为什么陈佩斯、赵丽蓉、赵本山那些小品全程笑不停，现在很多喜剧笑一下都难得？
一、 时代背景与观众心理的差异：
稀缺性与新鲜感： 在陈佩斯、赵丽蓉、赵本山活跃的年代，电视普及率远不如现在，小品作为一种相对新颖且易于大众接受的艺术形式，尤其在春节联欢晚会上播出，其带来的新鲜感和娱乐性是巨大的。当时的观众对喜剧的期待和接触渠道相对有限，这些作品的出现就像一股清流，极大地满足了观众的娱乐需求。
生活压力与情感共鸣： 当年的社会发展节奏与现在不同，观众可能面临着不同层面的生活压力。这些小品往往来源于生活，贴近百姓，能够引起观众的强烈共鸣，在笑声中宣泄压力，找到情感上的慰藉。
对纯粹娱乐的渴望： 在那个信息相对闭塞、娱乐方式不那么多元化的时代，观众对纯粹的、能带来快乐的娱乐内容有着更强烈的渴望。小品直接以逗乐观众为目标，这种纯粹性是其成功的关键。
二、 艺术创作的深度与匠心：
人物塑造的立体与鲜活：
陈佩斯和赵丽蓉： 他们的角色往往是普通的老百姓，但被赋予了极具辨识度的性格特点、生活习惯和语言风格。比如赵丽蓉的“麻辣烫”奶奶，她的执拗、耿直、爱较真，加上她特有的口音和肢体语言，塑造了一个活生生的、令人喜爱的中国老太太形象。陈佩斯的许多角色也如此，他们身上的特质被放大，形成了一个个鲜明的喜剧符号。
赵本山： 他的“农民”形象深入人心，他善于捕捉农民的淳朴、狡黠、以及与城市文化的碰撞中产生的幽默。他的角色不仅仅是笑料的载体，更有其内在的逻辑和情感驱动。
对比现在： 现在一些小品的人物塑造往往流于表面，标签化明显，缺乏内在的厚度和真实的生命力，难以让观众产生情感连接和持续的喜爱。
包袱的设置与节奏的把控：
经典小品： 他们的“包袱”（笑点）往往是精心打磨，层层铺垫，自然而然地产生，而不是为了抖包袱而抖包袱。这些包袱往往与人物性格、情节发展紧密相连，能够引起观众会心一笑，甚至捧腹大笑。
节奏感： 这些艺术家拥有极高的舞台掌控能力和节奏感，他们知道何时停顿、何时加速、何时抛出包袱，能够有效地引导观众情绪，将笑点推向高潮。比如赵丽蓉在《打工奇遇》中对“宫廷玉液酒”的反复强调和变化，陈佩斯在《卖拐》系列中与赵本山的对手戏，节奏感和语言的碰撞产生了强烈的化学反应。
对比现在： 一些现代喜剧的包袱设置显得生硬、刻意，甚至有些低俗。有些作品为了追求密集笑点，反而破坏了整体的叙事和人物逻辑，让观众感到疲惫，笑不出来。
语言的精炼与韵味：
“嘴皮子”功夫： 陈佩斯、赵丽蓉、赵本山等人的语言充满智慧、幽默感和生活气息。他们善于运用方言、俚语、谐音梗，甚至一些朴素的哲学思考，这些语言本身就具有很强的喜剧张力。比如赵丽蓉的“我的心里美呀，像个小嘛嘛”，赵本山的“人生最痛苦的事，莫过于人活着钱没了”等等，都成为经典。
耐人寻味： 他们的语言不仅能让人发笑，还能给人留下思考，甚至有回味无穷的韵味。这是一种高级的幽默，不只是浅层的搞笑。
对比现在： 有些作品的语言显得空洞、程式化，缺乏生活质感，甚至出现网络流行语的滥用，一旦流行过去，喜剧效果便大打折扣。
表演的投入与真情实感：
“演”与“演活”： 这些艺术家不是在“演”一个角色，而是将自己完全沉浸在角色中，用真情实感去“演活”角色。观众能感受到他们对角色的理解和热爱，以及在表演中倾注的心血。
肢体语言： 他们的肢体语言也极具表现力，能够辅助语言传递幽默感。比如赵丽蓉独特的站姿和动作，陈佩斯的肢体表达，都能为小品增添不少色彩。
对比现在： 有些演员在表演时显得程式化，或者过于夸张，难以让观众信服，也难以产生真正的共鸣。
讽刺与针砭时弊的艺术手法：
寓教于乐： 许多经典小品在逗乐观众的同时，也巧妙地讽刺了社会上存在的一些不良现象，比如《卖拐》系列对过度推销和欺诈的讽刺，《打工奇遇》对拜金主义的调侃。这种“寓教于乐”的方式，让作品更具深度和价值。
边界感： 他们在进行讽刺时，能够把握好分寸，不触碰底线，不给人造成不适感，而是以一种温和、巧妙的方式引起观众的反思。
对比现在： 一些现代喜剧的讽刺显得过于直白、生硬，或者流于低俗的批判，未能达到“点到为止”的艺术效果，甚至可能引起反感。
三、 创作环境和评价体系的变化：
创作团队和模式： 当年，很多经典小品是由少数优秀创作者和表演者共同打磨出来的，这种“闭门造车”式的精雕细琢更能保证作品的质量。而现在，喜剧创作往往是团队化运作，有时为了迎合市场需求，可能会牺牲一部分艺术的纯粹性。
市场导向与流量逻辑： 现在的娱乐市场更加多元化，也更加功利化。为了追求短平快的流量和关注度，一些创作者可能会选择更容易产生“爆梗”或制造话题性的方式，而忽略了作品的艺术性和长久生命力。
观众的“胃口”被养刁： 随着信息爆炸和娱乐方式的极大丰富，观众的“口味”也变得更加多元和挑剔。能够持续不断地带来新鲜感和高质量笑点的作品，在当下显得更加珍贵。观众接触到的优秀作品越多，对喜剧的要求自然也越高。
审核和顾虑： 随着社会的发展，喜剧创作也面临着更多的顾虑和审核，这可能在一定程度上限制了创作者大胆探索和突破的空间，尤其是在讽刺和尖锐的表达上。
四、 怀旧情结的影响：
当然，我们也不能完全忽视怀旧情结对我们评价过去作品的影响。我们对陈佩斯、赵丽蓉、赵本山的喜爱，一部分也源于他们陪伴我们度过的美好时光，那些回忆本身就带有滤镜。但即使抛开怀旧，他们的作品在艺术上依然有着卓越的价值。
总结来说，陈佩斯、赵丽蓉、赵本山的小品之所以能让观众“全程笑不停”，是他们个人卓越的艺术才华、精湛的表演技艺、对生活深刻的洞察，以及那个时代特定的社会文化背景共同作用的结果。他们的作品是经过反复锤炼的艺术精品，具有强大的生命力和普适性。
而现在很多喜剧“笑一下都难得”，则可能源于：
人物塑造单薄，缺乏共鸣。
包袱设置刻意，逻辑性不强。
语言空洞，缺乏韵味。
表演浮于表面，缺乏真情实感。
市场压力和流量导向，牺牲了艺术追求。
观众审美和娱乐方式的多元化与提高。
这并不是说现在的喜剧就没有好的作品，而是要承认那些经典作品在艺术高度和观众喜爱度上，确实树立了一个难以企及的标杆，并且它们在特定历史时期所发挥的作用，是当下很难复制的。要创作出能让观众“全程笑不停”的喜剧，依然需要回归对生活的热爱、对艺术的敬畏，以及对观众真诚的付出。
网友意见
因为群众爱看自然表达。
陈佩斯、赵丽蓉和赵本山在后台痛哭之前，作品基本都是表达，表达自己对喜剧的一种理解。
《主角与配角》里，陈佩斯就是表达了一个小人物想往上蹦的心有不甘，从“我临来时皇军都告诉我了”这句话开始，小人物掉回了原地。
整个过程里这一蹦一蹦的落差，就是笑点。陈佩斯专心演绎好这个过程就行，不需要表达额外的东西，很纯粹。
《如此包装》里也是一样：赵丽蓉老师扮演的老太太，核心任务就是演好一个脱离时代的老太太。老太太演得越拙，就越像一面光洁的镜子，反照出时代的狂躁和荒诞。
脱离时代的老太太和观众习以为常的社会风气之间的错位，就是笑点。赵丽蓉老师的表演目标也很明确。
《牛大叔提干》也一样，而且拜编剧崔凯所赐，社会共鸣更强。
