电影机为啥这么流行s35画幅而不是全画幅（相机）？
不少朋友可能会疑惑，为什么电影机在近些年似乎更钟情于S35（Super 35）画幅，而不是我们熟悉的、在相机界风头正劲的全画幅？这背后可不是简单的“跟风”，而是电影制作一系列复杂考量的结果，涉及画质、镜头、成本、创作需求等等方方面面。
首先，我们得明白S35和全画幅到底是什么意思。
全画幅： 这通常指的是36mm x 24mm，也就是我们常说的35mm胶片或数码传感器的尺寸，和传统35mm胶片的画幅完全一致。
S35（Super 35）： 这是一种相对的概念，它指的是比传统35mm胶片略小的画幅，大约在24.89mm x 18.66mm左右（这个尺寸会因具体相机型号略有浮动）。它的名字“Super 35”来源于早期35mm胶片的另一种制式，但如今在数码电影领域，它更多是特指一种“小于全画幅但仍然保留了35mm电影胶片基因”的传感器尺寸。
那么，为什么电影机厂商和很多电影制作人偏爱S35呢？
1. 镜头群的“历史包袱”与生态优势：
胶片时代的传承： 在数字电影兴起之前，35mm胶片是主流。而S35画幅，恰恰是从35mm胶片演变而来，是为特定用途（例如使用变形镜头，或者在后期冲印时有更高的放大比例）而设计的。这意味着，大量的经典、高质量的35mm电影镜头（例如Arri、Zeiss、Cooke等品牌）在设计之初，其光学成像的最佳区域就是为S35画幅或者更小的画幅优化的。
原生匹配的成像： 当你用这些为S35设计的镜头拍摄S35画幅时，镜头的光学素质能够被最大程度地发挥，成像锐利，畸变控制良好，色彩表现也往往符合胶片时代积累的“电影感”。
全画幅的“兼容性”问题： 相对而言，很多为35mm胶片设计的镜头，其成像圈（能够成像的圆形区域）正好覆盖36x24mm的全画幅。但问题在于，很多早期或专注于电影领域的镜头，其成像圈可能刚好覆盖S35，但“边缘”的画质可能不如中心部分。 当这些镜头被用在全画幅传感器上时，为了获得完整的画面，可能需要使用镜头的“边角”，这可能会导致边缘画质下降、暗角加重，甚至出现一些光学瑕疵，影响整体的观感。虽然现在也有大量为全画幅设计的镜头，但电影镜头市场庞大，S35的镜头生态依然非常丰富且具备经典光学特性。
2. “焦距放大效应”与创作灵活度：
视角的差异： S35画幅比全画幅要小，这意味着使用同一焦距的镜头，在S35上看到的画面会比在全画幅上更“近”，就像是“裁切”了一部分。这在电影创作中是一个非常重要的“工具”。
模拟“长焦”效果： 摄影师常常需要用“长焦”来获得被摄主体与背景的压缩感，或者突出主体。使用S35画幅，再搭配一支例如50mm的镜头，其视角就类似于在全画幅上使用一个75mm左右的镜头（具体倍数取决于S35传感器的比例），这为拍摄特写、人像提供了极大的便利，也更容易获得那种“奶油感”的背景虚化。
更少的“广角”负担： 电影拍摄中，极广角的镜头虽然能容纳更多景物，但往往伴随着严重的畸变和画质边缘衰减。S35画幅可以通过使用焦距稍长的镜头来达到与全画幅相似的广角视角，从而规避了这些可能影响画质和美感的劣势，让画面看起来更“干净”、“舒服”。
3. 景深控制的“艺术”：
更易于获得“清晰”的景深： 景深（景物清晰的范围）的深浅受到光圈大小、拍摄距离和焦距的影响。在相同的光圈和拍摄距离下，传感器尺寸越大，景深就越浅。
S35的“甜蜜点”： 对于电影制作人来说，过浅的景深有时会成为一种挑战，尤其是在拍摄需要清晰展示更多元素（例如多人对话场景）时。S35画幅在景深方面提供了一个相对“折衷”的点：它比APSC（相机常用的一个画幅）的景深要浅，更有“电影感”，但又不像全画幅那样容易“失手”。这使得摄影师在控制景深时，拥有更多的创作空间和容错率。它能帮助你更容易地在画面中区分主体和背景，但又不至于让背景完全模糊到失去信息。
4. 成本效益与器材选择：
镜头成本： 如前所述，为S35画幅优化的电影镜头非常多，而且很多经典镜头在二手市场上价格相对合理。而专门为全画幅设计的电影镜头，往往价格不菲。对于预算有限但又追求专业画质的制作团队来说，S35的镜头群提供了更多经济实惠的选择。
