著名或者优秀的文艺游戏有哪些？
文艺游戏，顾名思义，是指那些在艺术性、思想性、叙事性、情感表达等方面具有突出表现，能够引发玩家深刻思考、体验情感共鸣，甚至对游戏媒介本身进行探索和创新的作品。 它们往往跳脱出单纯的娱乐和挑战，更像是一次与创作者的精神交流，一次对生活、人性、社会乃至存在的沉思。
要定义“著名”或“优秀”的文艺游戏，我们可以从以下几个维度来考量：
艺术风格与美学追求： 独特的手绘风格、电影化的叙事手法、精心设计的音乐和音效，都为游戏增添了艺术魅力。
深刻的主题与思想内涵： 游戏触及了人性、生死、爱恨、孤独、社会议题等深刻命题，引发玩家的思考和讨论。
创新的叙事方式与互动设计： 打破传统游戏叙事模式，利用互动性来传递情感和信息，让玩家成为故事的参与者而非旁观者。
情感体验的深度与广度： 能够触动玩家内心深处的情感，带来喜悦、悲伤、感动、反思等丰富的情感体验。
业界评价与玩家口碑： 获得媒体的高度赞誉和玩家的广泛喜爱，成为某个领域的代表作。
对游戏媒介的贡献： 推动了游戏作为一种艺术形式的发展，探索了游戏互动性与叙事的结合潜力。
以下是一些著名或优秀的文艺游戏，我会尽量详细地介绍它们为何能被归为此类，以及它们各自的特色：
1. 《Journey》（风之旅途）
发行年份： 2012年
开发商： Thatgamecompany
平台： PlayStation, PC, iOS
为什么是文艺游戏？
《Journey》是当之无愧的文艺游戏代表作。它几乎没有对话，也没有明确的剧情提示，但却能让玩家体验到一种深刻而普世的情感旅程。它的核心在于“无言的叙事”和“无私的连接”。
详细介绍：
艺术风格： 游戏拥有极其优美的视觉风格，从广袤的沙漠到皑皑的雪山，场景设计充满了史诗感和神秘感。色彩的运用极具表现力，从温暖的金色沙漠到冰冷的蓝色雪山，随着玩家旅程的推进，色彩的变化也暗示着情绪的转变。流动的沙粒、飘动的衣袍、壮丽的天空，都展现了开发者对美学的极致追求。
叙事方式： 游戏没有文字，也没有语音。玩家扮演一个身着红色长袍的小人，目标是穿越一望无际的沙漠，到达远处高耸的山峰。整个过程就是一次朝圣之旅。途中，玩家会遇到其他玩家，他们同样穿着各色长袍，可以通过简单的鸣叫（一种音效）进行交流和互动。这种“匿名社交”设计是游戏最令人称道的部分。你不知道对方是谁，他们来自哪里，但你们可以互相帮助，共同克服困难，分享温暖和鼓励。当旅程结束时，玩家扮演的角色可能会消散，但与其他玩家的“共鸣”和“连接”却留在了心中。
主题与情感： 《Journey》探讨了生命、探索、死亡和连接的主题。它展现了人生旅途中的孤独与陪伴，希望与绝望，以及个体在宏大世界中的渺小与坚韧。游戏过程中，玩家可能会感到迷茫，但当遇到其他玩家并与之协作时，那种温暖和感动是难以言喻的。它也隐喻了生命终将走向终结，但这段旅程本身的意义和与他人的连接才是最重要的。
音乐与音效： Austin Wintory创作的配乐是《Journey》的灵魂。音乐随着玩家的行动和场景的变化而动态调整，时而恢弘壮阔，时而低沉忧伤，时而充满希望。它极大地增强了游戏的感染力，让玩家能够更深切地体会到游戏的氛围和情感。
为何它如此特别？ 《Journey》证明了游戏不一定需要复杂的剧情和激烈的对抗来吸引玩家。通过纯粹的视听体验、创新的互动设计和深刻的情感表达，它可以成为一种触动人心的艺术品。它传递的关于分享、合作和生命意义的信息，超越了游戏本身，触及了人类共通的情感。
2. 《Gris》
发行年份： 2018年
开发商： Nomada Studio
平台： PC, Nintendo Switch, PlayStation, iOS, Android
为什么是文艺游戏？
《Gris》是一款以视觉艺术和情感叙事为核心的平台解谜游戏。它没有战斗，没有死亡的惩罚，所有的一切都围绕着主角Gris内心的成长与治愈展开。