咱不是说石林沈永年和陈佩斯朱时茂的编剧能力逊色，而是《牛大叔提干》题材特殊，讲的是基层治理。因此演老农的赵本山要有功底，演秘书的范伟的压力恐怕比朱时茂巩汉林还大，必须和编剧仔细推敲。
范伟秘书的官脸出不来，赵本山老农的情绪就会软绵绵。王孙公子的扇子要摇得惬意，才能衬出农夫内心如汤煮。
这同样也是一对高强度反差。
创作干预一直是有的，《主角与配角》和《牛大叔提干》的上演并不是一帆风顺。
但那时候总体上是画边界。因此在道场范围内，创作者和表演者都能按照喜剧的基本逻辑来忠实执行，比较单纯地表达生活里的错愕和不禁。
陈佩斯的作品就是高度结构化的，三十二年过去了你还是会笑。因为内核非常精炼，寓庄于谐，吻合笑的基本逻辑。
《如此包装》和《牛大叔提干》的具象程度更深，需要结合一点时代背景。但二者依然形成了一对对鲜明落差，合理且易于理解，因此同样能经得起时代考验。
《牛大叔提干》的讽刺效果在赵本山的作品里算一流，而且很遗憾，今天的我们还是能轻松理解其背景知识。
时代从来不是借口，尊重规律的自然表达可以超越时代。
你今天去翻《笑林广记》，还是能笑出声。
现在很多小品让你笑不出来，是因为这种创作规律被破坏了。
庄谐之间要有落差，谐的一方肯定会有丑化。咱当然不支持恶意夸张，但亚里士多德的“无痛的小丑陋”是必需的，至少要符合观众对“丑角”的心理定位。
但现在“丑”不下去。没有小坏人，没有小恶意，大家都是好人，冲突都源自误解。
设定上就让人感觉很蠢。
设定弱了，对立双方的文白也弱了。冲突不是来自好与坏的动机对立，而是来自误解和人为强加的“不巧合”，文白自然只能是各种谐音和段子，甚至是无意义的动作和口音。
你作品的结构弱化了，你只能找这些元素来修饰。这也是为什么很多小品看上去就是个段子集合，因为这些修饰物完全和剧情无关。
结构好的作品就像好食材，简单烹饪就能出味道；结构崩了的作品就像老冻肉，网络段子和演员强行整的口癖口音就是重口调味料，不得不加。
而且最灾难的是：结尾还要吊起来。
经典作品的结尾都是“通透”的，情绪要释放得足，喜剧悲剧尤其在结尾要把力量都放出去。但现在很多小品，结尾时要化解误解、要升华、要哭。
你老冻肉加一堆重口调味料也就算了，吃到最后你又把调味料洗干净了，拿吃到一半的老冻肉给我去熬一碗清汤。
这种不尊重创作规律的作品是灾难性的，不仅不会让人笑，还会让人感到尴尬。在充满期望的节日氛围里，倍感膈应。
什么是喜剧？捉弄反派叫喜剧。什么叫悲剧？捉弄正派叫悲剧。因此，喜剧的内核是捉弄，因此，最让我们捧腹大笑的，是别人出糗的视频，特别是体育滑稽视频。
为什么有些喜剧是喜中带悲呢？因为原本是捉弄反派，最后反而是主角受到了更大的捉弄，比如周星驰的喜剧。
为什么现在喜剧少了？因为现在不允许批判，不允许捉弄了，以前的很多喜剧放到现在，根本过不了审，沈腾和马丽的那个小品，就因为有一句拒绝黄，拒绝赌，拒绝乒乓球，国家乒乓队就抗议了，如果连这种程度的玩笑都开不起，那么任何喜剧，都可以找到捉弄和嘲笑都对象，也都会刺伤一些人的内心，也都会引起抗议。
相比之下，潘长江老师就豁达多了，记者问他，如何看待有人拿他搞笑，丑化他，捉弄他，他说喜剧演员就是让大家乐的，欢迎大家捉弄他，但大部分人没有这个雅量。
想起阎肃老先生写的《江姐》唱词，背景是叛徒甫志高意图劝降江姐，第一版劝降词是这样的。
“多少年政治圈里较短长，到头来为谁辛苦为谁忙？武装革命是空流血，共产主义太渺茫。常言道英雄豪杰识时务，何苦再出生入死弄刀枪？倒不如抛开名利锁，逃出是非乡。醉里乾坤大，笑中岁月长，莫管他成者王侯败者寇，再休为他人去做嫁衣裳！”
第一次看到这段唱词，我觉得写得实在太好，马上把它抄进我的读书笔记里。只凭这一段词，把甫志高描绘得明明白白清清楚楚——他是残酷的敌人，更是善于明哲保身、投机取巧的有血有肉的凡人，每句劝降词都是站在“人不为己天诛地灭”的角度说出来，让你不自觉代入，自己如果是江姐，能否顶住这番说辞不动摇。
后来我才知道，因为上头觉得这段词副作用太大，责令阎肃修改，阎肃磨磨蹭蹭，最后是被关到领导的房间里“关禁闭”，把第二版词写出来。
“你如今一叶扁舟过大江，怎敌他风波险恶浪涛狂；你如今身陷牢狱披枷锁，细思量何日才能出铁窗。常言说活着总比死了好，何苦再宁死不屈逞刚强？倒不如，激流猛转舵，悬崖紧勒缰，干戈化玉帛，委屈求安康，人逢绝路当回首，退后一步道路更宽广！”
第二版词好不好？也好。但是比起第一版来，劝降的说服力减了不止一档，对甫志高那种自私自利的形象刻画也没了。
如果说第二版是正儿八经的劝降，第一版则是以劝降为名，说出甫志高背叛的内心真实想法，他很困惑“为谁辛苦为谁忙？”，他很忿恨，觉得ge ming 是“为他人做嫁衣裳”，他是利己主义者，“英雄豪杰识时务，何苦再出生入死弄刀枪？”。
所以他名为劝降，实则是发出灵魂拷问，为自己的背叛找出看似合理的说辞，然后问江姐：我这么做有什么错？你为什么不能像我一样！？
你们一定觉得，我在惋惜当年第一版的埋没。其实不然，我赞成当时采用的第二版唱词。
但仅限于当时。
第一版词更好，但是以当时老百姓的见识，“副作用”也确实太大。《江姐》当年轰动全国，甫志高第一版唱词如此精彩很容易喧宾夺主，很容易就带歪思想。
但是放到现在，就不该改。老百姓的见识上了一百层楼，是有判断力、是非观的，文艺作品的尺度应该相应放得更宽才对。
春晚，也是这个道理。
我们的文艺工作者不熟悉工人，不熟悉农民，不熟悉士兵，也不熟悉他们的干部。什么是不懂?语言不懂，就是说，对于人民群众的丰富的生动的语言，缺乏充分的知识。许多文艺工作者由于自己脱离群众、生活空虚，当然也就不熟悉人民的语言，因此他们的作品不但显得语言无味，而且里面常常夹着一些生造出来的和人民的语言相对立的不三不四的词句。许多同志爱说“大众化”，但是什么叫做大众化呢?就是我们的文艺工作者的思想感情和工农兵大众的思想感情打成一片。而要打成一片，就应当认真学习群众的语言。如果连群众的语言都有许多不懂，还讲什么文艺创造呢?英雄无用武之地，就是说，你的一套大道理，群众不赏识。在群众面前把你的资格摆得越老，越像个“英雄”，越要出卖这一套，群众就越不买你的账。——《在延安文艺座谈会上的讲话》1942年5月。
你解构一下陈佩斯他们老一辈的小品就会发现一个问题。他们主打的就是跨服聊天。
陈佩斯的《主角与配角》、《王爷与邮差》、《警察与小偷》等。名字就写的很清楚就是两个身份的人对同一件事儿的不同解构碰撞在一起用鸡同鸭讲制造笑点。比如《主角与配角》主角想要追求戏的质量，配角想要更多的戏份。然后两个人往那儿一放，立刻滑稽感就来了。赵丽蓉则是把这个话题升华了，她不是主打两个身份，而是两种生活理念，一个正路一个邪路。《英雄母亲的一天》里面一个就想赶紧完事儿去买豆腐的老太太和一个想要节目效果的新闻导演。《如此包装》里面评剧演员和流行音乐碰撞（顺便那帮rapper你们看看人家一个不识字的老太太在90年代唱的rap，再看看你们的rap）。《打工奇遇》想要踏踏实实开饭馆的劳动妇女和想要卖服务骗钱的黑心老板的碰撞。
而赵本山则是另一种结构。就是跨服聊天的两方不再是因为巧合碰到一起，而是主动碰撞。而且双方的矛盾也不是不可调和，而是双方出现了信息差。简单说就是掌握主动的一方各种牵着另一方的鼻子走。
