为什么现在小品越来越不好看了？

一个人是怎么做到支持对“三观不正”的文艺作品奋力举报重拳出击的同时抱怨春晚的语言类节目越来越没意思的？

没别的理由，就是菜是原罪。

你们是压根不明白么？当你们开始寻找别的理由的时候，就等于为这种菜人找借口了。

他们压根不是说做不出来好的，压根就是菜是原罪。

谁告诉你主旋律弄不出好作品了？

隔壁日本，日本沉没，那玩意就是个彻底的日式主旋律，怎么，不好看么？我觉得挺好看的啊，该宣扬的日式精神都宣扬了。

所以别抱怨宣扬主旋律就做不出好作品，菜，就是原罪。

毕竟说的好像讽刺社会这群人就能做出好作品了一样呢。

几年前，东三省地方电视台，跨年钟声一过，会整齐划一播放小品合集。

这个传统曾坚持二十年以上，陈年笑声从电视扩散而出，总能抵御窗外漫漫风雪。

那些小品都是从九十年代积攒而来，每一段都时光淬火，里面演员熟稔如家人。

潘长江矮挫，巩汉林瘦高，朱时茂浓眉大眼，陈佩斯光头细目，蔡明爱发出中老年嗲音，身边的郭达总会接上一句陕北味十足的“啊呀~”

