为什么西游记重来没有被翻拍过？
这个问题很有意思，很多人可能都觉得奇怪：这么经典的故事，怎么就没见着新版《西游记》的翻拍呢？其实啊，事情并不是大家想的那样，《西游记》非但没有“从来没有被翻拍过”，反而是被翻拍得次数最多、最“泛滥”的中国古典名著之一。 只是，可能你我关注的“翻拍”范畴，以及对“经典”的定义，存在一些偏差。
咱们得掰开了揉碎了聊聊。
1. “翻拍”的定义宽泛得超乎想象：
首先，大家心里想的“翻拍”，往往是那种严格意义上的影视剧改编。比如，86版《西游记》珠玉在前，观众期待的是能够超越、至少不输的全新电视剧或电影。然而，《西游记》的生命力可不止于此。
戏曲和歌舞剧： 光是戏曲，《西游记》的故事元素，孙悟空大闹天宫、三打白骨精这些桥段，在京剧、越剧、豫剧等各种地方戏里，已经被改编和演绎了无数遍，有些甚至成为经典保留剧目。更别提后来一些现代化的歌舞剧、舞剧，也经常取材于此。
动画片： 要说最“泛滥”的翻拍形式，那一定是动画片了。从最早的《大闹天宫》动画电影，到后来的各种低幼向的《西游记》系列动画，再到近年来的《哪吒之魔童降世》（虽然不是纯粹的《西游记》，但明显受到了其精神内核的影响，并且孙悟空的形象也频繁出现在其他动漫作品中），《西游记》的动漫改编几乎可以说是从未间断，而且风格多样，受众广泛。
游戏： 如果你稍微关注一下游戏圈，就会发现《西游记》是国内网游、手游的“常青树”。《大话西游》系列、《梦幻西游》、《斗战神》、《剑侠情缘》系列里的人物和设定也常常会借鉴《西游记》。孙悟空作为中国最受欢迎的IP之一，在各种游戏里活跃得不行。
电视剧和电影（确实有，但可能你没那么关注）： 你可能会说，我说的不是这些，我说的是真人版的电视剧和电影。这个确实存在一些误区。虽然不像86版那样具有划时代的意义，但近年来真人版的《西游记》系列改编电影、电视剧，真的不少。
电影方面： 比如周星驰的《西游记》系列（《大话西游》虽然更偏向爱情故事，但孙悟空的改编是颠覆性的）、郑保瑞导演的《西游记》三部曲（《孙悟空之三打白骨精》、《西游记之女儿国》、《西游记之伏妖篇》），还有《大圣归来》（动画电影，但影响力巨大）、《悟空传》等等。这些电影或多或少都基于《西游记》原著或其衍生形象进行二次创作。
电视剧方面： 86版之后，也尝试过其他版本的电视剧，比如张卫健版的《西游记》和《西游记II》，虽然风格差异很大，但仍然是成功的翻拍作品。近些年，也偶有以《西游记》部分章节或人物为蓝本的电视剧出现，但可能因为制作、口碑等原因，没有引起太大的轰动。
2. 为什么“86版珠玉在前”是最大的“难题”：
好了，现在我们来谈谈为什么大家会觉得“没怎么好好翻拍过”。这背后，其实是 86版《西游记》太过经典，已经深入人心，成为了一个难以逾越的标杆。
时代的“天时地利人和”： 86版的诞生，恰逢中国电视工业刚刚起步，大众娱乐相对匮乏的年代。那时的观众，对于一部制作精良、充满奇幻色彩的电视剧，是极其渴望和充满新鲜感的。再加上那个年代的演员、导演、编剧，以及创作团队所付出的心血和精神，是现在难以想象的。他们是用“工匠精神”在打磨作品，而且那个年代的特效技术有限，反而激发了他们的想象力和创造力，很多场景是用简单的道具和巧妙的镜头语言实现的，却产生了出人意料的艺术效果。
全方位的经典：