这基本上是一个万能模板，只要你会抖包袱，就好笑。《人在囧途》《唐人街探案》这些系列就是这么玩的。可这个模板有个问题，就是到最后必须一拍两散。你酝酿了一整集的矛盾冲突，最后不爆发……你想干啥？这就是为什么黄宏尽管业务能力不输给赵本山，但总被赵本山摁着打的原因。也是赵本山后期小品不好笑的原因。比如《不差钱》，如果陈佩斯或者赵丽蓉，最后找到小沈阳就该下台鞠躬了，赵本山非要续个鸭蛋点击量老高的了。这就让故事的冲突炸到一半哑火了。
除了这种方式还有另一种就是蔡明后期那种，就是完全是《闲人马大姐》这种情景喜剧的现场版。引发误会——解开误会。这个的优点是随便升华主题，不用担心垮掉。但缺点是本子和演技的功底必须过硬了。
说完他们再说说现阶段的小品。贾玲的几个小品就是充分掌握了赵本山后期的创作“精髓”。《真假老师》、《啼笑皆非》能把跨服聊天的冲突搞得很好。但最后非要升华主题。然后就炸了。看的观众朋友想用脚扣个三室一厅。
跑个题，看来货拉拉的女主没仔细看过贾玲的小品。分明《啼笑皆非》就是这么个故事。但凡她共情一下就不至于把自己吓死。
《开心麻花》能好点儿，他们靠着扎实的表演团队和编剧团队走情景喜剧式小品的路子。而别人的小品……跨服聊天式小品，他们对角色的把控不到位。情景喜剧式小品他们的演技和剧本又不到位。所以……坑……就一个字
《卖拐》卖到中间：
高秀敏关键时刻正义之心突然闪耀起来：“老头砸，咱就是本分的农民，党和国家始终没忘记过咱农民，咱才过了几天好日子，你现在就欺骗，咱还有良心吗（突然高亢）！？这拐可以弯，心，可不能弯！”所有人沉默2秒。掌声雷动。
优美的音乐响起来。
赵本山声音开始发颤：”哎，老伴儿啊，你说这拐啊，弯了，我的心怎么也弯了呢？你说得对，这拐我是不用了，咱过年也给国家做做好事儿，送给有需要的人！“
范伟握住赵本山的手：“大哥，啥也别说了，我都听明白了，我正好家里有需要这个的老娘，这拐呀，我要了！”
一番推搡。
三人一起手拉手，范伟：“大哥，大嫂，咱不打不相识。今天是大年三十，咱一起去我家吃饺砸！”
三位一起转身面对屏幕：“我们代表农民给全国人民，拜~年~啦！”
《主角与配角》演一半优美的音乐起：
陈佩斯突然严肃起来说：“老茂，其实我就是想当个主角，哪个演员又不想出名呢，这又什么错呢？”
老茂说：“佩斯啊，想当主角没有错，但不代表配角就不好，每个人都有适合自己的位置，每个人都可以在舞台做出成绩，只要踏踏实实地演好戏，配角照样能成艺术家。”
佩斯点头说：“对，我以后再也不当主角了”（老茂说也不是不让你当主角）“我要先把戏演好，对得起观众对得起舞台”。台下掌声雷动
二人携手，佩斯说：“这不过年了吗？走，上我家吃饺子去”
这个问题背后是 创意 和 素材，质量和数量之争的问题
当然从以下这几个视角可以简单聊聊：
【门槛变低了】
近年来，上台的机会变多，各种节目，各种媒体，这本身降低了从业者加入的门槛。比如我们说相声和京剧，这类娱乐节目是很讲师承、严格训练的，一个“角”在上台之前练基本功的时间，甚至会贯穿整个童年，从幼年、少年就要练起。
老一辈艺术家的基本功极其扎实，比如说 有一场表演，吃面，是完全的无实物现场表演，在春晚舞台上，其表情、语言、微表情都是功力的体现 ，这个基本功需要的苦心随着门槛的降低，更不易被从业者接受。
当这个行业需要更多参与者而不是参与者需要抢破头去争取少数几个展出机会，门槛变低就是会让质量普遍下降。
【成名方式多样化了】
媒体少的时候，有一套相对固定，变化缓慢的评价标准，这套标准首先是从基本功扎实程度、先天素质等角度来的，比如说相声要先把多少多少段基本的素材练到怎么样的熟悉等等。
如今的从业者，可能一个几十秒的视频就会迅速蹿红，火热若干时间，背后的规律和标准非常多样，群众的喜好和关注点变化也很快，所以现在的成名比较像“抽奖”或者说“抓彩票”。
我有一些很资深的媒体朋友，他们精心制作的视频质量上乘，但是很难火，同样大家可以搜一下，就连不少有作品的明星，在各大视频平台，粉丝也不是很多。
什么号能火，已经是需要靠尝试而不是靠之前训练等等更容易掌控结果。
【喜剧是非常接地气的艺术形式】
喜剧中有相当一部分笑点，是来自于角色的不堪、渺小、荒诞的表现， 周星驰大量的电影，主要场景都是发生在困苦的场景，这个需要对生活，当然不是对高收入人群的感受，而是来自最广大人民群众的辛酸苦辣的浓缩。
举个例子，假如是一个富二代形象，那么首先大部分观众一上来就会有距离感，而如果是一个穿着夸张凌乱的土大款，那么距离感就会拉进。如果是长期工地打工，家境不如意的工人，那么天然会引起共情，那么工地上会发生什么，这些笑点如果变成嘲讽，那是不行的，如果凭空去写，人们马上会意识到逻辑不通，兴味全无。
这些素材收集，无疑一直会是很慢的过程，现在群众表现出来的关注点快速变化等等情况，让很多创作者不敢去沉下心来观察总结，生怕历时四五年写成一部作品，刚一问世，就发现早已过时。
新鲜好玩的素材，出处多样。
经过反复传播之后，或者变成流行语，或者被淡化。
【不仅是喜剧 文艺作品商业化一定走向快餐化】
一碗牛肉面，炖几个小时，选用好面条等等当然好吃，红的辣椒绿的葱花，莫说吃，一看便要流口水。
但是你看连锁的大餐厅，有哪一家可以真正这样去做。半成品来料加工，加快上餐速度，才可以更多满足客人。
大多数食客，只是饿了，不是想品尝。
大多数观众，也是情绪上饿了，需要一些笑料。
天天饿，天天吃有食材，天天有情绪上的需求，又没有农田，对吧。
演员双脚离地了，表演也不接地气了。强行拉格调咋也上不去了。让人无语的煽情重新占领高地了。
因为好的喜剧是在：
解构崇高；夸张渺小。
讽刺强者；嘲笑弱者。
因为解构崇高，所以对渺小的漫画式夸张能够得到谅解。大家的善意在渺小一方，那些被夸张的事情最终会被认为是无伤大雅的小毛病。因为讽刺了强者，所以对弱者的嘲笑也能够得到谅解。大家知道弱者并不是真正的矛头所向，那种嘲笑有时甚至多了几分达观的兴趣。于是，渺小一方、弱者一方可以肆意地蠢、贼、无厘头，可以毫无负担地恃宠而骄，制造冲突，制造笑点。陈佩斯、赵丽蓉、赵本山在他们的小品里通常扮演丑角，这些丑角都是不疯魔不成佛的，因为他们心里有底，因为他们知道丑角不丑。
而现在的喜剧，只有后半截，没有前半截。没有前半截，后半截就变得小心翼翼。你是不是在性别歧视、是不是在地域歧视，是不是在年龄歧视。是不是看不起残障人士，是不是看不起单身狗？不是因为观众不宽容，而是当你不敢挑战崇高、挑战强者的时候，观众只能看到你是怎么拿渺小、弱者的各种缺陷出来开玩笑，这诚然会让部分没心没肺的人笑，却也会让有共情能力的人愤怒。于是喜剧越来越小心，强者不敢招惹，弱者也不敢招惹，那么请问，喜剧还能不越来越不好笑吗？
段子靠网络流行，烂梗杂烩
歌手靠流量排名，谁红谁对
小品靠分贝煽情，干嚎无泪
主题靠需求匹配，奉献最美
舞蹈靠颜色歌功，黑黄点缀
掌声靠任务安排，按次计费
效果靠控评兜底，啊对对对
你们不觉得，现在春晚已经形成了一种独有的风格了吗？
《当代春晚小品病毒》
不要染上这种病毒，一旦染上，那.........