遥远时代的掌声和笑声，像海浪般涌来，让新年长夜不再孤单。

那些小品诞生时，电视外的生活还简单，每句会心调侃，能释怀全年的压力。

顶撞县长是“耗子给猫当三陪你挣钱不要命”，瞧不起劳动人民是“吃穿都没有了你还臭美啥”，人生最憋闷莫过于“钱没花完，人没了”。

1995年小品《牛大叔提干》结尾，赵本山从堆积如山的碗碟中，扯出一串甲鱼蛋，“别的没学会，学会扯蛋了”。

前期连番审查时，这段并没有，直播时赵本山才拿出来。领导大怒又无可奈何。而且据传小品效果不错，当年干部下乡索要吃喝行为锐减。

拍完《牛大叔提干》和《红高粱模特队》，范伟出差去贵州。

那年他还没大火，机场检查证件，他得意地说“我是和赵本山演小品的”，提示人家“扯蛋扯蛋那个”，并现场表演垫步。

在范老师还单纯蹦跳的年代，人心简单如白纸，一个段子便能统领一年。

九十年代开篇时黄宏给孩子起名少林寺吐鲁番，九十年代收尾时赵本山对宋丹丹说我这张旧船票还能否登上你的破船。

每一句都如时光中的灯塔。

2010年，春晚语言类总策划石林，去南方出差，酒楼里依旧在唱“宫廷玉液酒，一百八一杯”。此时赵丽蓉已辞世十年。

千禧年后，赵家班开始掌控全年笑点，除夕夜纵情大笑，可抖落一年的征尘。

范伟在拄完拐杖，坐完轮椅，躺完担架后，终于如愿走红。

东北地下迪厅，那几年最红舞曲不是嘻哈不是韩流，而是改编版“拐啦拐啦，拐卖啦啊”。

卖拐之后，央视开年电视剧是《刘老根》，药匣子一本正经印起名片：

中共中央国务院，辽宁省委东兴县，龙泉山庄药膳部，主管经理李宝库。

几年后，他又陪着赵本山演《马大帅》。世道再难，彪哥也要按套路出牌。

少有一次生气，是别人打他手机，他为接电话摔碎雕像。彪哥抄起手机愤怒地说：“机主正在生气，请稍后再拨”。

那时，手机还不过是可有可无的道具。

今年跨年喜剧票房冠军，名叫《来电狂响》，都市男女玩起疯狂游戏，核心笑点也围绕手机：电话全免提，微信公开读。

影院里笑声如潮。这个时代笑声如此复杂，那是彪哥不能理解的世界。

1993年新年，牛群冯巩表演相声《拍卖》，竞拍施拉普纳的白发和巩俐骑过的毛驴。

现场重点拍品，是赵本山的帽子。传说中，赵本山一半笑果，要靠这顶帽子。

传说非虚，到地方演出时，赵本山戴着帽子一出场，不用说话观众就前仰后合。

有时笑声山呼海啸难以停歇，赵本山会无奈劝告，“差不多就行了哈”。

过去人们欲望简单，笑点低得可爱。

马季捏包宇宙牌香烟，可以唠叨十几分钟无人厌烦；陈佩斯一个面条吃撑了的梗，可以让人爆笑回味好几年。赵丽蓉学了段探戈，半个中国小朋友都在嬉笑模仿。

马三立老爷子在曲苑杂坛说了段《逗你玩》，包袱今天看来平平，但当年就是能让全场笑声如雷。

那个年代，一家人还会共同守在电视前，不会低头刷手机，不会成段发语音，不会陷于复杂的社交泥沼，也不会被怒潮般的信息扰乱心神。

烦恼少了，所求就会少，所求少了，快乐就会简单。

1995年1月，歌手孙悦发了张新专辑，主打歌《心情不错》风靡全国。

歌中唱：这一年总得来说高兴的事儿挺多，身体不错，工作不错，心情也不错。

高兴标准仅仅是“不错就好”，街上的人们步履轻松，人人只有简单身份，没有复杂人设。

接下来的故事众所周知，电话取代了贺卡，短信取代了电话，微信取代了短信，电视里的笑声勉力支撑年味，电视外的烟火渐渐停歇。

十年之后，宁财神的《武林外传》为单纯年华画下句号。电视里的同福客栈是最后的乌托邦，还有单纯的喜乐。

电视外的世界，欲望正成百上千倍放大，人人握紧手机，在信息鞭策下，奔忙于新的时代。

《武林外传》播出七年后，宁财神才动笔写续篇，他解释称，资讯爆炸带来成百上千的段子手，观众的要求太复杂了。

他说，这是笑声的末法时代。

2013年，64岁的牛群走上十米跳台，在选秀节目中表演跳水。他自嘲，起跳前像国家队，落水时像牛杂碎。

落下时，他近乎水平砸在水面，观众们笑不出来。

那些制造笑声的人已离场而去。

巩汉林消失于人海，潘长江成老艺术家，朱时茂偶尔会为儿子站台，陈佩斯醉心话剧告别小品已经年。

范伟已贵为影帝，但人们依旧还在怀念彪哥。给他编了好多台词的何庆魁，则爱在新年夜，给天上的高秀敏拉一段二胡。

沈阳桃园机场外的庄园中，赵本山守着口铁锅，等着弟子们演出归来。他两鬓早已雪白。

唯一坚守在新年舞台上的，只剩冯巩。

人们早已腻了那句我想死你们了，可后来又发现，如果这句也没了，那年味就真没了。

手机取代了电视，段子切割了新年，几秒短视频就能让人一笑，但笑后了无痕迹。

创办于1990年的元旦晚会，新世纪开始后就渐渐消失，而今流行十几家卫视歌舞跨年。

那些舞台极尽奢华，台下的人们疯狂举起手机，拍摄各类画面，宣泄到无数社交渠道上，然而快乐常如泡沫。

旧时光的小品已少有人看，即便看了也只余怀念。电视里那些笑声并没变，变得是电视前的我们。

我们的欲望越来越复杂，背负的秘密越来越多，能安慰我们的快乐越来越少。

《来电狂响》开篇，导演用了一段黑白长镜头，描述我们这个时代，我们时时刻刻都在盯着手机屏幕，如泥塑，如玩偶。

有影评说，这是压抑的2018年最后一个惊喜，复杂时代才会诞生复杂笑料。

一群都市人，围坐一桌，交出手机，重新审视我们被信息扭乱的生活。

手机就是面具，人设就是枷锁，原来不是我们笑点越来越高，而是我们把一切弄复杂了。

电影中，每个人都有秘密，那些秘密是笑点，亦是压力，扔掉了压力，快乐才会重回。

电影中的故事最后回归简单。人们走出影院，走进新年，在都市灯影中若有所思。

或许，放下描妆的笔，才能重新听到旧时光的笑声。

炊事班告诉你，为什么你看到的小品越来越不好笑？

文/韦景三

众所周知，《炊事班的故事》是一部优秀的国产情景喜剧，它通过展现几个年轻炊事员多姿多彩、妙趣横生的军旅生活，“既热情讴歌当代军营与时俱进的时代精神，又诙谐地讽刺个人成长和基层工作中存在的弱点和问题。”

包括“为什么现在小品越来越不好看了”这个问题，在《炊事班的故事》中也反（feng）映（ci）过。接下来我就把这集单独择出来，我们一起看看一部小品从完稿到最终呈现在大家眼前，到底都经历了什么？

