回顾近20年的国内女团发展史，有哪些女团的表现给你留下了深刻的印象？
要说近二十年国内女团的发展史，那真是一部跌宕起伏、充满时代印记的变迁录。我脑子里盘旋着好几个团，但要说印象最深的，那还得是以下几位，她们各有各的闪光点，也代表了不同时期女团的风貌。
1. 少女时代 (Girls' Generation) 内娱女团的“启蒙者”与标杆
虽然是韩国团体，但少女时代在2007年出道后，迅速席卷了整个亚洲，当然也包括中国内地。可以说，她们是很多人对“女团”这个概念的最初印象。
出道即巅峰，全员颜值在线： 当时的韩流刚刚在中国兴起，少女时代以她们九人九色的独特魅力、整齐划一的刀群舞、以及当时看来非常前卫的造型和音乐风格，瞬间抓住了无数年轻人的目光。她们不是一个人在战斗，而是九个人共同发光，无论走到哪里都是一道亮丽的风景线。
音乐风格的引领者： 从《Gee》的糖果色可爱风，到《Genie》的制服诱惑，再到《The Boys》的成熟性感，少女时代一直在尝试和引领潮流。她们的歌曲传唱度极高，很多经典的旋律至今依然能引起共鸣。她们证明了女团不仅要有好看的外表，还要有高质量的音乐和舞台表现力。
全方位的国民影响力： 她们不仅仅是歌手，更是时尚偶像、广告宠儿。她们代言的商品几乎都会成为爆款，她们的穿搭更是引发模仿的潮流。这种全方位的国民影响力，在当时的国内女团市场是几乎不存在的。
为何印象深刻： 少女时代就像一个教科书式的范例，她们展示了什么是真正意义上的“团体”——成员之间有明确的分工，但又彼此配合默契，共同营造出一个强大的品牌形象。她们的成功，也让国内的娱乐公司看到了打造高质量女团的潜力。很多后来出现的国内女团，或多或少都能看到她们的影子，或者是以她们为目标在努力。
2. SNH48 “接地气”的女团模式与粉丝经济的深度挖掘
如果说少女时代是遥不可及的星光，那么SNH48则是拉近了偶像与粉丝距离的“邻家女孩”。她们的出现，在某种程度上可以说是对国内偶像市场的“本土化”尝试，也是粉丝经济最直接的体现。
剧场公演的独特模式： SNH48最显著的特点是她们的剧场公演。不像传统演唱会那样高高在上，剧场公演让粉丝有机会近距离接触偶像，甚至可以和她们互动。这种模式极大地增强了粉丝的归属感和参与感，也催生了非常成熟的粉丝经济体系——握手券、总选举、周边产品等等。
“养成系”的魅力： 从籍籍无名到舞台上的闪闪发光，SNH48的成员们在粉丝的注视下一天天成长，这种“养成系”的体验让粉丝觉得自己不仅仅是旁观者，更是参与者和见证者。总选举的设置，更是让粉丝的投票成为决定偶像命运的重要力量，这种强烈的参与感是其他模式难以比拟的。
偶像工业的本土化探索： SNH48的模式，在一定程度上是对日本AKB48模式的成功借鉴和本土化改造。她们的音乐风格、舞蹈训练、乃至运营方式，都摸索出了一条适合国内市场的道路。虽然争议一直伴随，但不可否认她们在一定程度上培养了一批忠实的粉丝群体，也为后来的很多偶像团体提供了经验。
为何印象深刻： SNH48最让我印象深刻的是她们对粉丝心理的精准把握，以及由此形成的强大的粉丝黏性。她们让“偶像”不再只是一个遥不可及的符号，而是可以通过“努力”和“陪伴”去“触碰”的存在。她们的成功也证明了，只要找到合适的模式和定位，国内市场同样能够孕育出具有强大生命力的偶像团体。
3. Rocket Girls 101 网综时代的女团现象级产物
要谈近二十年的女团，怎么能绕开《创造101》和由此诞生的火箭少女101呢？她们是网综选秀时代最成功的代表，也是这个时代女性力量与梦想汇聚的符号。
《创造101》的爆款效应： 这档节目当年有多火，大概不用我多说。它不仅仅是一个选秀节目，更像是一场全民参与的狂欢。101位女孩的努力、泪水、汗水，以及她们之间复杂的情感，都深深地牵动着观众的心。节目本身就自带话题度和流量，为火箭少女的诞生奠定了坚实的基础。