表演： 每一个演员都将角色刻画得入木三分。六小龄童老师的孙悟空，从眼神到动作，都充满了灵气和力量；猪八戒的憨厚可爱，沙僧的忠厚老实，唐僧的慈悲与固执，每个角色都生动鲜活。
音乐： 《敢问路在何方》、《我欲乘风归去》等主题曲和插曲，早已成为传世经典，每次响起，都能勾起无数人的回忆和感动。
特技： 在当时的技术条件下，其特技效果已经达到了国产剧的巅峰，也成为了很多观众童年最深刻的记忆。
改编的“神韵”： 86版在忠实原著的基础上，又进行了富有时代感的再创作，保留了故事的核心精神，同时也融入了更易于大众理解和接受的情感内核。
观众的情感锚点： 86版《西游记》已经不仅仅是一部电视剧，它更是一种文化符号，一种集体记忆。观众对它的感情非常深厚，掺杂了童年、青春的回忆。任何新的翻拍，都很难绕过这层情感上的“心理壁垒”。
3. 新版翻拍的挑战与困境：
正因为86版的光芒太过耀眼，后来的翻拍者们就面临着巨大的压力和挑战：
如何超越？ 这是最直接的问题。技术、特效已经今非昔比，但观众对“好看”的定义也在不断变化。单纯堆砌特效，反而可能失去原著的想象力和艺术感。
如何创新又不失原著精神？ 《西游记》的故事结构相对独立，但人物性格和情感线索又非常丰富。如果只是简单照搬，观众会觉得无聊；如果改编得过于离谱，脱离了《西游记》的核心，又会被原著党和观众批评。尤其是一些过于追求“流量”和“脑洞”的改编，很容易“用力过猛”，导致四不像。
投资和风险： 《西游记》是一个庞大的世界观，要拍出好的效果，投入非常大。但一旦拍不好，面临的批评和票房/收视压力也会非常巨大。很多出品方会趋于保守，要么选择已经验证过的“孙悟空”等单个人物IP进行改编（如上文提到的电影），要么就干脆不敢轻易碰触全集式翻拍。
演员的选取： 找到一个能被观众接受、并且能演出孙悟空精髓的演员，是非常困难的。观众对六小龄童的孙悟空太有先入为主的印象了。
4. 总结：
所以说，《西游记》并非“从来没有被翻拍过”，它以各种形式被不断地解构、重塑、演绎。只是，大家普遍期待的“像86版那样，一个完整且成功的真人剧翻拍”，确实因为种种原因，没有像大家期望的那样频繁出现，并且一旦出现，也很难达到像86版那样的全民认可度和艺术高度。
《西游记》的故事太丰富了，它不仅仅是一个打怪升级的故事，更蕴含了哲学思辨、人生哲理。如何在这个时代，用新的视角、新的技术，去呈现这个古老的故事，让它既能引起共鸣，又能有所创新，这是所有创作者都在努力探索的难题。或许，正因为它的经典程度太高，才让后来的“致敬”和“颠覆”，都显得尤为谨慎和艰难吧。
咱们得掰开了揉碎了聊聊。
1. “翻拍”的定义宽泛得超乎想象：
首先，大家心里想的“翻拍”，往往是那种严格意义上的影视剧改编。比如，86版《西游记》珠玉在前，观众期待的是能够超越、至少不输的全新电视剧或电影。然而，《西游记》的生命力可不止于此。
戏曲和歌舞剧： 光是戏曲，《西游记》的故事元素，孙悟空大闹天宫、三打白骨精这些桥段，在京剧、越剧、豫剧等各种地方戏里，已经被改编和演绎了无数遍，有些甚至成为经典保留剧目。更别提后来一些现代化的歌舞剧、舞剧，也经常取材于此。
动画片： 要说最“泛滥”的翻拍形式，那一定是动画片了。从最早的《大闹天宫》动画电影，到后来的各种低幼向的《西游记》系列动画，再到近年来的《哪吒之魔童降世》（虽然不是纯粹的《西游记》，但明显受到了其精神内核的影响，并且孙悟空的形象也频繁出现在其他动漫作品中），《西游记》的动漫改编几乎可以说是从未间断，而且风格多样，受众广泛。