第一稿《小毛喂猪》：

主题：反映战士爱岗敬业。

剧情：小毛是一个喂了两年猪的老兵，他把这个工作传给刚来喂猪的小胡。小胡不高兴，把大白猪打成了大花猪。小毛很生气，后果很严重，用实际行动狠狠地教育了小胡。

第一稿被大家交口称赞，它演出来是这样的：

然而在排练过程中，副班长提出异议：

小胡认为这样改没有戏剧矛盾冲突：

小毛认为这不符合实际情况：

于是副班长又建议改成“副班长和新兵抢着喂猪”：

这个提议当时就被班长驳回了，班长指责副班长“处处想表现自己”，然后把小品剧情改成了“班长和新兵抢着喂猪”，名字也改成了《班长喂猪》。

于是就有了第二稿：

第二稿《班长喂猪》
主题：体现战士爱岗敬业，官兵互敬互爱。
剧情：班长和战士抢着喂猪。

第二稿演出来是这样的：

文书在看完《班长喂猪》后给出如下评价：

小胡出于艺术追求不能接受：

但最终怕“得罪连领导”、不能过审、换主演等原因，而按文书的建议做出了修改。于是有了第三稿。

第三稿《指导员喂猪》
主题：体现我军战士爱岗敬业，官兵互敬互爱。
剧情：指导员和新兵抢着喂猪。

它演出来是这样的：

谭副指导员看过之后，质疑“你们这个小品是喜剧小品吗”？

炊事班众人答道：

大周吐槽：

大周无意间的吐槽给了谭副指导员灵感，他提议干脆把作品改成诗朗诵小品：

为了避免连领导自吹自擂的嫌疑，谭副指导员建议把主角换成营长：

于是有了第四稿，诗朗诵小品《营长喂猪》：

第四稿 诗朗诵小品《营长喂猪》

谭副指导员对这一版大加赞赏，夸赞它“不低俗”、“不搞笑”、“很感人”，决定送审。

在这一集中我们看到，小胡和小毛创作的小品，题材从《小毛喂猪》，到《班长喂猪》，再到《指导员喂猪》，最后变成了《营长喂猪》。

在层层审核的过程中，主角的职称越来越高，题材越来越大，离群众生活越来越远，搞笑的成分越来越少，直到彻底从喜剧小品变成诗朗诵。

现在回到我们最初的问题，为什么现在的小品越来越不好看？

因为就不是为了让我们看的。

【在原剧的结尾，领导最终决定用第一稿拍摄。但在现实生活中，我们大概率能看到的是第四稿诗朗诵小品。】

想看这集的朋友点这里：

看到好多知友都很喜欢这部剧，我就又写了一篇关于炊事班的文章，里面有炊事班的几段诗朗诵小视频。

这篇没什么深度，就是讲讲好玩儿的剧情，乐呵乐呵。

以前的很多表演艺术家，本身来自普通大众，深知自己的“根”在哪里，知道该说什么，也知道该替谁说什么，作品的笑点也往往来自生活中的点点滴滴，精雕细琢出来的作品也就“源于生活，高于生活”了。

而现在，很多时候情况恰恰是反过来的，更不用说，评价文艺作品的“尺”也不一样了。

演员说的话，不见得是观众想听和愿意听的话，作品里讲的“道理”和“升华”了的主题，也不见得是以观众的快乐为主题。

自然，对于很多观众而言，距离感也就产生了。

赵大娘担心的只是“这豆腐，上午不买，下午就没了！”和一下子买了这么多好吃的后，“我下半月咋过？”

而“赵导演”与“赵观众”们担心的只是如何反映和塑造“英雄母亲光辉形象”的问题。

一旦距离感产生了，慢慢就会是他说他的，我乐我的，人与人之间的感情淡了，也就慢慢“人类的悲欢并不相通，我只是觉得他们吵闹”了。

原来的小品势力：郭达/蔡明一组、宋丹丹/黄宏一组、赵丽蓉/巩汉林一组、陈佩斯/朱时茂一组，高秀敏、魏积安、潘长江、赵本山都很活跃。并且当时并不是两人绑定的，比如郭达和蔡明合作很多，但不是每次都和蔡明搭档，名作《换大米》是和杨蕾、吴刚合作的。还有宋丹丹的《懒汉相亲》，也不是和黄宏搭档的。