详细介绍：
艺术风格： 《Gris》拥有惊艳的水彩画风格。游戏世界的色彩随着Gris的情感变化而变化，从最初的黑白灰，到逐渐恢复的鲜艳色彩，每一帧画面都如同精美的艺术品。流畅的动画、细腻的笔触、富有想象力的场景设计，都极具辨识度。
叙事方式： 游戏通过视觉语言来讲述故事。玩家扮演一个名叫Gris的女孩，她经历了一场重大的情感创伤，失去了声音和世界的色彩。游戏的目标是帮助Gris找回失去的东西，重拾内心的平静。通过探索不同的区域，Gris会获得新的能力（比如跳跃、变成球体、控制风等），这些能力不仅是游戏机制，也象征着她内心力量的恢复。游戏中的一些谜题设计也与找回色彩和生命力相关。
主题与情感： 《Gris》深入探讨了悲伤、失落、治愈和希望的主题。它以一种温柔而充满诗意的方式展现了人们如何面对内心的痛苦，如何通过自我探索和接受来逐渐走出阴影。游戏没有生硬的说教，而是通过玩家的体验来传递情感。那种从绝望到重生的过程，以及色彩的逐渐回归，都给玩家带来了强烈的共鸣和治愈感。
音乐与音效： 配乐同样出色，与视觉风格完美融合。柔和而富有情感的音乐，配合游戏场景的细微变化，营造出一种宁静而又充满力量的氛围。
为何它如此特别？ 《Gris》是一款将艺术性和情感体验推向极致的游戏。它证明了游戏可以成为一种情感表达的媒介，能够以一种前所未有的方式触动玩家的心灵。它所带来的宁静、感动和力量，是许多玩家难以忘怀的。
3. 《Outer Wilds》
发行年份： 2019年
开发商： Mobius Digital
平台： PC, Xbox One, PlayStation 4, Nintendo Switch
为什么是文艺游戏？
《Outer Wilds》是一款以探索、发现和理解为核心的开放世界冒险游戏。它将科学概念、哲学思考和对宇宙的敬畏感巧妙地融合在一起，提供了一种独特的“理解型”游戏体验。
详细介绍：
艺术风格： 游戏采用了一种相对写实但又充满艺术气息的画面风格，将各个星球的独特地貌和天体现象描绘得栩栩如生。无论是熔岩星球的危险，还是水行星的深邃，亦或是木制行星的奇幻，都充满了探索的魅力。
叙事方式： 这是《Outer Wilds》最独特之处。玩家扮演一名新晋的宇航员，在一个拥有22分钟太阳周期的小型太阳系中进行探索。每当太阳爆炸，时间就会重置，玩家也会回到出发点，但保留所有学到的知识和线索。游戏没有传统的任务线和明确的指引，玩家需要通过探索各个星球、阅读古老文明留下的信息、观察天体现象，来逐步拼凑出太阳系背后的真相，以及为何会有这个时间循环。这种“叙事通过知识传递”的方式，让玩家成为真正的侦探和考古学家。
主题与情感： 《Outer Wilds》探讨了许多深刻的主题，包括存在主义、探索的意义、宇宙的浩瀚与孤独、知识的传承、生与死的循环。玩家在探索过程中，会逐渐感受到宇宙的壮丽和自身的渺小，也会对古老文明的命运产生同情。每一次发现新的线索都会带来巨大的惊喜和成就感，而当真相逐渐浮现时，那种顿悟和震撼是无与伦比的。游戏也充满了对“时间”的哲学思考。
音乐与音效： 安德鲁·平皮尼拉创作的配乐同样令人印象深刻。游戏的音乐风格多变，既有悠扬的旋律，也有空灵的合成器音效，完美地烘托了探索的神秘感和宇宙的壮阔。玩家在不同星球听到的旋律，也成为了解开谜团的重要线索。
为何它如此特别？ 《Outer Wilds》重新定义了“开放世界”的意义。它不是让你去打怪升级或征服世界，而是让你去理解世界。它将知识本身作为奖励，让玩家在解谜和探索中获得最纯粹的乐趣。它对宇宙的好奇心和对未知的探索精神的赞美，让无数玩家为之着迷。
4. 《Disco Elysium》（极乐迪斯科）
发行年份： 2019年
开发商： ZA/UM
