没有一部长久连载的作品。

本以为是传奇生涯的开端,却差点变成“出道即巅峰”的惨案现场,他陷入了长久的迷茫期。

为了突破瓶颈,荒木开始了欧洲游,想在艺术之都寻找灵感。

旅行到意大利时,在米开朗琪罗的雕像前,他被惊到停住了脚步:



流畅的线条描绘出的优美形体,微微扭曲的姿势里隐藏的无尽能量。

荒木下定决心,自己要用画笔,传达出这份震撼。

JOJO立的雏形就在这时开始萌发。

回到日本后,他开始着手下一部漫画,这就是传奇的开始——《JOJO的奇妙冒险》幻影之血。



为了能够连载,荒木在画风上做了妥协。



(第一部时期,和《北斗神拳》神似的粗犷画风)

故事也跟以往不太一样,采用双主角模式,一善一恶。

虽然看名字像是少年冒险漫,但内核仍然是荒木式的奇幻和烧脑。



(阴森的19世纪英国街道,藏在暗夜里的吸血鬼。)

同样没有改变的,还有他对人性的思考。

在对人性的探索上,荒木从未停止脚步。

他赞美人性。

无论是为了打击邪恶,抛头颅洒热血的勇气。



(第三部的星尘斗士们)

还是为了同伴,甘愿牺牲自己的大义。



(第二部,牺牲之前将最后的波纹献给伙伴的西撒)

也探讨邪恶。

好人可以有自己的英雄,恶人就不能有自己的救世主吗?



(JOJO里最纯粹的恶人——DIO)

同样是为达任务不择手段,为正义而杀戮,和为邪恶而守护,哪一边的分量更重?



(用生命贯彻原则的冷血杀手)

伟光正的主角很好画,倒是让人又爱又恨的反派更考验笔力。

荒木笔下的恶人,或许残忍,或许变态,但无一例外都有让人沉迷的魅力。

恶人的儿子也可以做主角,拥有同样的黄金精神。



杀伐决断的狠厉,出现在反派身上反而更让人信服。



在生死存亡的关头,克服恐惧超越自己,这样的反派,即使再可恨,也让人佩服。



所有才有这句话:JOJO的赞歌就是人类的赞歌。


03

永远的中二少年


有些人,看起来是万年究极生物,背地里心理年龄还不满三岁。

荒木夫人在采访中透露,现实生活中的荒木老师,是个十足十的中二少年。

明明都是结了婚要有小孩子的年纪了,还会怀着“自己不是小孩了,不会被人怀疑到”的奇怪想法,猛按别人家的门铃,然后飞速逃走。

不熟的人来家里玩的时候,他会悄悄把门打开一半,说“啊,又来了!不认识的人!”然后把门紧紧关上。

因为性格像小孩子,附近70岁的老爷爷会像叫自己孙子一样地叫他——

“哟,飞吕彦!身体好吗?”

但他那时明明都已经35岁了。

保持真实,从心所欲,荒木看上去始终是个自由轻快的少年。



更可贵的还是对世界满溢的好奇心。

因为喜欢甜食,自己经常买,朋友也爱送,结果连「哪里的那种巧克力如何如何」之类的话侃侃而谈,津津乐道的程度完全不亚于女孩子。

关于时尚潮流,也能发表一通见解:

“今年的超短裙一定要是紫色的哟”



第六部《石之海》里给主角徐伦设计的时装

无论听到什么,看到什么,都会津津有味地把触角伸过去仔细打听。

夫人都笑言——

“真的是活跃的有点儿烦人了。”

不过要说少年最吸引人的地方,就是那满腔永不熄灭的热爱了吧。

对荒木来说,漫画就是生活的一切,没有什么不能拿来做素材。

碰到什么有趣的东西都会画进漫画,经常被夫人发现——

”啊,这句台词不是今天早上他刚说过的吗!”

但是记性不太好,画过就忘,后来玩JOJO台词接龙的时候,还会突然惊叹:

“太奇怪了怎么可能有这种话啊”

“我可没写过这么傻气的台词!”

然后接龙一句也没接上。。。



大概类似这样的台词吧。。

还会一时兴起把熟识的朋友画进漫画,但大部分都是刚露了一面,就被爆头死掉了的角色。。。

厉害是真厉害,皮也是真皮。

出道早期的7年迷茫和沮丧,似乎并没有打压到他的心性,

在新人时期,荒木有过一次失误,在短篇《巴欧来访者》中,因为没有经过实地考察,他在内燃机车的线路上强行画了高压线,被读者嘲笑“画的太烂”

沮丧了一会儿的荒木马上吸取教训,以后画什么都力求真实,

还在漫画里花了个理想版本的自己,继续传递这个道理。



为了知道真实味道,用舌头尝蜘蛛的敬业(大概)漫画家——岸边露伴

还顺带自黑了一把。



好的欣然接受,坏的也照单全收。

撑过最开始的质疑和反对,证明了自己之后,就随灵感迸发,信笔由缰。

私以为,少年最让人羡慕的地方,一是始终保持真实,二是无尽的好奇心,三是满腔的热忱。

荒木夫人曾问过他——

”你画漫画的时候很幸福吧?”

荒木没有丝毫犹豫,立马就很直接地回答——

“嗯,我很幸福。”

对荒木老师来说,永远年轻的秘诀,应该就是他对漫画从未改变的热爱,和永远沸腾的中二少年心吧。



—THE END—

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