百花齐放的好处就是多样化的风格和套路。好小品一定要讽刺吗？误会一定不好看吗？不一定。比如高秀敏/魏积安的《柳暗花明》，就是在夸生活的变化，就是个美好的误会，效果一样很好。关键在于不同的人用不同的思想去创作，作品是不断创新的，节奏是不断变化的。即使是赵本山，早期作品也是机具多样性的。

但是随着竞争的不断进行，人员的固化和思路的固化越来越严重。陈佩斯/朱时茂因为众所周知的不可言说的理由淡出，赵丽蓉逝世，黄宏/巩汉林出过一段作品（黄大锤，以及著名的“我不下岗谁下岗”），最后也没动静了。郭达淡出，蔡明还在出作品，唯独赵本山快速崛起，和范伟、高秀敏搭档的大忽悠，和宋丹丹弄出来的白云黑土，成功地开启了“小品连续剧”模式。说起大IP，漫威玩的都是本山玩剩下的（笑）。

竞争的人少了，留下的又开始守江山搞连续剧，结果就是小品的思路节奏慢慢僵化。特别是大IP模式的“优点”，即延续性好，不用太担心翻车，导致后起之秀也会跟随。比如“我骄傲”的孙涛，树立好了保安大IP之后也跟着出连续剧，而且后来转别的，还就是没有保安大IP成功。蔡明还在不断换角色，但是女王范基本定了，这就已经算很不错了。

现在的小品，还在坚持换风格的孙涛、蔡明算是最后的创新势力。赵本山及其弟子的势力淡出央视后，现在小品基本上就一家开心麻花。开心麻花是很优秀的团队这没有问题，但是你毕竟是一个团体，当家的角儿也就那么几位，思路节奏基本是不变的。主题基本上离不开“撒谎”，路径就是撒谎、圆谎、被揭穿，然后煽个情就完事了。现在这套是典型的好莱坞工厂模式，与其说是文艺创作，不如说是流水线量产。你说他不讽刺？一样讽刺，比如沈腾、马丽演的《走过场》，《投其所好》，一样在讽刺。但是你看这两个节目，流程节奏高度雷同。我甚至觉得今年开心麻花的小品，看前面两分钟我能把后面的发展猜个大概。

那小品毕竟不是饺子，你年年都是一个味，谁也受不了啊。

更新，想顺便多说一句，不光是小品、相声，包括整个喜剧，现在都不如以前，为什么？不能反映现实是重要的一个原因。举个例子，我最欣赏的两部喜剧电视剧，《编辑部的故事》和《我爱我家》，无不紧扣当时的时代，反映那个时代社会和人的精神面貌。前者的故事里，反映了比如社会谣言，吃喝风，家庭夫妻矛盾，假货泛滥，雇佣小保姆，托人情走后门等等现象；后者更是以一个家庭为背景，反映了当时新生的现象比如西方文化，下海，走穴，出国热，全民经商，国企改革，追星，有奖销售等等，无一不深刻反映那个时代，就一定会引发人们的共鸣。而今天的喜剧是什么，除了耍贫嘴搞笑，还有什么吗？你可以说我就想笑，不想反映什么，ok没问题，那就不要指望留下什么经典作品，那是违背艺术规律的，自然也是不可能的。

还有，现在的演员都在干什么？有几个仔细的观察生活的？有几个努力学习的？艺术高于生活，但首先要源于生活。有一次陈佩斯去参加一个鉴宝类的节目做嘉宾，其中一个瓷器，是一匹马，造型是伸长脖子用力嘟着嘴呲着牙，其他嘉宾都说是假的，因为没见过马有这个造型，陈佩斯说认为是真的，因为马真的有这种造型，是他去草原看到过的，马在发情的时候，就是这种表情。当时的主持人王刚由衷地鼓掌赞叹，这就是一个优秀演员对于生活深入的观察。再说相声演员侯耀文，出身名门，很早就已经是著名相声演员了，妇孺皆知。可是在他成名之后，听说四川有一个艺术形式叫谐剧，单人表演的形式，幽默诙谐。侯耀文一个人跑到四川去学习观摩这种艺术，以便在相声中加以借鉴。这样的艺术追求，现在有几个演员还有？不摆明星架子就算德艺双馨了。

