问题

电影《这个杀手不太冷》(Léon)为何如此受影评人喜欢?

回答
《这个杀手不太冷》(Léon)之所以能深得影评人喜爱,绝非偶然。这部1994年的法国电影,由吕克·贝松执导,在上映之初就以其独特的风格和深刻的情感触动了无数观众和评论者。细究起来,它的魅力可以从几个层面深入解读:

一、 对传统类型片的解构与重塑:

《这个杀手不太冷》最显著的特点之一,便是它对“杀手电影”这一类型片的颠覆性处理。

反英雄的深度挖掘: 传统杀手电影往往聚焦于主角的冷酷、技巧和职业生涯。但《这个杀手不太冷》里的莱昂(Jean Reno 饰)却是一个充满矛盾的个体。他是一名顶尖的职业杀手,动作干净利落,但同时又有着一种孩童般的纯真和孤独。他对牛奶的热爱,对植物的呵护,对美好事物的向往,都打破了人们对杀手刻板的认知。影评人欣赏这种对角色复杂性的探索,它让莱昂不再是脸谱化的工具,而是一个有血有肉、能够引发同情和共鸣的人物。
“杀手”与“保护者”的双重身份: 影片巧妙地将杀手的职业身份与他对玛蒂尔达(Natalie Portman 饰)的保护欲结合起来。莱昂的“工作”是杀人,但他生命中最重要的使命却变成了守护这个被家庭抛弃的小女孩。这种身份上的张力,让角色的动机更加丰富和引人入胜。影评人认为,这种设定为动作片注入了情感深度,不再是单纯的暴力展示。
颠覆性的情感关系: 莱昂和玛蒂尔达之间,与其说是爱情,不如说是一种超越年龄和身份的相互慰藉。玛蒂尔达在莱昂身上找到了安全感和父爱,而莱昂则在玛蒂尔达身上找到了久违的温暖和生活的目标。影评人赞赏影片对这种“非典型”情感关系的细腻描绘,它充满了道德模糊地带,却又无比真实动人。这种情感的建立,不落俗套,充满了艺术的探索性。

二、 极具辨识度的风格与视听语言:

吕克·贝松的导演风格在《这个杀手不太冷》中得到了淋漓尽致的展现。

强烈的视觉冲击力与符号化运用: 影片的摄影风格十分出色,无论是昏暗、压抑的城市街景,还是莱昂那间堆满植物、略显杂乱的公寓,都营造出一种独特的氛围。莱昂标志性的圆墨镜、外套,甚至他养的那盆植物“叔叔”,都成为了具有象征意义的符号,深深烙印在观众心中。影评人认为,这些视觉元素不仅服务于叙事,更构建了一种强烈的艺术美感。
精准的剪辑与流畅的动作设计: 影片的动作场面设计得干净利落,充满力量感,但又不会过于血腥暴力,反而带有一种芭蕾般的优雅。比如莱昂在狭窄空间内的战斗,以及最终他闯入毒枭大楼的营救戏,都展现了其高超的动作指导和剪辑技巧。影评人普遍认为,这些动作戏的处理方式既满足了商业片的观赏需求,又保持了艺术片的格调。
经典配乐的烘托: 埃里克·塞拉(Éric Serra)创作的配乐为影片增色不少。其中那首悠扬的《She's Gone》以及莱昂在植物旁边哼唱的旋律,都与影片的情感基调完美契合,烘托出角色的内心世界。影评人认为,音乐在其中起到了画龙点睛的作用,能够触动观众最柔软的心灵。

三、 深刻的主题与哲学思考:

《这个杀手不太冷》并非一部简单的动作片,它也探讨了许多深刻的社会和人生议题。

孤独与救赎: 莱昂和玛蒂尔达都处于各自的极端孤独之中。莱昂是职业上的孤独,玛蒂尔达是情感上的孤立无援。他们遇见彼此,并在一定程度上实现了相互的救赎。影评人看到了影片中关于人与人之间情感连接的渴望,以及在绝望中寻找希望的主题。
童真与暴力: 影片将一个杀手和一个小女孩放在一起,本身就充满了一种强烈的对比。玛蒂尔达的童真和莱昂的暴力生活形成鲜明反差,但同时又彼此影响。影片也暗示了童年创伤对个体成长的影响,以及在暴力环境中如何保持一丝纯真。影评人认为,这种对社会阴暗面的揭示,以及对个体心灵成长的关注,让影片更具深度。
爱与失去: 影片中的情感是短暂而炽热的,但也充满了失去的预示。莱昂对玛蒂尔达的保护,也最终导致了他的牺牲。这种美好的事物往往伴随着悲剧的结局,正是这种难以承受之重,让影片的情感力量更加强大。影评人看到了影片中关于人生无常,以及珍惜眼前人的普世价值。

四、 出色的人物塑造与演员表演:

影片的成功离不开两位主演的出色表演。

让·雷诺的内敛与爆发: 让·雷诺饰演的莱昂,外表冷漠而内心澎湃。他用精湛的演技将一个沉默寡言、动作精准的杀手形象刻画得入木三分,同时又将他内心深处的孤独、脆弱和对玛蒂尔达的温情演绎得恰到好处。影评人赞赏雷诺将一个如此复杂的角色演绎得如此真实可信。
娜塔莉·波特曼的惊艳亮相: 对于年仅13岁的娜塔莉·波特曼来说,这是她的银幕处女作,但她的表现却丝毫不见生涩。她将玛蒂尔达的叛逆、早熟、聪慧以及隐藏在坚强外表下的脆弱演绎得丝丝入扣。她的表演极具爆发力,完全能够与经验丰富的让·雷诺抗衡。影评人普遍认为,波特曼的表演是影片的一大亮点,也是她日后星途的绝佳开端。
加里·奥德曼的邪恶反派: 加里·奥德曼饰演的毒枭斯坦斯菲尔德,是一个令人毛骨悚然的神经质反派。他的表演充满张力,将角色的疯狂和变态展现得淋漓尽致,成为影片中最令人印象深刻的反派之一。影评人认为,奥德曼对角色的塑造极具突破性,为影片增添了强大的戏剧冲突。

总而言之,《这个杀手不太冷》的成功,是导演的艺术追求、演员的精湛演技、剧本的深刻内涵以及技术层面的完美结合的产物。它打破了类型片的局限,用一种独特的方式讲述了一个关于孤独、救赎与爱的故事,并在视听语言上达到了极高的水准。正是这些因素的交织,使得这部电影超越了时代的限制,至今仍能打动无数影评人和观众,成为影史上的经典之作。

网友意见

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吕克贝松真应该感谢娜塔丽(玛蒂尔达扮演者)的父母,和观看试映的观众们,正是他们的努力,让吕克贝松在最后关头做了重新剪辑。让《Léon》从“恋童”的阴影中“解放”了出来。

不过知晓了原剧本居然安排了OOXX情节,不少粉丝还是崩溃了:

剧本上明明白白的写着:But,hell,how beautiful it is seeing them sweetly making love ...

这个锅没法甩给编剧,因为这部电影的编剧就是吕克贝松本人。

娜塔丽的父母抵制的还有一段镜头是,里昂走进浴室递浴巾给玛蒂尔达,玛蒂尔达故意将身体展示给里昂看。

娜塔丽的父母做的非常对,甚至还不够,因为在影片上映后,娜塔丽收到许多中年男人的信,不少人在信中赤裸的宣传:我在幻想和你的身体做爱。

那一年,娜塔丽和片中的玛蒂尔达一样,只有12岁。“每个人都对我说你看起来很性感,我没有朋友,那是我生命中最糟糕的一年”。多年后,谈到《这个杀手不太冷》对她的影响,娜塔丽依旧满怀痛苦。

