如何评价爵士钢琴家Keith Jarrett？
谈到Keith Jarrett，脑海中浮现的绝非是一个简单的“爵士钢琴家”标签可以概括的。他是一位真正的音乐现象，一个集天才、狂热、叛逆与深邃于一身的传奇人物。如果要用一个词来形容他，那便是“纯粹”——纯粹的音乐表达，纯粹的个人风格，以及对音乐纯粹性的不懈追求。
跨越流派的天才，不甘被定义的灵魂
Jarrett并非那种乖乖按照传统爵士乐谱演奏的乐手。他的音乐视野极其开阔，从早期与Art Blakey、Charles Lloyd等人的合作中，我们能感受到他身上弥漫的自由爵士（Free Jazz）的躁动与实验精神。他的手指仿佛有自己的生命，在键盘上奔腾跳跃，时而激昂如风暴，时而细腻如晨露，总能找到一种独特的、令人着迷的逻辑。
然而，真正让Jarrett声名鹊起，并成为无数乐迷心中“神”的，是他对独奏即兴（Solo Piano Improvisation）的登峰造极的演绎。他并不是在演奏一首“有伴奏的钢琴曲”，而是在创造一个完整的音乐世界。从《The Köln Concert》的空灵与深情，到《The Sun Bear Concerts》的史诗与冥想，每一次的独奏都是一次献祭，一次对当下情感与音乐灵感的赤裸呈现。
《The Köln Concert》：一次奇迹般的意外
谈论Jarrett，不能不提《The Köln Concert》。这场演出的诞生本身就充满戏剧性。据说是主办方为Jarrett准备的斯坦威钢琴音色不佳，他因此非常不快，甚至想取消演出。但最终，他还是走上了舞台，用那架“不完美”的钢琴，奏响了音乐史上最动人的篇章之一。
这张专辑之所以伟大，在于它将即兴的“不可预测性”与音乐的“普遍性”完美结合。Jarrett在舞台上，没有曲谱，没有事先的排练，只有他与钢琴，以及现场的听众。他从一段简单的旋律出发，如同在画布上勾勒出第一个笔触，然后，他的想象力便如潮水般涌动，层层叠叠地构建起宏伟的音乐建筑。
你能听到他对旋律的精妙编织，对和声的大胆探索，以及对节奏的自由驾驭。他会将一段主题不断变形、发展，如同一个变戏法的大师，总能从音乐的“无”中变出“有”，并让你相信，这一切都是如此自然而然。他的即兴不是单纯的炫技，而是情感的抒发，是灵魂的呐喊。你能在他指尖下感受到喜悦、忧伤、宁静、狂喜，甚至是一种对宇宙万物的感悟。
“美国四重奏”：传统与创新的融合
除了独奏，Jarrett在“美国四重奏”（American Quartet）时期的成就也同样不容忽视。与Charlie Haden（贝斯）、Jack DeJohnette（鼓）和Dewey Redman（萨克斯）的组合，是爵士乐历史上最具标志性的之一。在这个时期，Jarrett展现了他作为一名出色的乐队成员的能力，他的钢琴既可以是旋律的主导者，也可以是节奏的支撑者，更能以其独特的音色和和声为其他乐器提供广阔的挥洒空间。
在这个四重奏中，Jarrett并没有完全抛弃旋律性，他的音乐根植于布鲁斯、福音音乐和甚至古典音乐的传统，但又以一种全新的、更加自由和个人化的方式进行演绎。他与乐队成员之间的化学反应是惊人的，每一次的对话都充满了惊喜和张力。他能够与Redman的粗粝萨克斯风形成强烈的对比，又能与Haden的深沉贝斯线产生默契的呼应。
不妥协的艺术态度与鲜明的个性
Jarrett的音乐生涯并非一帆风顺，他以其强烈的个性和对音乐的执拗而闻名。他曾经因为观众的咳嗽声而中断演出，也因为对音乐的“不纯粹”感到厌恶而拒绝演奏某些曲目。这种“不妥协”的精神，无疑是他艺术生命力的重要组成部分，也是他之所以能保持音乐纯粹性的关键。
他对待音乐的态度，如同对待信仰一般虔诚。他曾在采访中说过，当他在演奏时，他感觉自己仿佛在与一个更强大的力量连接，他只是一个传达者。这种谦卑与狂热并存的状态，正是他音乐中最动人之处。
评价：一位真正站在音乐之巅的探索者
Keith Jarrett是一位不需要被“评价”的音乐家，他自身就是一座音乐的丰碑。他的伟大之处在于：
无与伦比的即兴天赋： 他能够将即兴演绎提升到一种近乎神圣的境界，创造出充满生命力、情感丰富且结构完整的音乐。
跨越流派的融合能力： 他在自由爵士、融合爵士、独奏即兴等多种风格中游刃有余，并能将各自的精髓融会贯通，形成独特的“Jarrett式”语言。
深刻的情感表达： 他的音乐能够触及人类最深层的情感，无论是喜悦、悲伤、宁静还是愤怒，他都能以最直接、最动人的方式呈现。
不懈的探索精神： 他从未停止对音乐边界的探索，始终保持着对新事物的好奇和对艺术的追求。
鲜明的个人风格： 他的音乐辨识度极高，即使听过他无数作品的乐迷，也总能在一瞬间辨认出那是Jarrett。
总而言之，Keith Jarrett是一位真正的音乐巨人。他不是一个满足于被理解的艺术家，而是一个用音乐向世界发出挑战、用旋律书写诗篇的灵魂。聆听他的音乐，是一种精神的洗礼，也是一次与音乐最纯粹的对话。他的存在，让爵士钢琴的可能性变得无限宽广，也为后世的音乐家树立了难以企及的标杆。他是一位孤傲的灵魂，也是一位永恒的传奇。
网友意见
在20世纪70年代，有三个主流的fusion方向，爵士和摇滚，爵士和民族/世界，爵士和古典。