此外，现在即使是歌颂型的相声小品艺术水准也比较低，而且远离生活，不能真实反映生活。比如大家吐槽比较多的反映中非友谊的那个小品，那就是脱离生活，让观众们看着不可信。同样是歌颂中非友谊，马季唐杰忠的相声《友谊颂》就让人听着自然可信，因为作品贴近生活而不是做作之态。

以下为原答案

蔡明，郭达，朱世慧曾经演过一个小品，大意是一个京剧团排演了京剧佘太君百岁挂帅，骗团长说没通过审查，两个人模仿领导审查过程，提出各种意见，比如杨文广比武是弄虚作假，不要出现了，穆桂英袒护儿子，也不能出现，最后说来说去，佘太君的太君两个字会联想到日本人，干脆佘太君也不要出现了。

整个小品批评的就是文艺审查制度，遗憾的是，那个时代还可以堂而皇之地登上中央台的舞台，而今，这样的小品本身都不能出现了。

小品也好相声也好，精髓在于，第一紧扣时代，第二批评讽刺。经典的相声小品，无论是马季的宇宙香烟，五官争功，牛群冯巩的小偷公司，侯耀文黄宏的打扑克，赵丽蓉的如此包装，无一不在表现当时的时代背景的同时深刻讽刺社会不良现象，当然也就引发观众的共鸣，成为经典。没有这样的环境，就不能有这样的经典

郭：记住了，做个演员要为人民服务。
于：这个我们知道。
郭：要高雅！
于：高雅？
郭：一定要高雅，有品位，上“凳”次。
于：您再摔下来。上档次。
郭：上当不可以。
于：上当就一次，您这文化太差了。
郭：上一个“凳”次。
于：“凳”次“凳”次就“凳”次吧。
郭：碎嘴子啊你是？记住了，小品是干什么用的呢？
于：您说。
郭：是教育人的。(观众喊吁)喊你的名字吗？
于：这是叫您别往下说了。
郭：我是这么认为的。小品就是教育人的。
于：是吗？
郭：你不是一个演员！你是一个，一个教师；你是一只教授。
于：我是一只教授？
郭：一直是教授嘛。你的工作就是教育人，你一定要注意节目的品位。你今天这个作品教育人们学会什么了？这是你的工作。你不要考虑他乐不乐。
于：啊？
郭：他活该，爱乐不乐。你的工作就是教育人，哪怕他不乐。
于：啊！
郭：损失十几亿的观众算什么？你的位置站的很稳牢。
于：我站在哪儿我都不知道了。
郭：一定要高雅！知道什么是高雅吗？
于：您说。
郭：和人民做对。
于：这谁放进来的，我们这儿直播呢啊。
郭：他爱听不听，不听就不听！活该，死去。
于：这您也跟着一块儿喊呐，不是那活儿了知道吗？
郭：记住了，你是一个教师。而且在台上你一定要反三俗！
于：三俗？
郭：三俗！庸俗，低俗，媚俗！
于：这么三俗。
郭：绝对要反三俗！把它记在心里。
于：好好好。
郭：谦虚使人进步。屎人都能进步！

知道为什么吗，原因出在节目组身上。

小品越来越不好笑这件事，是发生在赵本山淡出之后吗？不是，是发生在欢乐喜剧人第一季结束之后，喜剧节目深受喜爱的爆红现象让各大频道的节目组看到了小品的市场，于是欢乐喜剧人第二季、喜剧总动员、跨界喜剧王等等等等节目几乎在同一年如春笋一般诞生，颇有当年选秀节目的感觉。

但是，副作用出现了，全中国拿得出手的喜剧团队，一线的包括本山传媒，德云社，开心麻花，二线包括嘻哈包袱铺，大碗娱乐，白眉工作室等。数来数去，十个手指头也数完了，一季节目至少要10个作品，也就是说，在两年内，每个团队至少要创作二十几个作品才能满足观众和节目组的需求。

喜剧是什么，莎士比亚说过，喜剧是最难表现的艺术形式，如此流水线式的生产，不论段子，包袱，表演形式，现场演练，其质量自然大大下降。

很多人总是嘲讽东北喜剧演员，说他们表演烂，低俗，笑点尴尬，说当年赵本山怎么怎么样好笑。赵本山老师一辈子小品加一块满打满算三十个左右，他从上春晚到下春晚，用了二十四年。你们现在看到的作品是赵老师一辈子的浓缩，是何庆魁以及后来者数十年如一日的创作。