《哈利波特之人民的好巫师》
音乐响起
伏地魔：“哈利，你以为，我愿意当食死徒吗？我也想当一名伟大的魔法师！我也想做巫师，可我现在已经这么强大了，竟然都没有人愿意跟随我！”
哈利：“嗨，老伏，你完全理解错了。巫师们尊重我，不是因为我魔法强大。”
伏地魔：“那是因为....？”
哈利：“那是因为（回头望向霍格沃茨），我真心为巫师们与麻瓜们着想。巫师也是人，麻瓜也是人，每个人都是一样辛苦地活在世上，我们应该做到相互尊重对方！”
赫敏罗恩：“对，相互尊重！”
赫敏：“老伏，哈利真心为我们考虑，帮我们建设新霍格沃茨，已经快四年都没有回过家了！”
罗恩（含泪）“其实今天，我们本来是想假装伏地魔来，吓哈利回家跟他姨妈姨夫拜年的。谁知道，哈利还是留下来，坚守霍格沃茨....（哭）哈利，你说，你都多少年没有回去过年了？”
哈利：“哈哈，这不是....霍格沃茨需要嘛，哪里的巫师需要我，我就留在哪里，霍格沃茨就是我的家。”
伏地魔：（感动）（要走）
哈利：（拉住伏地魔）“走什么呀，节目完了，该拜年了，老伏，你也留在这吧，咱们那，一块在霍格沃茨里，”
赫敏罗恩伏地魔食死徒马尔福哈利波特：“包——饺——子——！”
《让子弹飞之我要当县长》
抒情的音乐突然响起
黄四郎：“唉，张麻子，我是真的好羡慕你啊，因为（哽咽）你有那么好的兄弟，那么好的朋友，还受到百姓爱戴，可我呢？我这辈子，光想着挣钱，拿权......”
张麻子：“其实，黄四郎你搞错了。”
“我搞错了？”
张麻子：“当人民的好县长，不是用钱，用权力去做。是用心，用良心，这样，我们才能做到人民心中真正的好县长！”
黄四郎：“我...我也想当人民的好县长，我不想再继续骗人！我要做一个堂堂正正的人！”
张麻子：“好，黄四郎，让我们一起！建设新鹅城！”（两个人手握着手。）
黄四郎眼泪汪汪地走到大屏幕前（吸鼻子），“丢了替身，我才找回真身，失去了一切，我才明白真情最可贵！看到百姓的好县长，我才明白，人，（用力戳自己的胸膛）要讲良心！”
“可是，张麻子，鹅城的百姓能原谅我吗？”
张麻子：“原不原谅你啊，看你后续的表现，只要你用心去当好县长，百姓就会原谅你。不如这样，快过年了，我们给全鹅城的百姓.....”
黄四郎：“一块包——饺——子——！”
张麻子：“让百姓的爱戴与信任，再飞一会！”
《英雄联盟比赛》
前期队友因为选位置大吵了一架
抒情的音乐响起
（辅助哽咽）“其实啊，我又何尝不想打上路，可是.......我们家祖祖辈辈都死在了辅助路上。我当时就想，我打个打野，中路，该多好啊....可是我爷爷告诉我，孩子，你一定要打辅助！因为，这是一个帮助队友的位置！是最重要的位置！”
（上路哽咽）“辅助，....要不然，这把还是我来打辅助吧！”
（中路）：“不，我来打！”
（ADC）：“不，还是我来！”
“我来！”
“我来！”
（辅助坚定）“你们都别争了，我想明白了！”
“真正的比赛不在于你的位置有多重要，而在于每一个位置是否团结，辅助也是团队的一员，没有我们辅助，这把游戏都还开不起来呢。”
（打野）“对不起辅助，我不该笑话你。”
（辅助）“没事，大过年的，这样，我们来一块..........”