就算删掉了这些镜头,片中的性暗示仍然是明显的,为此我非常奇怪,所有的高赞评论,几乎都闭口不提这一点。

《这个杀手不太冷》在豆瓣的排名出奇的高:竟然是第四位,评分高达9.4,比IMDB评分整整高出0.9分。好奇之下,我查阅了另一部同样以12岁女孩作为女主角的名作,1997年的《Lolita》,豆瓣评分是8.2分,IMDB则只有6.9分。

到底应该怎么看这段“怪蜀黍”和“小萝莉”的感情故事呢?

一、在法国人眼里,12岁可能不算什么?

吕克贝松是电影史上最重要的导演之一,他是法国人,法国人在爱情上比其他国家的人更前卫和先锋。

以法定结婚年龄为例,法国的规定是女性只要达到15周岁即可,比其他国家的年龄都要低。

而吕克贝松的第一任妻子,就是15岁开始与他同居,并在16岁结婚生育。

在《这个杀手不太冷》的剧本中,女主角玛蒂尔达的设定年龄原本是13或14岁,当选定娜塔丽作为女主角的时候,年龄又少了一岁,变成12岁。

可能少一岁多一岁对吕克贝松来说没太大区别吧?既然他能和15岁的女友同居,安排12岁的玛蒂尔达与里昂OOXX,也就不显得特别奇怪了。

但那是在法国,而《这个杀手不太冷》是吕克贝松进军好莱坞的作品,美国观众参加了内测,纷纷表示男女主角年龄差距太大,他们当情人实在令人不舒适。

当然,吕克贝松另有解释,他认为里昂的心理年龄只有12岁,讲述的是两个12岁少年的故事。

看到观众反映强烈,吕克贝松顺着势修改了剪辑,让两位“情人”的关系没来得及突破到身体层面,就遭到了警察的围捕。

12岁到底算什么年龄?这个问题在中国也是界限模糊的,有人表示,只要高于11岁以下就不算儿童了,但这个解释是牵强的,10岁和11岁、12岁哪有这么清晰的界限?

别说12岁,前段时间沸沸扬扬的“鲍毓明性侵疑云”,当事人14岁的年龄都引起了社会的巨大反响。在当事人的描述中,鲍毓明曾经用电影说明他们之间的关系是正常的,不知道鲍毓明提到的到底是《这个杀手不太冷》还是《洛丽塔》?

《这个杀手不太冷》虽然在豆瓣评价超高,却没有任何主流平台购入版权进行播放,有新闻说它的4K修复导演剪辑版有望在中国上映,但我对它能过审不抱任何信心:除非把它剪成父女情。

这也是很多影评人进行评述的角度,他们不知道这些删减情节吗?我相信是知道的,我反正是没办法忽略事实用这个角度来解说,那是掩盖事实,胡说八道。

《这个杀手不太冷》确确实实是一部“恋童”题材电影,哪怕删减了镜头,这个事实也无法改变。

二、抛开争议,千面讨好的爱情童话

《这个杀手不太冷》可以说是最成功的爱情童话电影,没有之一。

女主角玛蒂尔达12岁,出生于毒贩家庭,她叛逆、早熟、热情且冲动。每个女性观众都能在玛蒂尔达身上找到一点自己12岁时的投影。

就下楼买两瓶牛奶的功夫,全家就被警察屠杀殆尽,无助的她只能走到里昂门前,轻声祈求里昂开门让她进去,里昂思虑再三,终于把门打开。

一个是年仅12岁的小女孩,另一个则是超神级别的大叔杀手,保护与被保护的关系一目了然,里昂也就此确立了自己在“大叔控”圈的地位:谁不想要一个神情忧郁身手却屌炸天的大叔呢?