平台： PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X/S, Nintendo Switch
为什么是文艺游戏？
《Disco Elysium》是一款拥有极其深刻的文本叙事、自由的对话选择和独特的技能系统的RPG游戏。它将哲学、政治、社会议题和心理学融为一体，探讨了身份认同、失败、记忆、意识形态等复杂主题。
详细介绍：
艺术风格： 游戏采用了独特的绘画风格，人物和场景都充满了颓废感和表现力。色彩运用大胆且富有象征意义，营造出一种混乱、破败但又充满生命力的氛围。它不是以传统的写实风格取胜，而是以其独特的艺术感吸引玩家。
叙事方式： 玩家扮演一名失忆的警探，在一个名为“Revasol”的城市中调查一起谋杀案。然而，这不仅仅是一场简单的破案，更是主角自我救赎和找回身份的旅程。游戏最大的特色在于其庞大且高质量的文本量，对话选项极其丰富，几乎每一个选择都会对剧情和主角的内心产生影响。游戏中的“思想内务”系统更是将主角的内在意识具象化，你的各种思维、情绪、甚至身体感受都会以角色的形式出现，并与你进行对话，影响你的判断。
主题与情感： 《Disco Elysium》触及了几乎所有你能想到的哲学和政治议题：资本主义、共产主义、法西斯主义、自由主义，抑郁症、酒精依赖、存在主义、形而上学等等。游戏深入探讨了“失败者”的视角，主角本身就是一个彻头彻尾的失败者，玩家需要在这个过程中理解他的痛苦，并选择如何引导他。游戏的文本充满了黑色幽默、尖锐的讽刺和深刻的洞察力，能够引发玩家对社会、政治和自身存在的深刻反思。玩家在游戏中的选择，不仅仅是推动剧情，更是塑造主角的灵魂。
音乐与音效： 游戏的配乐由British Sea Power乐队创作，风格独特，与游戏的颓废感和哲学深度相得益彰。音乐和音效设计非常注重营造氛围，能够很好地衬托出对话和场景的情感。
为何它如此特别？ 《Disco Elysium》是游戏界的一股清流，它证明了游戏可以作为一种承载复杂思想和深刻文学体验的媒介。它打破了传统RPG的许多束缚，将“对话”和“思考”提升到了前所未有的高度。它对人性弱点、社会病态的深刻描绘，以及对个体选择的尊重，使其成为一款极其独特且发人深省的作品。
5. 《Hellblade: Senua's Sacrifice》（地狱之刃：塞娜的献祭）
发行年份： 2017年
开发商： Ninja Theory
平台： PC, PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch
为什么是文艺游戏？
《Hellblade》以其独特的视角描绘精神疾病，以及沉浸式的听觉和视觉体验，成为了一个令人印象深刻的文艺作品。它不仅仅是一款游戏，更是一次对精神疾病患者内心世界的深刻探索。
详细介绍：
艺术风格： 游戏的画面表现力极强，尤其是对北欧神话和角色内心的描绘。游戏采用了大量的动态捕捉技术，让主角塞娜的表情和动作极其真实。最独特的是，游戏利用 binaural audio（双耳音频）技术，让玩家能够身临其境地体验塞娜脑海中不断响起的幻听和低语。这些声音的方位感和变化感极强，仿佛真的有人在你耳边低语，营造出一种极度压抑和不安的氛围。
叙事方式： 游戏讲述了塞娜为拯救她爱人的灵魂，前往地狱寻找死亡女神海拉的故事。然而，塞娜本人患有精神分裂症，游戏巧妙地将她的精神疾病融入到叙事中。那些“声音”既是她内心的折磨，也是她前进的动力。游戏通过各种符号、意象和塞娜的内心独白来推动剧情，玩家需要与这些幻听和幻象进行“搏斗”，这体现在游戏中的解谜和战斗环节。每一次克服困难，都是塞娜对自身精神障碍的一种“战胜”。