“给全体英雄联盟玩家，一起拜年！”
（辅助热泪）“愿做团队的螺丝钉，每把游戏不放弃！家家户户团圆在，辅助（吼出来）也能有新天地！！！！！”
（好——————！！！！！！！！！！！！）
《红楼梦之皇上来抄家》
前期因为皇上下旨抄家，贾府乱成一团，最后误会解开
抒情音乐响起
贾宝玉：“皇上，都是我一个人的错，要抓，就抓我吧，跟贾环跟我父亲叔叔都没有任何关系。”
贾环：“不，哥哥，这事我也有关系，要抓，就抓我！”
“抓我！”
“抓我！”
“抓我！”
贾宝玉贾环两兄弟抱在了一起，定格，音乐停。
皇上慢慢走出来，“我.....什么时候说过，我要抄家贾府了？哈哈哈哈。”
贾宝玉：“啊？那皇上你？”
皇上叹气，“唉，当初荣国府跟宁国府，两兄弟，那么团结，现在看着贾府崩塌，我心痛。所以才想出这么一计，来逼你们府上团结啊。”
贾府人惭愧，“原来是这样....。”
皇上牵着贾宝玉跟贾环，走到观众面前，“多了两个府，多了两堵墙，反而将人与人之间的关系也隔远了。
贾环：“人心就要心连心，做贾府人心中的宝兄弟！”
贾宝玉：“白茫茫一片真干净，贾府也有新天地！”
“宝玉！”
“诶！”
“环儿！”
“诶！”
“还不快过来，我们一家啊，要在一块，”
“吃————饺——————子——————！”
“皇上！”
———“还叫皇上呢？”
“姐夫！”
皇上微笑：“这就对了！”
《你去超市买一瓶水》
你：“老板，我要买一瓶水”
抒情音乐起
你：“什么鬼玩意？哪里来的音乐？”
老板（含泪）：“过去家家户户都是一口井喝水，现在人人都有一瓶水，可是有时候我就想啊，这水倒是人人都有了，可是....人与人之间的分享怎么消失了？”
你：“？？？？老板，我买这瓶水！”
老板：“所以我才在这开了家超市，就是为了多见见大伙，跟大伙说说话，唠一唠。”
顾客：“老板，我想通了，这是我的保温杯，给你喝水！”
你：“你是从哪里冒出来的？？？？？”
顾客：“不，老板，喝我的！喝我的！”
老板端出来几个碗，“哈哈哈哈，都别吵了，我这儿啊，水有的是。”
顾客喝下：“嗯？饺子汤？这.....？”
老板：“哈哈，今天可是大年三十，来，大家都是一起喝了饺子汤的，下面就该？”
顾客：“哦哦哦哦哦，吃饺子咯！！！！！”
你：？？？？？？？老板，我买一瓶水！！！！什么玩意，你们为什么在哪里谢幕啊！
你要是活的久一点，就知道。陈佩斯当年也有不少质疑。赵本山的风格不太一样，至于赵丽蓉除了95年的那个，你还记得几个。
本质的原因，近代以来被外国人打瘸了，我国文化一直就不自信。干啥都想弄点意义出来，生怕别人说没品。
就跟字母站上的亚裔系列一样，就没有什么高级脸，也没有什么麻杆身材。都是大眼大胸大屁股。这才是世界真实的审美。
喜剧就是要搞笑。笑中带泪，怕是有病。
无聊又来更新了，这几天突然把赵本山小品全都重看了一遍，发现也有类似现在的煽情，音乐起配合剧情的煽情桥段，出自《送水工》
经典铁三角组合，背景是一个单亲下岗妈妈为了供儿子读博士后为了防止孩子担心骗儿子找了个有钱的后爸，儿子要回来了于是临时找的送水工充当。
由于重点不在搞笑在讲煽情，前面的剧情不做赘述，可自行观看，铁三角确实厉害，煽情之前可以说包袱都很响，搞笑的成分一点没落下。
到了煽情部分，我不多说什么，自己看图，看三位老戏骨的表情就什么都明白了。先看赵本山作为一个旁观者的表情。
眼含热泪，而且注意这段，赵本山的台词很少，把他妈的下岗经历讲完之后就没有词了。接下来是高秀敏
这里作为一个瞒了那么多年的妈妈，下意识的反应是把手背在身后，不想被孩子发现。当手拿上来的时候，看看高老师的手是什么样的？代入感极强，而且这时候她的表情，我说不准确，面对孩子的笑，和生活的不易内心的心酸，表达的非常好，很自然，说白了，不尬。
然后是范伟的
脸上的表情是有些自责的表情，妈妈为自己付出了太多了，内心的自责写在了脸上。
另外我想说一下细节，不是踩一捧一，我都不想说现在的小品演员的演技问题了，毕竟演技问题我已经无话可说了，但细节的不重视是不能容忍的。
我忘了小品名字叫啥了，讲的是疫情期间几个邻里在阳台聊天的时候发生的事情，还有个送物资的人。大部分人吐槽的是两个老师做的饭齁了不知道加水这个问题，我倒觉得没啥，因为我对现在小品的台词和逻辑没啥要求了。但我就想问问，一个送物资的人，为什么不戴口罩？你不是想说教，想宣传吗？送物资的人不戴口罩，你逗我呢？这不是反向宣传了吗？
再来看看这个小品的细节
这里就很好，本山大叔的身份是个外来者，而且就像陈佩斯老师说的，演员不能像根电线杆一样杵着。自己的话说完了准备走了就完事了，再交代几句就够了。
这里真的想夸一下，作为一个99的人，其实对这种洗衣服的店没啥印象，现在也基本没去过。这个写客户信息的布条其实就是个小细节，但就是让人感觉真实，同时这一段是没台词的，只有“这个人就是娘”的背景音乐，一排衣服什么都没说，但也什么都说了，想表达的都表达了，这种留白是最好的。因为我们明白，创作者没把我们当傻子，他知道我们懂他想表达啥，而不是现在，啥道理都给你往外讲。
而且现在讽刺的对象变了，原来是社会的一小部分不良群体，现在什么单身是狗等，让我猝不及防，我想说啥，给张图大家悟吧。
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我的天，这回答好久之前写的了，突然好多人点赞给我吓到了，可能要过年了大家又都刷到类似的了吧，感谢大家。
那我就多写点吧，作为一个99年生人，说一下我看过直播的小品里面的巅峰之作吧，《说事儿》
这个小品可以说每一秒都在打现在的小品的脸，要包袱有包袱，要说教有说教，要年味有年味。
上来二人的出场几句话、服装、和神态就表明了人物的状态，飘起来的白云大妈和依然朴实的黑土大叔，观众马上入戏，当然这里本山大叔有个失误，他忘拿包了。
但当本山大叔发现这个问题的时候，展现了极强的心理素质，观众根本没发现任何不对，趁着小崔上场直接下场去拿，一气呵成丝毫没有任何的破绽。
之后有一段铺垫，然后就到了小品的高潮
然后就是双方不在一个频道上的对话，其实仔细看没有二人戏份的时候演员的状态也都是在人物里的，说实话，这种跨频道对话，也属于“误会”类的笑点，但这个误会很自然，不会让人有种恨不得扣出三室一厅的感觉。
之后我就不说啥了，大家看图应该就能想到台词了，看的时候喝口水都会呛着。
之后我的能力有限就不写了，直接跳到二人互相拆台完白云要走的时候
进入了所谓的“说教”环节，我看了眼进度条，前后不过40s。说完之后找小崔了去了，诞生了经典名句
“你大妈已经不是你六年前的大妈了，你大爷永远是你大爷。”这个梗，直到今天也时常会被人说起，这才叫经典永不过时。道理讲完了，咱该搞笑还是搞笑，说教只是一大段小品里40s的插曲，而且不煽情，讲完了自己琢磨去，道理也讲的很自然。
之后用了种特殊的方式结尾
随着“十来个老娘们儿”上场，本山大叔和宋丹丹老师开始表演起了二人转
附一张“黑土大爷快乐图”
这里其实宋丹丹老师有个小失误，一开始没转起来，但瑕不掩瑜，她不是专业的二人转演员出身，但依然看到了练习的功底，实在不容易，把最好的一面奉献给了观众。用几句话做了总结，又用几句话把道理讲了出来，而且用一种很喜庆的方式。
一个小品集搞笑、讲道理、戏曲表演于一体，基本上可以说没有什么缺点可言了，可悲的是，现在的小品居然连一点做好都做不到。
而且注意看结尾的二人转开始的时间“11.30”还有半个小时跨年，用一种最喜庆、最接地气的方式提醒人们要过年了，依稀记得当年看完就下去放了挂鞭。