游戏： 如果你稍微关注一下游戏圈，就会发现《西游记》是国内网游、手游的“常青树”。《大话西游》系列、《梦幻西游》、《斗战神》、《剑侠情缘》系列里的人物和设定也常常会借鉴《西游记》。孙悟空作为中国最受欢迎的IP之一，在各种游戏里活跃得不行。
电视剧和电影（确实有，但可能你没那么关注）： 你可能会说，我说的不是这些，我说的是真人版的电视剧和电影。这个确实存在一些误区。虽然不像86版那样具有划时代的意义，但近年来真人版的《西游记》系列改编电影、电视剧，真的不少。
电影方面： 比如周星驰的《西游记》系列（《大话西游》虽然更偏向爱情故事，但孙悟空的改编是颠覆性的）、郑保瑞导演的《西游记》三部曲（《孙悟空之三打白骨精》、《西游记之女儿国》、《西游记之伏妖篇》），还有《大圣归来》（动画电影，但影响力巨大）、《悟空传》等等。这些电影或多或少都基于《西游记》原著或其衍生形象进行二次创作。
电视剧方面： 86版之后，也尝试过其他版本的电视剧，比如张卫健版的《西游记》和《西游记II》，虽然风格差异很大，但仍然是成功的翻拍作品。近些年，也偶有以《西游记》部分章节或人物为蓝本的电视剧出现，但可能因为制作、口碑等原因，没有引起太大的轰动。
2. 为什么“86版珠玉在前”是最大的“难题”：
好了，现在我们来谈谈为什么大家会觉得“没怎么好好翻拍过”。这背后，其实是 86版《西游记》太过经典，已经深入人心，成为了一个难以逾越的标杆。
时代的“天时地利人和”： 86版的诞生，恰逢中国电视工业刚刚起步，大众娱乐相对匮乏的年代。那时的观众，对于一部制作精良、充满奇幻色彩的电视剧，是极其渴望和充满新鲜感的。再加上那个年代的演员、导演、编剧，以及创作团队所付出的心血和精神，是现在难以想象的。他们是用“工匠精神”在打磨作品，而且那个年代的特效技术有限，反而激发了他们的想象力和创造力，很多场景是用简单的道具和巧妙的镜头语言实现的，却产生了出人意料的艺术效果。
全方位的经典：
表演： 每一个演员都将角色刻画得入木三分。六小龄童老师的孙悟空，从眼神到动作，都充满了灵气和力量；猪八戒的憨厚可爱，沙僧的忠厚老实，唐僧的慈悲与固执，每个角色都生动鲜活。
音乐： 《敢问路在何方》、《我欲乘风归去》等主题曲和插曲，早已成为传世经典，每次响起，都能勾起无数人的回忆和感动。
特技： 在当时的技术条件下，其特技效果已经达到了国产剧的巅峰，也成为了很多观众童年最深刻的记忆。
改编的“神韵”： 86版在忠实原著的基础上，又进行了富有时代感的再创作，保留了故事的核心精神，同时也融入了更易于大众理解和接受的情感内核。
观众的情感锚点： 86版《西游记》已经不仅仅是一部电视剧，它更是一种文化符号，一种集体记忆。观众对它的感情非常深厚，掺杂了童年、青春的回忆。任何新的翻拍，都很难绕过这层情感上的“心理壁垒”。
3. 新版翻拍的挑战与困境：
正因为86版的光芒太过耀眼，后来的翻拍者们就面临着巨大的压力和挑战：
如何超越？ 这是最直接的问题。技术、特效已经今非昔比，但观众对“好看”的定义也在不断变化。单纯堆砌特效，反而可能失去原著的想象力和艺术感。
如何创新又不失原著精神？ 《西游记》的故事结构相对独立，但人物性格和情感线索又非常丰富。如果只是简单照搬，观众会觉得无聊；如果改编得过于离谱，脱离了《西游记》的核心，又会被原著党和观众批评。尤其是一些过于追求“流量”和“脑洞”的改编，很容易“用力过猛”，导致四不像。