主题与情感： 游戏的核心主题是精神疾病（特别是精神分裂症）、悲伤、痛苦、勇气和接受。Ninja Theory与精神疾病专家合作，力求真实地展现患者的经历。玩家能够深刻体会到塞娜内心的挣扎，那种被无休止的声音折磨的绝望感，以及她为了目标而坚持的决心。游戏也探讨了爱、失去和存在的意义。当塞娜最终接受自己的“声音”，并将其视为一种力量时，那种治愈和解放的感觉是极其强大的。
音乐与音效： 游戏的音频设计是其最重要的特色之一。如前所述，双耳音频的运用带来了前所未有的沉浸感。音乐部分也同样出色，既有史诗感，也充满着压抑和诡异，与游戏的氛围完美契合。
为何它如此特别？ 《Hellblade》是游戏界在探讨精神疾病方面的一次勇敢尝试。它用一种互动的方式，让玩家能够切身体验到精神疾病患者的痛苦和挑战，并最终看到了“治愈”的可能性。它证明了游戏不仅可以娱乐，还可以成为一个具有教育意义和深刻人文关怀的媒介。
其他值得一提的文艺游戏：
《Undertale》（传说之下）： 以其独特的角色设计、感人的剧情、巧妙的系统（你可以选择不杀任何一个敌人）以及对玩家选择的深刻思考而闻名。它探讨了善恶、同情心、宿命等主题。
《Braid》（时空幻境）： 一款以时间操控为核心的平台解谜游戏，每个世界都有独特的时间机制，并以此隐喻了关系、控制和自由等主题。其童话般的艺术风格和富有诗意的叙事也令人印象深刻。
《What Remains of Edith Finch》（艾迪芬奇的秘密）： 一款第一人称叙事探索游戏，玩家通过探索一个古老家族的房子，逐一体验家族成员离奇死亡的故事。每个小故事都有独特的互动方式和艺术风格，是对生命无常和家族记忆的深刻描绘。
《Shadow of the Colossus》（汪达与巨像）： 虽然以其宏大的BOSS战闻名，但其简约的叙事、孤独的旅程、对目的和代价的思考，以及震撼人心的艺术风格，使其具有强烈的文艺色彩。
《Firewatch》（看火人）： 一款第一人称冒险游戏，玩家扮演一名在森林中担任火警瞭望员的人。游戏通过动听的对话、壮丽的风景以及对孤独、责任和人际关系的探讨，营造出一种独特的氛围。
总结来说，优秀的文艺游戏往往具备以下特质：
艺术上的创新和追求： 在视觉、听觉、叙事、互动等方面有所突破。
深刻的主题和思考： 触及人性、社会、哲学等议题，引发玩家的共鸣和思考。
情感的真挚表达： 能够触动玩家内心深处的情感，带来复杂而深刻的情感体验。
对游戏媒介的探索： 利用游戏的互动性来传递信息和情感，甚至对游戏本身的定义进行反思。
这些游戏不仅仅是“玩”的，更是“体验”和“思考”的。它们让游戏这一媒介的可能性变得更加广阔，也让我们看到了艺术与科技结合的无限魅力。
要定义“著名”或“优秀”的文艺游戏，我们可以从以下几个维度来考量：
艺术风格与美学追求： 独特的手绘风格、电影化的叙事手法、精心设计的音乐和音效，都为游戏增添了艺术魅力。
深刻的主题与思想内涵： 游戏触及了人性、生死、爱恨、孤独、社会议题等深刻命题，引发玩家的思考和讨论。
创新的叙事方式与互动设计： 打破传统游戏叙事模式，利用互动性来传递情感和信息，让玩家成为故事的参与者而非旁观者。
情感体验的深度与广度： 能够触动玩家内心深处的情感，带来喜悦、悲伤、感动、反思等丰富的情感体验。
业界评价与玩家口碑： 获得媒体的高度赞誉和玩家的广泛喜爱，成为某个领域的代表作。
对游戏媒介的贡献： 推动了游戏作为一种艺术形式的发展，探索了游戏互动性与叙事的结合潜力。
以下是一些著名或优秀的文艺游戏，我会尽量详细地介绍它们为何能被归为此类，以及它们各自的特色：
1. 《Journey》（风之旅途）
发行年份： 2012年
开发商： Thatgamecompany
平台： PlayStation, PC, iOS
为什么是文艺游戏？
《Journey》是当之无愧的文艺游戏代表作。它几乎没有对话，也没有明确的剧情提示，但却能让玩家体验到一种深刻而普世的情感旅程。它的核心在于“无言的叙事”和“无私的连接”。