设备成本： 同样，S35传感器的电影机，在研发和制造成本上，通常也会比全画幅电影机来得低一些。这意味着S35电影机更容易在价格上取悦消费者，降低了许多独立电影制作人、纪录片工作者和视频工作室的门槛。
5. 技术进步与“模拟”需求：
追求“胶片感”： 尽管现在是数字时代，但许多电影人仍然怀念胶片独特的质感、颗粒感和色彩表现。S35画幅，作为35mm胶片的“近亲”，在输出的画面风格上，更容易被认为具有“胶片感”，在某些方面模拟胶片的视觉效果，能更好地满足一些创作者的审美偏好。
技术并非唯一： 技术的进步是巨大的，全画幅电影机同样能拍出令人惊叹的画面。但电影的“流行”并不仅仅是技术参数的堆砌，更多的是围绕着内容、创意和美学来展开。 S35画幅在提供优秀画质的同时，在光学、视角、景深控制以及成本上，恰好迎合了许多电影创作的实际需求和生态，所以它在电影界依然占据着重要的地位。
当然，这并不是说全画幅电影机不好。 事实上，随着技术的发展，全画幅电影机越来越多，它们在低光表现、极致景深控制以及提供更宽广的视角方面有着得天独厚的优势，尤其适合一些追求宏大叙事、震撼视觉效果或者需要极佳低光表现的影片。
简单来说，S35画幅在电影界流行，更像是一种“够用且好用”，并在历史传承、创作需求和经济成本之间找到了一个巧妙的平衡点。 它不像相机那样，追求极致的“广”、“近”和“通透”，而是更注重整体的“叙事感”、“视觉表现力”以及“制作的便利性”。它是一种经过时间检验的、实用的电影美学选择。
首先，我们得明白S35和全画幅到底是什么意思。
全画幅： 这通常指的是36mm x 24mm，也就是我们常说的35mm胶片或数码传感器的尺寸，和传统35mm胶片的画幅完全一致。
S35（Super 35）： 这是一种相对的概念，它指的是比传统35mm胶片略小的画幅，大约在24.89mm x 18.66mm左右（这个尺寸会因具体相机型号略有浮动）。它的名字“Super 35”来源于早期35mm胶片的另一种制式，但如今在数码电影领域，它更多是特指一种“小于全画幅但仍然保留了35mm电影胶片基因”的传感器尺寸。
那么，为什么电影机厂商和很多电影制作人偏爱S35呢？
1. 镜头群的“历史包袱”与生态优势：
胶片时代的传承： 在数字电影兴起之前，35mm胶片是主流。而S35画幅，恰恰是从35mm胶片演变而来，是为特定用途（例如使用变形镜头，或者在后期冲印时有更高的放大比例）而设计的。这意味着，大量的经典、高质量的35mm电影镜头（例如Arri、Zeiss、Cooke等品牌）在设计之初，其光学成像的最佳区域就是为S35画幅或者更小的画幅优化的。
原生匹配的成像： 当你用这些为S35设计的镜头拍摄S35画幅时，镜头的光学素质能够被最大程度地发挥，成像锐利，畸变控制良好，色彩表现也往往符合胶片时代积累的“电影感”。
全画幅的“兼容性”问题： 相对而言，很多为35mm胶片设计的镜头，其成像圈（能够成像的圆形区域）正好覆盖36x24mm的全画幅。但问题在于，很多早期或专注于电影领域的镜头，其成像圈可能刚好覆盖S35，但“边缘”的画质可能不如中心部分。 当这些镜头被用在全画幅传感器上时，为了获得完整的画面，可能需要使用镜头的“边角”，这可能会导致边缘画质下降、暗角加重，甚至出现一些光学瑕疵，影响整体的观感。虽然现在也有大量为全画幅设计的镜头，但电影镜头市场庞大，S35的镜头生态依然非常丰富且具备经典光学特性。
2. “焦距放大效应”与创作灵活度：
视角的差异： S35画幅比全画幅要小，这意味着使用同一焦距的镜头，在S35上看到的画面会比在全画幅上更“近”，就像是“裁切”了一部分。这在电影创作中是一个非常重要的“工具”。
模拟“长焦”效果： 摄影师常常需要用“长焦”来获得被摄主体与背景的压缩感，或者突出主体。使用S35画幅，再搭配一支例如50mm的镜头，其视角就类似于在全画幅上使用一个75mm左右的镜头（具体倍数取决于S35传感器的比例），这为拍摄特写、人像提供了极大的便利，也更容易获得那种“奶油感”的背景虚化。
更少的“广角”负担： 电影拍摄中，极广角的镜头虽然能容纳更多景物，但往往伴随着严重的畸变和画质边缘衰减。S35画幅可以通过使用焦距稍长的镜头来达到与全画幅相似的广角视角，从而规避了这些可能影响画质和美感的劣势，让画面看起来更“干净”、“舒服”。