“C位”与个人魅力： 火箭少女101的成员，许多本身就有一定的知名度，或是凭借节目中的出色表现迅速走红。孟美岐、吴宣仪、杨超越等几位核心成员的个人魅力尤其突出，她们各自拥有庞大的粉丝群体，也为团体注入了强大的生命力。
音乐与时尚的多元化： 火箭少女的音乐风格相对多元，从《创造101》的主题曲到她们的原创单曲，都展现了她们不同的面向。同时，她们在时尚、代言、影视等领域也都有所涉猎，不断拓宽着女团的发展边界。
为何印象深刻： 火箭少女101最让我印象深刻的是她们的“现象级”效应。她们的诞生，不仅代表了一个节目的成功，更是一个时代的文化符号。她们让“女团”这个概念再次被大众所熟知和讨论，也让更多年轻人看到了通过努力实现梦想的可能性。她们的成功，是资本、流量、话题和个人努力共同作用的产物，也是网综时代为中国女团市场注入的一针强心剂。
4. THE9 精致工业化打造与社交媒体的深度互动
虽然成团时间相对较晚，但THE9无疑是近几年国内女团发展中浓墨重彩的一笔。她们的出现，标志着国内女团在制作、宣发和粉丝互动上进入了一个新的阶段。
高品质的制作水准： 从MV的画面质感，到舞台的编排和灯光舞美，THE9都展现出了非常高的工业化制作水准。她们的音乐风格也更加多元和前卫，抓耳的旋律和时尚的编曲，让她们的音乐作品更具辨识度。
成员的鲜明人设与化学反应： THE9的九位成员性格各异，她们在节目中的互动和成团后的相处，都充满了“梗”和化学反应，这些内容通过社交媒体的传播，极大地增加了粉丝的粘性和讨论度。刘雨昕的酷帅、虞书欣的甜美、许佳琪的御姐等等，都拥有各自的粉丝群。
社交媒体的深度运用： THE9是善于运用社交媒体的女团。她们的日常vlog、幕后花絮、直播互动，都在社交平台上引起了巨大的反响。这种与粉丝的零距离沟通，让她们的形象更加立体和鲜活。
为何印象深刻： THE9给我最深的感受是她们的“精致”和“话题度”。她们不仅仅是在舞台上表演，更是在社交媒体上构建了一个有血有肉的“偶像生态”。她们的成功，证明了在如今信息爆炸的时代，一个女团不仅要有硬实力，更要有软实力，能够持续不断地输出有价值的内容，并与粉丝建立深度的情感连接。
总结一下这近二十年的女团发展轨迹，我看到了从韩国女团的“模仿与学习”，到本土化模式的“探索与创新”，再到网综选秀的“全民造星”和如今工业化、社交媒体化的“精细化运营”。
每一个时代的代表性女团，都或多或少地解决了当时市场上的某个痛点，或是引领了某种新的潮流。她们的成功不仅仅是她们自身的努力，也离不开整个行业大环境的变化和粉丝需求的升级。
当然，还有很多其他的女团也曾闪耀过，比如早期的“东方天使”，或者一些小众但音乐质量很高的团队。但以上这几支，无疑是其中最具有代表性，也最能勾勒出国内女团发展脉络的几笔重彩。看着她们从一个概念到一个个鲜活的团体，再到影响一代人的文化现象，这个过程本身就足够令人感慨。
1. 少女时代 (Girls' Generation) 内娱女团的“启蒙者”与标杆
虽然是韩国团体，但少女时代在2007年出道后，迅速席卷了整个亚洲，当然也包括中国内地。可以说，她们是很多人对“女团”这个概念的最初印象。
出道即巅峰，全员颜值在线： 当时的韩流刚刚在中国兴起，少女时代以她们九人九色的独特魅力、整齐划一的刀群舞、以及当时看来非常前卫的造型和音乐风格，瞬间抓住了无数年轻人的目光。她们不是一个人在战斗，而是九个人共同发光，无论走到哪里都是一道亮丽的风景线。
音乐风格的引领者： 从《Gee》的糖果色可爱风，到《Genie》的制服诱惑，再到《The Boys》的成熟性感，少女时代一直在尝试和引领潮流。她们的歌曲传唱度极高，很多经典的旋律至今依然能引起共鸣。她们证明了女团不仅要有好看的外表，还要有高质量的音乐和舞台表现力。
全方位的国民影响力： 她们不仅仅是歌手，更是时尚偶像、广告宠儿。她们代言的商品几乎都会成为爆款，她们的穿搭更是引发模仿的潮流。这种全方位的国民影响力，在当时的国内女团市场是几乎不存在的。