详细介绍：
艺术风格： 游戏拥有极其优美的视觉风格，从广袤的沙漠到皑皑的雪山，场景设计充满了史诗感和神秘感。色彩的运用极具表现力，从温暖的金色沙漠到冰冷的蓝色雪山，随着玩家旅程的推进，色彩的变化也暗示着情绪的转变。流动的沙粒、飘动的衣袍、壮丽的天空，都展现了开发者对美学的极致追求。
叙事方式： 游戏没有文字，也没有语音。玩家扮演一个身着红色长袍的小人，目标是穿越一望无际的沙漠，到达远处高耸的山峰。整个过程就是一次朝圣之旅。途中，玩家会遇到其他玩家，他们同样穿着各色长袍，可以通过简单的鸣叫（一种音效）进行交流和互动。这种“匿名社交”设计是游戏最令人称道的部分。你不知道对方是谁，他们来自哪里，但你们可以互相帮助，共同克服困难，分享温暖和鼓励。当旅程结束时，玩家扮演的角色可能会消散，但与其他玩家的“共鸣”和“连接”却留在了心中。
主题与情感： 《Journey》探讨了生命、探索、死亡和连接的主题。它展现了人生旅途中的孤独与陪伴，希望与绝望，以及个体在宏大世界中的渺小与坚韧。游戏过程中，玩家可能会感到迷茫，但当遇到其他玩家并与之协作时，那种温暖和感动是难以言喻的。它也隐喻了生命终将走向终结，但这段旅程本身的意义和与他人的连接才是最重要的。
音乐与音效： Austin Wintory创作的配乐是《Journey》的灵魂。音乐随着玩家的行动和场景的变化而动态调整，时而恢弘壮阔，时而低沉忧伤，时而充满希望。它极大地增强了游戏的感染力，让玩家能够更深切地体会到游戏的氛围和情感。
为何它如此特别？ 《Journey》证明了游戏不一定需要复杂的剧情和激烈的对抗来吸引玩家。通过纯粹的视听体验、创新的互动设计和深刻的情感表达，它可以成为一种触动人心的艺术品。它传递的关于分享、合作和生命意义的信息，超越了游戏本身，触及了人类共通的情感。
2. 《Gris》
发行年份： 2018年
开发商： Nomada Studio
平台： PC, Nintendo Switch, PlayStation, iOS, Android
为什么是文艺游戏？
《Gris》是一款以视觉艺术和情感叙事为核心的平台解谜游戏。它没有战斗，没有死亡的惩罚，所有的一切都围绕着主角Gris内心的成长与治愈展开。
详细介绍：
艺术风格： 《Gris》拥有惊艳的水彩画风格。游戏世界的色彩随着Gris的情感变化而变化，从最初的黑白灰，到逐渐恢复的鲜艳色彩，每一帧画面都如同精美的艺术品。流畅的动画、细腻的笔触、富有想象力的场景设计，都极具辨识度。
叙事方式： 游戏通过视觉语言来讲述故事。玩家扮演一个名叫Gris的女孩，她经历了一场重大的情感创伤，失去了声音和世界的色彩。游戏的目标是帮助Gris找回失去的东西，重拾内心的平静。通过探索不同的区域，Gris会获得新的能力（比如跳跃、变成球体、控制风等），这些能力不仅是游戏机制，也象征着她内心力量的恢复。游戏中的一些谜题设计也与找回色彩和生命力相关。
主题与情感： 《Gris》深入探讨了悲伤、失落、治愈和希望的主题。它以一种温柔而充满诗意的方式展现了人们如何面对内心的痛苦，如何通过自我探索和接受来逐渐走出阴影。游戏没有生硬的说教，而是通过玩家的体验来传递情感。那种从绝望到重生的过程，以及色彩的逐渐回归，都给玩家带来了强烈的共鸣和治愈感。
音乐与音效： 配乐同样出色，与视觉风格完美融合。柔和而富有情感的音乐，配合游戏场景的细微变化，营造出一种宁静而又充满力量的氛围。
为何它如此特别？ 《Gris》是一款将艺术性和情感体验推向极致的游戏。它证明了游戏可以成为一种情感表达的媒介，能够以一种前所未有的方式触动玩家的心灵。它所带来的宁静、感动和力量，是许多玩家难以忘怀的。
3. 《Outer Wilds》
发行年份： 2019年
开发商： Mobius Digital