所以说重点绝对不是什么明星啊玩梗啊之类的，你春晚14亿人民观看，你应该去造梗而不是玩大家都快忘了的梗。我真的现在都不求什么喜庆接地气了，搞笑就行，或者再低一点，不尬就行，演员自己不行就说自己不行，能力不行就是不行，还有就是恳请一些人不好上纲上线，编导如履薄冰的写剧本还要考虑：哎呀这段会不会被骂？会不会被某些人攻击啊？那能写出来好剧本吗？不过现在看来也没啥要考虑的了，因为现在春晚的演员也基本上没这个能演绎好的人了。
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现在的编导不行，当然演员也要背锅。赵本山也煽情过，《火炬手》里面的台词：伟大的2008，我们俩80了，赶上了。同样是任务类型的小品，本山大叔完成的非常好。本山也说教过。“你白云算什么名人？那就是个人名。咱就农村老头老太太，小学没毕业写啥书啊？在家七天憋出六个字来。”人家煽情能煽情到点，煽情2句话就把情绪到位了就够了，啰里八嗦干嘛。说教能把教育的意义表达的同时让人笑，这就是本事，很明显现在的演员不具备这个实力。
还有就是网络发达了，每一句话都要谨言慎行。不是故意审核膈应你，是你的一句话真的有可能在网上引起不必要的麻烦。还是《火炬手》“让人揪心的运动是什么？”“足球。”“比足球还揪心的运动是什么？”“中国足球。”好了，等着感受网络喷子的轰炸吧。说某些运动员身材不行都能引起对喷，你说这话基本上等于找死。最近的就是沈腾那句“拒绝黄拒绝赌拒绝乒乓球。”当然那是沈腾自己说错词了，但也依旧在当时引起了不小的风波。
还有就是非要追求什么高雅不要低俗，说实话有啥必要？低俗的郭某在疫情期间捐了许多物资，高雅的喝咖啡的人在美国携带毒品被抓了。现在小品基本上笑点都是误会引起的，一两次还行，看多了就没意思了。
陈佩斯是个“几千年难得一见的好面相”，让人看着就笑，他和老冒一正一邪笑点满满。作为春晚小品的“发明人”，陈佩斯的小品始终符合戏剧的基本规律。他的所有小品从结构、情节、人物塑造上都是教科书级别。特别强调他所塑造的小人物都是精明的，那些笑料也多是因为耍小聪明而起。这点跟现在的春晚小品差别巨大。
赵丽蓉是个不服老的全能老太太。老人所代表的传统与巩汉林所代表的年轻人之间的冲突是戏剧的矛盾所在，这符合改革开放九十年代的社会实情。因此故事讲的通，人物立得住。加之赵丽蓉本身丰富的戏剧表演经验、崇高的敬业精神，让她的每一部小品都成为了永恒的经典。
赵本山的小品我个人愿意给他分三个时期。
前期老赵演的都是社会底层的小人物，比如大龄未婚青年、革命老区大爷、怕官的农村鱼塘主、进城独居老人、新时代农村老人等等，这些小品中的人物都很鲜活，讽刺的社会问题都很真实。从戏剧上讲这个时段的小品是高级的。
中期以铁三角各种卖系列为主，这时候的小品就是耍贫嘴。靠着各种强烈反差的四六句段子和急转弯来逗笑大家。此时的小品人物基本固化，怎么演都是那个大忽悠。
后期为铁三角解体后跟各种徒弟合作的作品。这一时段的小品没有了人物，戏剧情节也很生硬。我们看小品的时候没有了前期的共鸣，那个舞台上的人不再是邻居大爷，而是精明的赵本山。搞笑也不再依靠矛盾冲突，而是凭借演员自身的笑点，新演员上一次就没了新笑点，作品也就没法行成体系，因此也无法复制。我个人极不喜欢这时期的小品。
如今的春晚小品，很少有作品是从戏剧本身立足的。找流量明星、热剧主演、蹭热点话题、加网络流行语等成了如今春晚小品的主要创作手段。这些小品一没有情节，二没有人物，因此也就谈不上深刻和共鸣。而且很多作品像是带着任务一样一个劲的宣传正能量，反而很少有喜剧本来对社会的讽刺。支离破碎的情节、出跳的人物、生冷硬灌的正能量让人在大年三十尴尬满满。
因为总有人认为我们不配，认为纯笑是无意义的，想让我们通过喜剧来学习、成长，我们应该感谢这些人的良苦用心。
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赵本山和张艺谋在一次和小崔的谈话节目中，前面聊的都挺开心，中间主持人突然问到“当年的苦日子”，赵本山一语道破：这节目到这看来是要“动情了”。
链接：【赵本山张艺谋对话崔永元 笑趴下！-哔哩哔哩】https://b23.tv/vYUHLvw
老一辈儿人磨练演技可是真的下了功夫的。
拿赵本山来说，1958年出生，母亲早亡，父亲跑黑龙江，爷爷又老了，他靠跟着盲人二叔生活，从小吃百家饭长大的。中学时同桌看他吃不上饭，经常把自己的饭分给他。同桌的母亲还认了赵本山当干儿子。小孩子在这样的环境里长大，心智上成长的也快，于是经常用各种手段逗周围人笑——“那时候日子没盼头，扯扯淡也是一种精神支柱”。
论表演，他小时候酷爱模仿二叔，二叔骂他：你他妈学点啥不好，偏学我这个瞎子，能有啥出息？1976年，赵本山放弃念书，随着莲花（莲花就是小品《不差钱》里“莲花石嘴钩子”的莲花，赵本山老家）公社文艺队演，1977年公社文艺队黄了后又回生产队种地，真正开始把表演当成职业是在1978年，年仅20。少年的经历显然给他带来了不可磨灭的印记。
1978年，莲花公社文艺队重新成立，这次叫曲艺团。赵本山身体吃不消种地，又考进曲艺团，并很快成为台柱子。他的绝活是扮瞎。1980年，隔壁威远乡也成立曲艺团，赵本山被挖过来当台柱子用，但威远跟莲花一样，不给赵本山编制。于是威远乡给开了介绍信，把赵本山介绍给西丰县里。虽然还是没有编制，但毕竟是县里的，赵本山也就接受了。到了西丰县又很快当上台柱子。
赵本山那时候的演出，要赶场子，今天晚上在这个村演，演完了借宿一宿，第二天整理整理，坐拖拉机跑下个村子，观众也都是台下的实在农民，用脚投票。你演得好，下面自发地起哄，你演得不好，观众直接散了一半。赵本山之所以能成为台柱子，肯定是因为他学得好学得快，天资高，还因为他台上台下的人情世故都太丰富了，知道观众的日常生活是什么样子的，知道哪些话该说，哪些话不该说，该说的，怎么说才讨喜，这才每每能会心一击。再看看现在的表演现场，有专门负责起哄的，掐着节奏嚷嚷“好！”并且带头拍巴掌。都什么玩意……
此时的赵本山还在老老实实地演戏，没有意识到在观众里的李中堂，会成为自己的贵人。李中堂时任铁岭市文化馆馆长，1982年他编出了《摔三弦》，主角是个瞎子，选演员时立马想到了赵本山。赵本山凭借《摔三弦》直接炸裂，等到1985年，在全国范围内成了实实在在的名人，人称“天下第一瞎”（二叔：……）。
1987年，姜昆到铁岭演出，发现自己这种全国级大腕居然镇不住场子，台下的群众该笑的地方不笑，太不配合了。细细一问，才知道群众看了赵本山的表演，觉得他姜昆还差点事儿。姜昆也没恼，找赵本山来观看了一遍，心服口服。同时表示铁岭这庙太小了，让我把你往上推荐。
当天晚上，赵本山做了个梦，梦到东北神话里的妖怪——桎乎。桎乎的粪便奇臭无比，能令人五官闭塞，故唤之“官夹”。桎乎说：尔不过二十有九，焉能有大造化？乃令官夹覆盖赵本山身上，禁三年言。
1990年，赵本山32岁，终于登上春晚舞台。此时他起码攒了十二三年的舞台经验了，就是一个行走的戏精。他知道怎么让我们笑，也知道失误了怎么救场，或者顺势而下让效果更好（比如说海燕、红浪漫洗桑拿那些小品，赵本山不是没有失误，但效果更加炸裂）。反观我们现在的演员，有很多都是半路出家的，比如说歌唱得不错，电视剧火了，甚至被泳衣蹦得龇牙咧嘴，于是赶紧被邀请到春晚舞台上来表演一段。讲道理，他自己日常行为举止可能都存在问题（说的就是你，傅园慧），本子再好笑，凭临时训练就能完完全全地演出效果来？别闹了，不演砸了就烧高香了。
圆桌派窦文涛问陈佩斯，为啥现在喜剧流行最后整个悲剧。陈佩斯说：就是简单的功力不够。