但里昂的心理年龄却不比玛蒂尔达大多少,这里就能预留出足够大的反转空间。物理上,大叔保护萝莉;心理上,却需要萝莉来慰藉,给大叔安全感。

这样,他们两就完成了几近完美的互补,成为人人羡慕的爱情童话主角。

里昂与玛蒂尔达的故事认同感这么高,跟两个人的处境关系非常大:两个人都是无家可归的人,这样处境的人在一起取暖,显得再合理不过。

他们的感情击中了现代观众的软肋:寂寞。每个男人都觉得自己是孤独的,深感能理解里昂的情绪。每个女人都觉得自己也曾像玛蒂尔达那样无助过,期望遇见能够保护自己的男人。

在这样的感情里,整个环境都是与他们敌对的:警察是坏的,合作伙伴好不到哪去,没有朋友,没有亲人,他们什么都没有,只有彼此。

我不想赘述他们的感情分析,其他高赞评论说的太多了。但我想补充一点,为什么我把它叫做“童话”?

因为倘若不是童话,玛蒂尔达将活在深深的悔恨中,她会在每天深夜里埋冤自己,为何会蠢到一个人冲到警察总部去挑衅,以至于武力值这么高的里昂都没能逃出。

她连复仇的对象都没有:坏警察头目已经跟里昂同归于尽了。接下来她要如何规划自己的生活?

影片最后,玛蒂尔达将盆栽埋在草坪上,过不了多久她就会后悔:那株植物叫做银皇后,喜温喜潮湿,夏天大太阳很容易被晒死,需要养在半阴环境,这就是我们总能看到里昂在搬动盆栽的原因。而故事发生地在纽约,到了冬天,室外的低温也会杀死银皇后。

银皇后会用自己的死再次提醒玛蒂尔达:你这个12岁的小屁孩做事情真的是很不靠谱啊,里昂死的真的不太值了,连我也没逃过厄运啊 ...

但因为这是一个童话,我们可以用简单的一句话,粗暴的结束掉这些问题:从此以后,玛蒂尔达快乐地生活在学校,展开了人生的新篇章。

三、杀手的高分之谜

以上两点,第一点由于当时的传媒限制,大多数人都不知道,也没看过原剧本,所以可以搪塞过去。

第二点,可能是我太强求,毕竟那是1994年,我用2020年的视角来解读,也许不够公平。

除开这两点,《这个杀手不太冷》对角色的塑造,是空前成功的,它同时也开创了新类型的枪战动作片,深深影响后面的动作电影。

这可以解释它长期高居豆瓣第四名,评分高达9.4分的原因吗?显然是不够的。加上吕克贝松的光环也不够。

同样的情况也出现在《泰坦尼克号》上,这部电影豆瓣评分9.4分,IMDB只有7.8分,相差甚远。

这可能是东方与西方的文化差异,无论是1994年还是1997年,甚至到了2020年,中国一直都是一个崇尚集体主义,忽视个体感受的社会。

这种差异也反应在《海上钢琴师》上,豆瓣9.1分,IMDB8.1分。我们对这种个体自由、爱情自由的虚构题材要比欧美热情许多,可能是缺什么就喜欢什么?

反过来,我们对挖掘人性之恶的题材,对反讽题材就远远没有欧美人民来的热情。例如《搏击俱乐部》和《低俗小说》。

这么一想,似乎就能想通了。假设将整个社会的心理年龄当成一个人,我们大概是个25左右岁的年轻人?因此我们还比较愿意相信童话。

美国是个35岁的青壮年,喜欢满口脏话,作风自由散漫。法国则是位45岁的风骚大叔,因此喜欢萝莉,且无视世俗道德压力。

只是一旦想起文章最开头的那段安排OOXX剧本,我可能永远都无法接受这个童话,还不如明明白白的把它当做一部禁片,这样人们会带着警示的心态去欣赏它,而不是像现在这样堂而皇之,理所当然。

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既满足了萝莉控的幻想 又满足了大叔控的幻想

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