平台： PC, Xbox One, PlayStation 4, Nintendo Switch
为什么是文艺游戏？
《Outer Wilds》是一款以探索、发现和理解为核心的开放世界冒险游戏。它将科学概念、哲学思考和对宇宙的敬畏感巧妙地融合在一起，提供了一种独特的“理解型”游戏体验。
详细介绍：
艺术风格： 游戏采用了一种相对写实但又充满艺术气息的画面风格，将各个星球的独特地貌和天体现象描绘得栩栩如生。无论是熔岩星球的危险，还是水行星的深邃，亦或是木制行星的奇幻，都充满了探索的魅力。
叙事方式： 这是《Outer Wilds》最独特之处。玩家扮演一名新晋的宇航员，在一个拥有22分钟太阳周期的小型太阳系中进行探索。每当太阳爆炸，时间就会重置，玩家也会回到出发点，但保留所有学到的知识和线索。游戏没有传统的任务线和明确的指引，玩家需要通过探索各个星球、阅读古老文明留下的信息、观察天体现象，来逐步拼凑出太阳系背后的真相，以及为何会有这个时间循环。这种“叙事通过知识传递”的方式，让玩家成为真正的侦探和考古学家。
主题与情感： 《Outer Wilds》探讨了许多深刻的主题，包括存在主义、探索的意义、宇宙的浩瀚与孤独、知识的传承、生与死的循环。玩家在探索过程中，会逐渐感受到宇宙的壮丽和自身的渺小，也会对古老文明的命运产生同情。每一次发现新的线索都会带来巨大的惊喜和成就感，而当真相逐渐浮现时，那种顿悟和震撼是无与伦比的。游戏也充满了对“时间”的哲学思考。
音乐与音效： 安德鲁·平皮尼拉创作的配乐同样令人印象深刻。游戏的音乐风格多变，既有悠扬的旋律，也有空灵的合成器音效，完美地烘托了探索的神秘感和宇宙的壮阔。玩家在不同星球听到的旋律，也成为了解开谜团的重要线索。
为何它如此特别？ 《Outer Wilds》重新定义了“开放世界”的意义。它不是让你去打怪升级或征服世界，而是让你去理解世界。它将知识本身作为奖励，让玩家在解谜和探索中获得最纯粹的乐趣。它对宇宙的好奇心和对未知的探索精神的赞美，让无数玩家为之着迷。
4. 《Disco Elysium》（极乐迪斯科）
发行年份： 2019年
开发商： ZA/UM
平台： PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X/S, Nintendo Switch
为什么是文艺游戏？
《Disco Elysium》是一款拥有极其深刻的文本叙事、自由的对话选择和独特的技能系统的RPG游戏。它将哲学、政治、社会议题和心理学融为一体，探讨了身份认同、失败、记忆、意识形态等复杂主题。
详细介绍：
艺术风格： 游戏采用了独特的绘画风格，人物和场景都充满了颓废感和表现力。色彩运用大胆且富有象征意义，营造出一种混乱、破败但又充满生命力的氛围。它不是以传统的写实风格取胜，而是以其独特的艺术感吸引玩家。
叙事方式： 玩家扮演一名失忆的警探，在一个名为“Revasol”的城市中调查一起谋杀案。然而，这不仅仅是一场简单的破案，更是主角自我救赎和找回身份的旅程。游戏最大的特色在于其庞大且高质量的文本量，对话选项极其丰富，几乎每一个选择都会对剧情和主角的内心产生影响。游戏中的“思想内务”系统更是将主角的内在意识具象化，你的各种思维、情绪、甚至身体感受都会以角色的形式出现，并与你进行对话，影响你的判断。
主题与情感： 《Disco Elysium》触及了几乎所有你能想到的哲学和政治议题：资本主义、共产主义、法西斯主义、自由主义，抑郁症、酒精依赖、存在主义、形而上学等等。游戏深入探讨了“失败者”的视角，主角本身就是一个彻头彻尾的失败者，玩家需要在这个过程中理解他的痛苦，并选择如何引导他。游戏的文本充满了黑色幽默、尖锐的讽刺和深刻的洞察力，能够引发玩家对社会、政治和自身存在的深刻反思。玩家在游戏中的选择，不仅仅是推动剧情，更是塑造主角的灵魂。