小沈阳的巅峰之作不差钱相信所有人都记得，让小沈阳成为那一年中国最闪耀的明星，相信未来也无出其右，可你们谁还记得，即使不计算剧本创作，这个小品的从初审到最后上台，也用了五个月的时间，没日没夜的排练，五次大改和数不清的小改，才有了赵家班的传奇。

你让能力还不及他的徒弟们用赵老师一年的时间创作出与他一生相当数量的作品，质量？是保质还是保量？

这个社会太浮躁了，节目组不肯给演员时间，演员也就只剩下了量，而没了质。

今年春晚的一个小品，全靠葛大爷一个人给救了

开始的时候，总感觉怪怪的，蔡明嘲讽潘长江互动啥的，都感觉有点，怎么说的，怪

后来葛大爷一出来，几句话就把场面压住了

然后我发现，怪在哪里？

节奏，松弛有度上

以前的小品都是排练半年多的，当初赵丽蓉大妈练字都练了几个月

现在是不可能半年了，默契感就不足了，排练几次就差不多了···

在外边接一个活动，挣得要多多了，好的创意和点子何必给春晚呢·

前几年开心麻花的小品很不错，就是他们演员的默契和配合，节奏感很好

市场经济，毫无办法。

英雄母亲的一天没有教育意义么？

牛大叔提干不针砭时弊么？

拜年不引起社会共鸣么？

打扑克看了不大快人心么？

有事儿您说话不表达大众心声么？

说实在话中国的小品界一直就没离开过“教化”二字，从相声到小品第一关要过的就是思想观。过审的时候你敢不敢说我就是了来搞笑的？郭德纲牛逼吧，你没有思想性就是不灵。春晚也好，中秋也罢，从来就没有说一个小品为了娱乐而娱乐。你说小品越来越不好看，真心实意地最主要的是个啥:利益分配。

娱乐产业化好不好？双手赞成的好。可是产业化的必然结果就是资本化。资本化的结果就是如果有个好故事，必然留着挣钱，不会放在小品做公益。举个例子，我们在春晚舞台上为什么觉得很多节目不好看，觉得看着尴尬？因为里面的东西太假，脱离了群众。为啥，真正好的情节都得留在手里，没人愿意拿出来编排小品了。

本山大叔在整体下滑的市场还坚持了几年，原因很简单:观众觉得感同身受。即使到了末期你也会觉得赵本山的小品，是有可能发生在日常生活中的！

有多少人会待着没事儿见义勇为还无意间救人(郭冬临，周涛)，有多少人见姑爷恰好还遇见有人上门收购大大衣(冯巩尤宪超)，又有多少人自己家被装修的人砸错了墙(黄宏林永健)，为了戏剧冲突而冲突，看着就觉得是瞎编。如果从头就不认可这个剧情，你有个吊炸天的情节矛盾都白扯。对，编剧们本来是有好剧情的，小品又不挣挣钱。人家影视投资人分分钟花几十上百万买个剧本，你让我们基本免费把智慧贡献出来，闹呢吧。

演员现在面临的诱惑实在太多，编剧每天为了挣钱忙忙活活。你说市面上没能人么？绝对有，即使到今天烂片横行也仍然有靠情节冲出重围的。但是:凭啥给你小品？有了好情节，搁你，你是愿意在一个小品上挣几千块钱劳务费还是拍个片子挣几百万编剧费？

所以激励机制对作品质量真心相关。以前是所谓在哪都一样，写小品还能落下个全国人民喜闻乐见，搁现在的话审查过关就完事儿了，质量好的我转身就找一帮投资人给我变现。

你们猜现在本山大叔突然有个绝妙的故事，他是放在本山传媒去挣你们钱还是放到春晚拿个几千块？

我记得赵本山后来不上春晚，因为太累了，他为了春晚的小品，能准备半年，反复推敲，反复琢磨，能改几十遍，能不火？

我记得，他跟小崔合作那个，有一句，睡不着啊，该。这种有点类似于现挂的台词，就要很拿捏分寸。最后一句，来前儿的火车票谁给报了。。。。。等等包袱，都是反复拿捏，而且应该是有一个团队合作之后的结果。

现在的小品，真没人有那个心思去反复推敲了。再加上各种奇葩的要求，以及正面要求的意义，自然就越来越难看了，走上了相声那条路上去了。

对了，赵本山本来是二人转出身，表演功底也很强。

有些东西，失去了群众基础，真的就跟死差不多了。比如，京剧。。。。。。。