投资和风险： 《西游记》是一个庞大的世界观，要拍出好的效果，投入非常大。但一旦拍不好，面临的批评和票房/收视压力也会非常巨大。很多出品方会趋于保守，要么选择已经验证过的“孙悟空”等单个人物IP进行改编（如上文提到的电影），要么就干脆不敢轻易碰触全集式翻拍。
演员的选取： 找到一个能被观众接受、并且能演出孙悟空精髓的演员，是非常困难的。观众对六小龄童的孙悟空太有先入为主的印象了。
4. 总结：
所以说，《西游记》并非“从来没有被翻拍过”，它以各种形式被不断地解构、重塑、演绎。只是，大家普遍期待的“像86版那样，一个完整且成功的真人剧翻拍”，确实因为种种原因，没有像大家期望的那样频繁出现，并且一旦出现，也很难达到像86版那样的全民认可度和艺术高度。
《西游记》的故事太丰富了，它不仅仅是一个打怪升级的故事，更蕴含了哲学思辨、人生哲理。如何在这个时代，用新的视角、新的技术，去呈现这个古老的故事，让它既能引起共鸣，又能有所创新，这是所有创作者都在努力探索的难题。或许，正因为它的经典程度太高，才让后来的“致敬”和“颠覆”，都显得尤为谨慎和艰难吧。
网友意见
谁说的，早就被翻拍过不少次了。
首先，最早拍西游记电视剧的，不是中国，是日本在70年代拍摄的。因为当时正赶上中日邦交正常化，日本将此剧的拍摄作为一项两国文化交流的任务做的。
不过魔改太严重，比如唐三藏是女的，沙僧是个河童，猪八戒是个帅哥……故事情节除了妖怪一样哪儿都不一样。
这个电视剧在日本影响非常大，直到如今，在日本人的印象里，三藏法师就是女的。
这部剧还在中国电视上播出过，可内容与中国人民心中的西游故事差异极大，播出后收到了很多不满，之后紧急停播了。
打这儿开始，国内才下决心要拍自己的西游记，这才有了86版的经典西游电视剧。
1996年，香港TVB也拍过一部西游记，主角是张卫健。魔改也挺多的，但也算是符合当时潮流，并且大体路线还是西游框架。
98年换了陈浩民当主角，又拍了续集。
21世纪，中国拍了两部西游记电视剧。
其中一部因为是浙江的公司拍摄，于2010年初首播，被称为2010版，或者浙版。
另一部是张纪中担任总制片的，于2011年中旬首播。一般称张纪中版。这版本的演员阵容更强大了。比如聂远扮演唐僧，徐锦江扮演沙僧。
这两部西游的反响都很一般，因为没什么太大亮点，当时也正赶上新三国热播，所以风头都被盖过去了。
日本又拍了一部，2006年首播，只有11集。不过剧情魔改得比上一次更严重，除了角色是西游记，其他都不是。
当然，唐三藏依然是女的。
美国拍了一部，只有6集。本打算作为第一季的，结果反响一般，没往下拍。
顺便说一下，这部的主演是吴彦祖。
澳大利亚还拍过一部，只有10集。
这次不仅唐僧，连沙僧都变女的了……
2017年，还有动静说要拍一部西游，预计2018年开拍。
结果直到现在也没个动静，估计是黄了。
至于西游记题材的电影，就不提了。因为时长问题，不可能装下西游记整个故事，所以通常都是借用题材。什么《大话西游》，《悟空传》……太多了，数不过来。
我记得棒子还拍过一部，现代题材的，硬说孙悟空是韩国人……
至于六老师灵堂麦片那次提到的电影，据小道消息说已经开拍了，不过到现在也没个动静。
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