音乐与音效： 游戏的配乐由British Sea Power乐队创作，风格独特，与游戏的颓废感和哲学深度相得益彰。音乐和音效设计非常注重营造氛围，能够很好地衬托出对话和场景的情感。
为何它如此特别？ 《Disco Elysium》是游戏界的一股清流，它证明了游戏可以作为一种承载复杂思想和深刻文学体验的媒介。它打破了传统RPG的许多束缚，将“对话”和“思考”提升到了前所未有的高度。它对人性弱点、社会病态的深刻描绘，以及对个体选择的尊重，使其成为一款极其独特且发人深省的作品。
5. 《Hellblade: Senua's Sacrifice》（地狱之刃：塞娜的献祭）
发行年份： 2017年
开发商： Ninja Theory
平台： PC, PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch
为什么是文艺游戏？
《Hellblade》以其独特的视角描绘精神疾病，以及沉浸式的听觉和视觉体验，成为了一个令人印象深刻的文艺作品。它不仅仅是一款游戏，更是一次对精神疾病患者内心世界的深刻探索。
详细介绍：
艺术风格： 游戏的画面表现力极强，尤其是对北欧神话和角色内心的描绘。游戏采用了大量的动态捕捉技术，让主角塞娜的表情和动作极其真实。最独特的是，游戏利用 binaural audio（双耳音频）技术，让玩家能够身临其境地体验塞娜脑海中不断响起的幻听和低语。这些声音的方位感和变化感极强，仿佛真的有人在你耳边低语，营造出一种极度压抑和不安的氛围。
叙事方式： 游戏讲述了塞娜为拯救她爱人的灵魂，前往地狱寻找死亡女神海拉的故事。然而，塞娜本人患有精神分裂症，游戏巧妙地将她的精神疾病融入到叙事中。那些“声音”既是她内心的折磨，也是她前进的动力。游戏通过各种符号、意象和塞娜的内心独白来推动剧情，玩家需要与这些幻听和幻象进行“搏斗”，这体现在游戏中的解谜和战斗环节。每一次克服困难，都是塞娜对自身精神障碍的一种“战胜”。
主题与情感： 游戏的核心主题是精神疾病（特别是精神分裂症）、悲伤、痛苦、勇气和接受。Ninja Theory与精神疾病专家合作，力求真实地展现患者的经历。玩家能够深刻体会到塞娜内心的挣扎，那种被无休止的声音折磨的绝望感，以及她为了目标而坚持的决心。游戏也探讨了爱、失去和存在的意义。当塞娜最终接受自己的“声音”，并将其视为一种力量时，那种治愈和解放的感觉是极其强大的。
音乐与音效： 游戏的音频设计是其最重要的特色之一。如前所述，双耳音频的运用带来了前所未有的沉浸感。音乐部分也同样出色，既有史诗感，也充满着压抑和诡异，与游戏的氛围完美契合。
为何它如此特别？ 《Hellblade》是游戏界在探讨精神疾病方面的一次勇敢尝试。它用一种互动的方式，让玩家能够切身体验到精神疾病患者的痛苦和挑战，并最终看到了“治愈”的可能性。它证明了游戏不仅可以娱乐，还可以成为一个具有教育意义和深刻人文关怀的媒介。
其他值得一提的文艺游戏：
《Undertale》（传说之下）： 以其独特的角色设计、感人的剧情、巧妙的系统（你可以选择不杀任何一个敌人）以及对玩家选择的深刻思考而闻名。它探讨了善恶、同情心、宿命等主题。
《Braid》（时空幻境）： 一款以时间操控为核心的平台解谜游戏，每个世界都有独特的时间机制，并以此隐喻了关系、控制和自由等主题。其童话般的艺术风格和富有诗意的叙事也令人印象深刻。
《What Remains of Edith Finch》（艾迪芬奇的秘密）： 一款第一人称叙事探索游戏，玩家通过探索一个古老家族的房子，逐一体验家族成员离奇死亡的故事。每个小故事都有独特的互动方式和艺术风格，是对生命无常和家族记忆的深刻描绘。
《Shadow of the Colossus》（汪达与巨像）： 虽然以其宏大的BOSS战闻名，但其简约的叙事、孤独的旅程、对目的和代价的思考，以及震撼人心的艺术风格，使其具有强烈的文艺色彩。