而Keith Jarrett就是爵士与古典融合派的代表，在他之前虽然还有别人尝试过，比如George Gershwin和Third Stream，但都是从作曲的角度出发；而Keith Jarrett是从即兴的角度尝试爵士与古典融合，其影响最大，最成功。
从Jarrett生平开始讲吧。
Keith Jarrett生于1945年，从小就展示了非凡的音乐天赋。
5岁，受邀在电视音乐节目上表演。7岁就能开2小时的演奏会（收费），演奏贝多芬莫扎特的曲目，还有两个自己作曲的曲目。少年时代开始学习爵士乐，参加Stan Kenton爵士训练营后不久，就跟着Fred Waring去巡回演出了。
所以Keith Jarrett可以算得上神童了，但在1963年入学伯克利后，也就一年的功夫就被开除了。
我看到的理由是：
expelled ostensibly for playing on the strings of a piano
表面上因为弹钢琴琴弦而被开除
*没查到太多相关资料，有了解秘史的同学欢迎帮我补充到评论区
总之，我们的神童“表面上”因为手贱而被开除了，但是实际上，我觉得肯定跟他恶劣的性格有关系。
*当然，性格跟艺术成就没有关系，不过因为算是一般爱好者不太了解的地方，所以一起讲讲。
基本上来说，Keith Jarrett大概属于那种雷区一碰就炸的类型，而且是大规模杀伤性武器级别的，摸都不行。
比如说，演奏会上必须No Coughing，不准咳嗽，一点也不行，轻轻咳也不行，Jarrett耳朵灵着呢，谁要是咳一下立马就不干了。
我们来看一下14年巴黎演奏会某观众观后感，观众轻咳一声。
大师：“我体内已经没有音乐了”。
再看一下10年San Francisco报道。谁敢咳一下试试，立刻停下开嘲讽。
大师：“连日本人都开始咳嗽了，真是奇了怪了。”
还有著名的07年Umbria爵士音乐节核爆，这个是因为拍照而发飙。
大师：“¥%#%#¥%@！……&！”
视频很模糊但是声音很清楚。
umbria https://www.zhihu.com/video/1042793165316628480我还看到有人问“Keith Jarrett 会到中国来演出吗”，hmmmmm
有时候Keith Jarrett觉得是，我跟这录音呢，你咳嗽都给录进去了。然而，怎么讲，Jarrett自己弹起琴来......看视频吧，记得把声音调大一点......
KJ Beast Mode https://www.zhihu.com/video/1042797229177917440*当然，只是开个玩笑，毕竟弹爵士即兴跟弹古典recital是不一样的。
hmmm，以上算是一点花边，顺着1963年被开除后往下讲吧。
后来Keith Jarrett去了纽约，遇到了Art Blakey，于是两人有了短暂的合作。大家可以去听Art Blakey的专辑Buttercorn Lady，Jarrett虽然刚开始小试牛刀，但这张专辑里的钢琴solo已经非常惊艳。再后来遇到好基友Jack DeJohnette，一起跟Charles Lloyd组乐队演出。
1970年，Jarrett和DeJohnette一起加入了Miles Davis的融合乐队，参与了在Wight Festival的Bitches Brew live录音。
所以说，不只是在爵士和古典融合领域，在Jazz-rock融合上Jarrett也算是出力了，因为Miles Davis的Bitches Brew这张专辑就是Jazz-rock fusion开始的标志。
但是，Jarrett真正开始融合爵士与古典是在与厂牌ECM合作之后。
1971年，发行了与ECM合作的第一张Solo专辑，Face You，各位可以自行搜索听听看，从这里开始已经跟强调Swing和Groove的传统爵士钢琴大相径庭了。
1973年，Solo Concert：Bremen and Lausanne，三小时的两部即兴可以说是出神入化了。
1975年，Koln Concert，深度上不如Face You和Bremen and Lausanne，但是相对空旷简单的和声以及流水般的旋律吸引了很多非爵士乐听众。这次演奏会和录音影响非常非常大，可以说后来如日中天的New Age基本上多少都有受这次演奏会前20分钟录音的启发。再后来的专辑很多样，比如欧洲四重奏时期，可以听到明显更有田园气息的专辑，My Song。
1976年，Sun Bear Concerts，5首即兴，每首都在一个小时以上，总计7小时。如果换个音乐家来说，这些个即兴演奏会大概就是毕生心血了，但Jarrett感兴趣的还远不止钢琴，还有吹萨克斯，给弦乐团和其他古典乐团作曲，演奏和创作管风琴音乐，等等。
再后来，除了弹古典，爵士上就比较回归传统了，与基友DeJohnette和Gary Peacock组成三重奏，诠释爵士标准曲。
所以，总的来说，单是前期三大奇迹融合演奏会，就足以让Keith Jarrett封神了，这也是爵士与古典融合的精华。
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