为何印象深刻： 少女时代就像一个教科书式的范例，她们展示了什么是真正意义上的“团体”——成员之间有明确的分工，但又彼此配合默契，共同营造出一个强大的品牌形象。她们的成功，也让国内的娱乐公司看到了打造高质量女团的潜力。很多后来出现的国内女团，或多或少都能看到她们的影子，或者是以她们为目标在努力。
2. SNH48 “接地气”的女团模式与粉丝经济的深度挖掘
如果说少女时代是遥不可及的星光，那么SNH48则是拉近了偶像与粉丝距离的“邻家女孩”。她们的出现，在某种程度上可以说是对国内偶像市场的“本土化”尝试，也是粉丝经济最直接的体现。
剧场公演的独特模式： SNH48最显著的特点是她们的剧场公演。不像传统演唱会那样高高在上，剧场公演让粉丝有机会近距离接触偶像，甚至可以和她们互动。这种模式极大地增强了粉丝的归属感和参与感，也催生了非常成熟的粉丝经济体系——握手券、总选举、周边产品等等。
“养成系”的魅力： 从籍籍无名到舞台上的闪闪发光，SNH48的成员们在粉丝的注视下一天天成长，这种“养成系”的体验让粉丝觉得自己不仅仅是旁观者，更是参与者和见证者。总选举的设置，更是让粉丝的投票成为决定偶像命运的重要力量，这种强烈的参与感是其他模式难以比拟的。
偶像工业的本土化探索： SNH48的模式，在一定程度上是对日本AKB48模式的成功借鉴和本土化改造。她们的音乐风格、舞蹈训练、乃至运营方式，都摸索出了一条适合国内市场的道路。虽然争议一直伴随，但不可否认她们在一定程度上培养了一批忠实的粉丝群体，也为后来的很多偶像团体提供了经验。
为何印象深刻： SNH48最让我印象深刻的是她们对粉丝心理的精准把握，以及由此形成的强大的粉丝黏性。她们让“偶像”不再只是一个遥不可及的符号，而是可以通过“努力”和“陪伴”去“触碰”的存在。她们的成功也证明了，只要找到合适的模式和定位，国内市场同样能够孕育出具有强大生命力的偶像团体。
3. Rocket Girls 101 网综时代的女团现象级产物
要谈近二十年的女团，怎么能绕开《创造101》和由此诞生的火箭少女101呢？她们是网综选秀时代最成功的代表，也是这个时代女性力量与梦想汇聚的符号。
《创造101》的爆款效应： 这档节目当年有多火，大概不用我多说。它不仅仅是一个选秀节目，更像是一场全民参与的狂欢。101位女孩的努力、泪水、汗水，以及她们之间复杂的情感，都深深地牵动着观众的心。节目本身就自带话题度和流量，为火箭少女的诞生奠定了坚实的基础。
“C位”与个人魅力： 火箭少女101的成员，许多本身就有一定的知名度，或是凭借节目中的出色表现迅速走红。孟美岐、吴宣仪、杨超越等几位核心成员的个人魅力尤其突出，她们各自拥有庞大的粉丝群体，也为团体注入了强大的生命力。
音乐与时尚的多元化： 火箭少女的音乐风格相对多元，从《创造101》的主题曲到她们的原创单曲，都展现了她们不同的面向。同时，她们在时尚、代言、影视等领域也都有所涉猎，不断拓宽着女团的发展边界。
为何印象深刻： 火箭少女101最让我印象深刻的是她们的“现象级”效应。她们的诞生，不仅代表了一个节目的成功，更是一个时代的文化符号。她们让“女团”这个概念再次被大众所熟知和讨论，也让更多年轻人看到了通过努力实现梦想的可能性。她们的成功，是资本、流量、话题和个人努力共同作用的产物，也是网综时代为中国女团市场注入的一针强心剂。
4. THE9 精致工业化打造与社交媒体的深度互动
虽然成团时间相对较晚，但THE9无疑是近几年国内女团发展中浓墨重彩的一笔。她们的出现，标志着国内女团在制作、宣发和粉丝互动上进入了一个新的阶段。
高品质的制作水准： 从MV的画面质感，到舞台的编排和灯光舞美，THE9都展现出了非常高的工业化制作水准。她们的音乐风格也更加多元和前卫，抓耳的旋律和时尚的编曲，让她们的音乐作品更具辨识度。
成员的鲜明人设与化学反应： THE9的九位成员性格各异，她们在节目中的互动和成团后的相处，都充满了“梗”和化学反应，这些内容通过社交媒体的传播，极大地增加了粉丝的粘性和讨论度。刘雨昕的酷帅、虞书欣的甜美、许佳琪的御姐等等，都拥有各自的粉丝群。