《Firewatch》（看火人）： 一款第一人称冒险游戏，玩家扮演一名在森林中担任火警瞭望员的人。游戏通过动听的对话、壮丽的风景以及对孤独、责任和人际关系的探讨，营造出一种独特的氛围。
总结来说，优秀的文艺游戏往往具备以下特质：
艺术上的创新和追求： 在视觉、听觉、叙事、互动等方面有所突破。
深刻的主题和思考： 触及人性、社会、哲学等议题，引发玩家的共鸣和思考。
情感的真挚表达： 能够触动玩家内心深处的情感，带来复杂而深刻的情感体验。
对游戏媒介的探索： 利用游戏的互动性来传递信息和情感，甚至对游戏本身的定义进行反思。
这些游戏不仅仅是“玩”的，更是“体验”和“思考”的。它们让游戏这一媒介的可能性变得更加广阔，也让我们看到了艺术与科技结合的无限魅力。
网友意见
看到这个问题我就想起了我一直想给
@ChubbyPillow安利的一款游戏，
ChubbyPillow的主页上这么写的：
当然了，香水是没办法在这款游戏里体验了，我还没玩过自带味觉的游戏...但是这里有一款游戏是同时包含音乐、耳机和解密要素的游戏，而且十分清新十分文艺。门槛也不低，对耳朵和耳机的要求非常高（我用同学的渣耳机试过，有的音域根本听不到，也就难以分辨），耳机要好，耳朵要灵。
这款游戏的名字就叫Circuits，中文名称“电路”，是一款steam上的小品游戏，十分之良心，还自带一个音乐编辑器，然后才卖21块钱...有兴趣的同学不妨买来玩玩，绝对不吃亏。
以下多图预警~
游戏一打开就是满满的文艺气息：
Tentacle，一个名为触手的名不见经传的小制作组
而且一上来就告诉你，没有头戴式耳机别玩老子做的游戏，逼格满满（事实上你要是没个好耳机最后几关还真过不去）
这个就是游戏的主菜单，可以看到，只有玩和制作人以及右下角一个几乎看不见的退出，连设置都没有，非常清新的主菜单界面。
接下来介绍一下这个游戏的机制：
这个就是游戏的界面，很像数字电路，这也就是为什么这款游戏名字叫电路这么理工的名字。游戏的目的就是听原曲然后将下面那些短音乐和短节奏填到上面的空位处，组成一首完整的曲子。这个游戏的第一个难点就在于下面那几个音节都十分类似，乐感差一点的人第一遍都听不出来几个音节之间的微小区别。
点击左下角的播放按钮就可以听原曲，如下图所示
特别地，由于这个游戏纯听太难了，所以左上角可以选择音轨，单听这一条音轨，方便你把这些音节填到格子里面去。
但即使这样还是很难。
下面这个就是按照顺序把所有的音节都放进了对应的位置。
然后点击播放
如果你放的完全正确的话他就会一直放到最后，然后告诉你过关了。
大概就是这样，非常的清水，但是成就感真的是爆棚，一点点通过自己的听力完成一个个音轨，最后把所有音轨合在一起听，那感觉简直爽翻了。尤其是我截图的这个第五关，你们玩的时候一定准备好尿布，这电音能让你高潮了。
那么有人说，这游戏不就是背板吗，我把进度条直接拉到那个音节的前0.1秒，直接听然后直接选不就完了吗？
确实如此，但是这仅限于前23关，因为第24关和25关跟前面是不一样的：
这是第25关，看起来也并不是太复杂不是吗？看左上角...
完全不能选音轨啊我日！
因为不同的乐器混在一起实在是太难辨别了，这就好比让你去听一场交响乐，听完后让你单独哼出来小提琴的发出的音部。这对于指挥家来说跟玩一样，但对于我这种音乐素养基本为零的人来说简直难如登天，结果这关我打了一个多小时才过，重复听了无数遍。
总之就是这样一款非常有创意的游戏，文艺、清新、逼格高、门槛高，耳朵差的玩不了，耳机差的玩不了，没有音乐素养的玩不了，实实在在是一款优秀的小众文艺的音乐游戏。
希望各位装逼犯能喜欢。
以上
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