3. 景深控制的“艺术”：
更易于获得“清晰”的景深： 景深（景物清晰的范围）的深浅受到光圈大小、拍摄距离和焦距的影响。在相同的光圈和拍摄距离下，传感器尺寸越大，景深就越浅。
S35的“甜蜜点”： 对于电影制作人来说，过浅的景深有时会成为一种挑战，尤其是在拍摄需要清晰展示更多元素（例如多人对话场景）时。S35画幅在景深方面提供了一个相对“折衷”的点：它比APSC（相机常用的一个画幅）的景深要浅，更有“电影感”，但又不像全画幅那样容易“失手”。这使得摄影师在控制景深时，拥有更多的创作空间和容错率。它能帮助你更容易地在画面中区分主体和背景，但又不至于让背景完全模糊到失去信息。
4. 成本效益与器材选择：
镜头成本： 如前所述，为S35画幅优化的电影镜头非常多，而且很多经典镜头在二手市场上价格相对合理。而专门为全画幅设计的电影镜头，往往价格不菲。对于预算有限但又追求专业画质的制作团队来说，S35的镜头群提供了更多经济实惠的选择。
设备成本： 同样，S35传感器的电影机，在研发和制造成本上，通常也会比全画幅电影机来得低一些。这意味着S35电影机更容易在价格上取悦消费者，降低了许多独立电影制作人、纪录片工作者和视频工作室的门槛。
5. 技术进步与“模拟”需求：
追求“胶片感”： 尽管现在是数字时代，但许多电影人仍然怀念胶片独特的质感、颗粒感和色彩表现。S35画幅，作为35mm胶片的“近亲”，在输出的画面风格上，更容易被认为具有“胶片感”，在某些方面模拟胶片的视觉效果，能更好地满足一些创作者的审美偏好。
技术并非唯一： 技术的进步是巨大的，全画幅电影机同样能拍出令人惊叹的画面。但电影的“流行”并不仅仅是技术参数的堆砌，更多的是围绕着内容、创意和美学来展开。 S35画幅在提供优秀画质的同时，在光学、视角、景深控制以及成本上，恰好迎合了许多电影创作的实际需求和生态，所以它在电影界依然占据着重要的地位。
当然，这并不是说全画幅电影机不好。 事实上，随着技术的发展，全画幅电影机越来越多，它们在低光表现、极致景深控制以及提供更宽广的视角方面有着得天独厚的优势，尤其适合一些追求宏大叙事、震撼视觉效果或者需要极佳低光表现的影片。
简单来说，S35画幅在电影界流行，更像是一种“够用且好用”，并在历史传承、创作需求和经济成本之间找到了一个巧妙的平衡点。 它不像相机那样，追求极致的“广”、“近”和“通透”，而是更注重整体的“叙事感”、“视觉表现力”以及“制作的便利性”。它是一种经过时间检验的、实用的电影美学选择。
网友意见
这个问题其实没那么深奥...因为s35其实就是把全画幅竖过来啊！
135/全画幅胶片相机的供片是横向的：
而在摄影机，供片是竖向的：
这一横一竖，区别就是：
于是35毫米胶片在电影机上使用时，感光面积就比在胶片机上小了一圈。
以前胶片上还会留一条光学音轨，占用了一部分胶片感光面积，把音轨去掉后，可用面积变大，就是所谓的super 35。
跟果冻效应、技术攻关什么的没有什么直接联系，如果说要考虑什么技术原因的话，就是横向供片机构能不能做的足够小而已。
答案当然也是能的...
但是标准形成后，改编胶片规格就是个牵一发动全身的问题了，不像是宽银幕的变化仅仅是在遮片和镜头前组上面做手脚，改编胶片规格，会要求整个摄影机系统的配件进行很大的调整。
够用，就不瞎折腾了，换更大画幅，这要胶片厂商、摄影机厂商、镜头厂商有默契才行啊...
数字时代改个面积就彻底不是问题了（5DII请坐下，没有人喊你...），大画幅（全画幅）摄影机也冒出来一大堆。
比如现在出来的ALEXA LF或者Venice或者VV这种大画幅摄影机（实际上接近相机的全画幅，但是稍大），就要求新的LPL卡口镜头，而且新的镜头族还不够齐全，配件还不够完备。CP上VV就会有黑边啦...
题目描述里说的镜头“支持全画幅”也并不准确，我们考量一个镜头能不能用于某种画幅，并不单纯看像场大小，实际上还要考虑边缘画质等很多问题。
当然，胶片时代你想用更大的底也不是没有，咱不是还有panavision嘛...
70毫米够不够啊~
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