社交媒体的深度运用： THE9是善于运用社交媒体的女团。她们的日常vlog、幕后花絮、直播互动，都在社交平台上引起了巨大的反响。这种与粉丝的零距离沟通，让她们的形象更加立体和鲜活。
为何印象深刻： THE9给我最深的感受是她们的“精致”和“话题度”。她们不仅仅是在舞台上表演，更是在社交媒体上构建了一个有血有肉的“偶像生态”。她们的成功，证明了在如今信息爆炸的时代，一个女团不仅要有硬实力，更要有软实力，能够持续不断地输出有价值的内容，并与粉丝建立深度的情感连接。
总结一下这近二十年的女团发展轨迹，我看到了从韩国女团的“模仿与学习”，到本土化模式的“探索与创新”，再到网综选秀的“全民造星”和如今工业化、社交媒体化的“精细化运营”。
每一个时代的代表性女团，都或多或少地解决了当时市场上的某个痛点，或是引领了某种新的潮流。她们的成功不仅仅是她们自身的努力，也离不开整个行业大环境的变化和粉丝需求的升级。
当然，还有很多其他的女团也曾闪耀过，比如早期的“东方天使”，或者一些小众但音乐质量很高的团队。但以上这几支，无疑是其中最具有代表性，也最能勾勒出国内女团发展脉络的几笔重彩。看着她们从一个概念到一个个鲜活的团体，再到影响一代人的文化现象，这个过程本身就足够令人感慨。
网友意见
不是找几个女的站在一起就叫女团了。
SHE没别的事儿干了？一提女团就来碰瓷？
非要装这个逼，那我接着你们装，中央芭蕾舞团那帮跳红色娘子军的秒你们SHE十八个来回还拐弯的。
有劲没劲？
玩千手观音的那帮残障人士为什么不配叫女团？
周淑怡当年的女仆团才是女团的正确打开方式。
河粉吹牛逼的姿势更好玩。
李艺彤升堂以后跳的那个极乐净土好比四个大字：什么玩意。
跑去说相声也没有水花。
黄婷婷退圈成功。
四千年隔三差五就被嘲假人。
你河盛世御三家就这德行，嫌弃火箭少女糊？
你们河粉有那闲工夫去捞一把冯薪朵，28了还被你们河粉关在尼姑庵里扮处女，找个对象前半辈子都白混了，你们河粉是人不是？
我看冯薪朵颜值也就那样，不像曾艳芬那么值得惦记吧？线下当着IDOL的面谈人家应该回家结婚？这年头还有粉丝长这样呢？
你河赵粤做了六七年偶像选秀选不过一个只做了三个月的，我原以为你们还知道一点羞耻。
你河这么多年了，什么稀奇事儿没出过？比火一般人比不过唐安琪，比糊还是比不过唐安琪。
吃火锅能把自己吃着火了，数十年间仅此一例吧？
专注自家，不要随便碰瓷。
啊，首先想说的是黑鸭子，但看到有人提过了，换个别的罢......
话说，谁还记得有个团体，叫女子十二乐坊。
零几年，女子十二乐坊是亚洲演奏团体，乃至于全部音乐团体里的顶流。成立仅八个月后，登上2002年春晚舞台。在日本，上过红白歌会，进过武道馆。啥叫当年的天团啊，这就是。
在窝的童年回忆中，这支TEAM的表演虽然惊艳，但曝光度并不大，后来才知道她们主要的演艺事业其实是在日本进行的。至于这种选择究竟是出于什么原因，我没有啥可靠消息，也无力探究。
（借此机会也问问乎上有没有明白人，指点下迷津，谢谢了）
之后，之后就是几经人员流动和其他变故，虽然演出未停，但经历了从行业顶流，到不温不火，到一度接近销声匿迹，再到直播二次走红的大起大落。
演奏水准来说，女子十二乐坊基本已经是民乐的天花板，十多年前的演出，至今甚至仍然经常被CCTV15拿来一遍遍复读（播），我甚至曾经以为她们会成为中国第一个世界顶尖的新世纪乐团。啥，为啥是新世纪，她们的流派无疑属于新世纪嘛（笑）。
为什么一度几乎淡出人们的视野，我给不出什么太合理的解释。隐隐觉得编曲风格有些过满，或许导致作品没什么辨识度。另外人太多，或许也是一个不利因素，听众或观众里，像我一样的脸盲想必还是大多数。
5寸小屏幕时代，谁能想到，这个近两年的“新晋网红”，竟然是曾经的亚洲顶流音乐天团，以及21世纪的女团鼻祖之一呢。
（注，下面这个版本并没什么杀气，但是无疑好听）
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