8、90年代的小品，演的是人与时代的冲突，人的质朴与时代的荒诞的冲突。质朴的人在荒诞的时代下，难免尴尬窘迫。观众们笑尴尬，爱质朴，体会荒诞。三重体验下，必然是意犹未尽。
现在的小品，人和时代不能有冲突，有冲突就是人错了。那咋办呢，错了咱就道歉呗，对不起对不起对不起，我这个小品演完了谢谢大家。
小品《昨天，今天，明天》演至后半段——
白云：想过去，论今朝，我词起笔伏，于是乎，我冒出个想法。
小崔：啥想法呀？
白云：我想写本书！
小崔：大妈您这想法，那可真是yyds啊！
白云：那当然，别看大妈71了，那在俺们村里，都说我是小仙女呢！
黑土：绷不住了，你看书还看不下去呢，写啥书？
小崔：现在出书热，写一本也行！
白云(瞪黑土)：你知道个啥？我这本书啊，也不是给你写，我是为别人写的。
黑土：你拉倒吧！你要写给谁啊？写给赵忠祥啊？
白云：人家倪萍都写本书叫《日子》么，我这本书，就叫《抗疫人员绝绝子》，是写给前线抗疫人员的。
——催泪音乐开始——
白云：小崔呀，俺们这次一路过来，看到前线这些抗疫人员，真的太不容易了，大过年的，还要为了俺们在岗位上工作。我和你大爷都想好了，今年过年呀，俺们不回东北了，给他们减少点麻烦，就在中央电视台，就地过年，给他们写书！
观众席：好！！！！(掌声响起，镜头切到一个观众现场边鼓掌边抹眼泪)
小崔(鼓掌)：好！大爷大妈，今年这个年呀，我陪你们一起过，咱们啊，一起去包！饺！子！
白云＆黑土：哎呀那可太好了！
(三人对观众)：我们给大家，拜！年！了！
现在的喜剧小品严重脱离了我们的笑点，当然不好笑了。
我们可以看看最近三年春晚的语言类节目，也就是往年那些经典诞生的舞台现在都在上演什么东西
2021年的：
小品《阳台》带观众回顾全国人民共克时艰的“阳台故事”，带来守望相助的感动；小品《大扫除》通过讽刺形式主义、官僚主义，让观众在笑声中为正风肃纪点赞；小品《每逢佳节被催婚》在啼笑因缘的爱情与代际观念交锋中同时展现脱贫攻坚战中的青春力量。
此外，还有《一波三折》《开往春天的幸福》等小品与大众生活息息相关，力求让百姓喜闻乐道。
相声作品为近几年数量之最，《年三十的歌》《如此家长》《叫卖》等作品妙语连珠，演员阵容更是新人新气象。
2020年的：
今年语言类节目达到八个，创下历年之最。《生活趣谈》《婆婆妈妈》《机场姐妹花》《快乐其实很简单》《喜欢你，喜欢我》等作品与大众生活息息相关，力求喜闻乐见；《风雪饺子情》《父母爱情》等作品情感浓度与思想深度并重，不仅以情动人，力求与观众心弦同频共振，更有人生哲理，让人收获启迪；《走过场》通过鞭挞形式主义、官僚主义，让老百姓在笑声中为正风肃纪点赞。
2019年的
2019年春晚语言类节目共有8个，其中相声1个，小品7个，按照演出出场顺序，分别是岳云鹏、孙越的相声《妙言趣语》，尚大庆、杨紫、佟大为等人的小品《站台》，闫妮和周一围等人的小品《办公室的故事》，葛优、蔡明、潘长江等人的小品《“儿子”来了》，沈腾、马丽、艾伦、常远等人的小品《占位子》，孙涛、林永健等人的小品《演戏给你看》，贾玲、张小斐和许君聪的小品《啼笑皆非》，郭冬临和邵峰的小品《爱的代驾》。
总体而言，2019年春晚语言类节目短小、简练、精巧、幽默，有着完整的故事情节、通俗易懂的语言、风趣幽默的人物，可看性和趣味性十足；尤为关键的是，这次的语言类节目“贴近时代、贴近生活、贴近群众”，紧跟时代脉搏，根植于社会基层，它表现出一年来观众密切关注的热门话题和焦点新闻，反映社会变迁，追踪民众的思想轨迹，是时代立场、社会立场和民众心声的“传声筒”和“扬声器”。
请把大写的“换汤不换药”打在公频上！
我们甚至都可以预测一波2022年的春晚语言类节目：
大概率：
一个鼓励打疫苗的小品
一个鼓励就地过年的小品
一个催婚催生的小品
一个反对家长鸡娃孩子补课的小品
一个反对年轻人躺平的小品
中等概率：
一个鼓励扶贫的小品
一个关于直播带货的相声
一个反对未成年人游戏的小品
一个鼓励大学生自主创业的小品
……
恭喜你，你都会抢答了！
“紧跟时代脉搏，根植于社会基层”
“贴近时代、贴近生活、贴近群众”
“与大众生活息息相关”
这根本不是喜剧，这就是办公室里流水账一样的官僚文章啊！
人民群众喜闻乐见的喜剧是什么样的？一定要辛辣的讽刺么？我看未必吧？《打扑克》、《扶不扶》讽刺了一些现实，但并不是因此而好笑，一定要拿嘲笑残疾人，嘲笑弱势群体为乐么？《卖拐》、《换大米》、《超生游击队》、《英雄母亲的一天》是给我们展示了一些底层人民的苦乐，但也不是靠他们开涮吧？
既然是一个短时间内在舞台上表演的节目，那就一定要有密集的笑点，尖锐的戏剧冲突才能戳中观众们的笑点啊！2021年底大火的《一年一度喜剧大赛》正是用“sketch comedy”（素描喜剧）的概念告诉我们喜剧编剧喜剧演员们到底是如何把大家逗乐的啊。
短时间内
密集的笑料爆点，反差萌，无厘头，这些才是那些年那些喜剧那么好笑的根本原因啊
同样的在《一年一度喜剧大赛》里，反应年轻人的生活，我们不需要那些尬出天际的催婚，小两口吵架，我们平时的样子是《时间都去哪儿了》我们平时的生活是《偶像服务生》、《互联网体检》，这不正是我们当年看赵丽蓉老师，陈佩斯老师单纯的快乐么
《父亲的葬礼》来自日式漫才的套路，可就是野马脱缰的思路，完全无厘头的单纯好笑，难道我们看《主角和配角》，看《打工奇遇》还要考虑其中的教育意义么？
现在的喜剧，观众看的痛苦，喜剧从业者也痛苦，是观众朋友们不喜欢喜剧了么？并不是，《你好，李焕英》就是一部从喜剧小品扩展而来豪取50亿票房的电影，也许很多人看不上《你好，李焕英》，但是它确实成为了能引起很多人共鸣，又哭又笑的好作品。
喜剧依然有广阔的市场，哪怕电影大家依然还等着开心麻花的下部惊艳之作，等待下一步《泰囧》、《唐人街探案》
但是在春晚这个舞台上的喜剧，却在重复不好笑的悲剧。
《一年一度喜剧大赛》里最受业界瞩目奖最后花落作品《笑吧，皮奥莱维奇！》，这出乎很多人意料，因为在观众眼里，在众多优秀作品中，这部喜剧略显另类。
这个喜剧讲述了一个荒诞的不准笑的故事，极致的压迫，甚至在作品的结尾，编剧决绝的让演员毅然“死去”，被反派“枪杀”，没留下任何反转。
恐怕，这就是喜剧业界把他们遭受到的煎熬，用喜剧的方式展现给观众吧。
因为杨笠上天，喜剧落地。
1、为什么我认为艺人杨笠涉嫌侮辱英烈，是典型的失德劣迹艺人。
2、杨笠涉嫌公开侮辱英烈可以成为喜剧以后，真正的中国喜剧就被杨笠搞死了。
下面是原文：
致杨笠：我是普通中国人，我就这么自信，不行吗？
不关心娱乐新闻，但是最近有一个段子越来越火，火到了公知们在借此机会全网狂欢，那就是脱口秀演员杨笠说的一句话：明明那么普通，却又那么自信。
这个段子起源是杨笠讲的一段脱口秀，吐槽中国很多普通人连资产都没有，居然敢自信？她认为这种情况实在是很搞笑，于是被她编成段子嘲讽。
众所周知微博是一个公知聚集的平台，最近因为侮辱英烈被刑拘的：辣笔小球、潘瑞等等，这些恨国党全部都是长期活跃于微博之上，微博从来不封号的。
最开始辣笔小球被刑拘之前，微博只是禁言他一年，你就看看这处理力度有多“大”，不知道的还以为微博是印度公司，反正不是“中国心”的公司。
杨笠的言论句式，自然很快就成为了微博公知们热爱的经典句式：“你中国人怎么普通，你凭什么像美国人一样自信？”用来疯狂嘲讽爱国人士。
不仅仅是批判普通人没资格自信，随后杨笠在之后的节目更是直言：中国男人就是垃圾。
这句话并没有前提，也就是说甚至包括了在边境捍卫主权中牺牲的英烈们...
可能有人会说你这是上纲上线。
我一句话反驳，艺人、公共人物就应该被高要求：
我说从语言学的角度来说，你杨笠没有加前提。而英烈、解放军、警察、基层防疫人员都有男性，这就是你杨笠自己的失职、失德！
你作为公众人物具有重大影响力，自然得被高要求。
如果你不想被艺人高要求，你杨笠可以去电子厂上班。
当时杨笠言论出格以后，被部分爱国网友抵制，不过大公知姚晨却发微博力挺杨笠。
姚晨是什么人？她可不仅仅是一个演员，微博介绍写的是联合国难民大使，曾经在欧盟难民潮爆发的时候，公开支持中国引进难民。
更过分的是，在2014年3月1日昆明火车站发生惨案的时候，姚晨不仅不哀悼，还阴阳怪气的指责中国是罪恶的土地——她就是最早的古墓派公知。
——就是这种人，在力挺杨笠。
在杨笠与姚晨的热度孵化下，现在这句话已经变成为全网热梗，无数公知、极端恨国党借此疯狂的调侃：中国人居然敢自信？
“X国那么普通，却那么自信？”句式逐渐成为微博热梗。
1、中国人有资格自信吗？
之所以过去会产生这么多公知、恨国党，其实就是我们社会常见的一个问题：有太多中国人总认为“自信”需要理由，发展成为甚至很多人认为“爱国”也需要理由。
为什么也是海外华人往往喜欢对外国人卑躬屈膝？看见西方强国比自己好，就忍不住的自卑、哆嗦？甚至最后开始恨国。
你仔细分析就会发现，和杨笠脱口秀段子的逻辑是一脉相承的，按照“明明那么普通，却那么自信”的逻辑，也就是说：一个人自信的前提是必须有资本，否则你就没资格自信。
这句话放在爱国主义逻辑上面就是，如果国家还没有发展起来，还不如西方富强，我凭什么爱国？
“明明X国那么普通，那么穷，却要我去自信爱国？”——开什么玩笑！
是不是一模一样的逻辑？
但是全世界大部分国家，都是没有资格成为强国的，能成为发展中国家，不用天天打仗，已经是烧高香了，能成为强国的绝对是极少数。
比如从全世界的片区看：
1、苏联解体以后，大量的东欧国家女性沦为妓女，乌克兰更是成为代孕霸权，东欧经济就一直不行。
2、东南亚什么泰国、缅甸、柬埔寨等等，更是被欧美人视为一个“大妓院”，如果你去东南亚旅游，你会发现很多白人老头来这里养老，往往很低的价格就可以租一个妻子.
3、在印度，全国连厕所都没有普及，甚至连人人平等都没有，如果你是低种姓，高种姓不高兴把你杀了，也就这样。警察是不会管的，更别提印度令人发指的强奸率，很多印度女性被强奸以后去报警，结果在警察局又被二次强奸。
4、中东，天天打仗，从二战前干到今天，反正就是不停的打，至于国家制度？基本都是酋长部落模式，连标准的帝制在中东都算进步，因为人家主流还是部落。
5、拉丁美洲呢？除了智利还行，都是一堆失败国家，毒贩遍地，没有基础设施，也没有任何产业。
6、非洲呢？除了大草原还有什么？
这才是全世界的真实情况，全世界能看的国家真没几个，如果中国人没资格自信，整个地球就只能毁灭了！因为全球大部分国家连中国的一根毛都比不上，中国都发展这么好了，还觉得自己不行，其他民族怎么活？
这种的逻辑的问题是什么？是典型的做题思维，做什么都要有推算过程，要有来由，所以才会出现：
如果你太普通，你自信就是没道理的。
（没钱，凭啥自信？）
如果我们比不上西方强国，我们就不应该爱国。
（很多公知思想就是这样起源的）
我今天只是想说一个道理：“如果是做题，你得出一个结论，确实是需要列清楚过程的，得有根有据。”
但是问题是自信也好，爱国也好，这不是做题，如果用做题思维去想这些事，就很容易进入误区。
如果说，只要感觉中国不如西方发达国家，只要中国比不上美国，就自卑，就在外的时候卑躬屈膝，那全世界真的大部分国家都应该只能天天自卑了。
那请问凭什么？如果按照这种思维，非洲整个大陆都只能恨国了，因为非洲国家都是烂的不行。但是非洲人也有很多反抗殖民的爱国人士，难道这些人民人不配拥有自尊？
是不是小国，就不能有尊严了？就只能自卑？只能被列强践踏？这是何等谬论的思维方式？是典型还没有脱离精神殖民的跪族啊！
民族自信也好，个人自信也好，对祖国的热爱也好，都是一样的，应该是一个人天生的本能！难道需要理由？如果一个人连爱国都需要理由，请问你把祖国当什么了？是给钱才爱？发达才爱？爱国是嫖娼关系吗？
如果普通人连自信的资格都没有了，那是不是只有资本家才有资格自信？
我们是一个社会主义国家，什么是社会主义？就是人民第一，人人平等，不搞阶级特权，反对帝国主义殖民不发达国家。
新中国刚建国的时候，难道不穷吗？难道那时候我们的领导人就没有自信，对洋人会唯唯诺诺？从来没有。
中国是战胜国啊，可我们国家的很大一部分人，自信心确实还不如非洲人，为什么？根源就是有部分人，认为爱国是需要理由的，需要有“条件”的爱国。
2、自信、爱国都不需要理由
中国好与不好都是我的家，中国好，我们都好。中国不好，发展遇见坑了，我会陪着中国一起走出来的。中国就好像我们的老母亲一样，子不嫌母丑，儿子对母亲的感情是不需要讲利益的。
曾经我在读方志敏烈士的遗属的时候，我瞬间看哭了，方志敏烈士当年北上抗日，结果在掩护大部队的时候，被蒋介石给抓获了，最终被杀害。
在被杀害之前，方志敏在狱中写到：
当年的中国是多么绝望的情况？是多么的积贫积弱？不仅没有任何工业，还是被日本打的快亡国了，农村还存在严重的土地兼并问题，如果按照爱国需要理由，需要“资本”的逻辑来看，这种国家有什么值得爱的？
但是中国是我们的家啊，这是不讲利益的，我们对中国有感情，希望中国好起来，哪怕从零开始也无所谓，再苦再累也无所谓，甚至即将被处死的方志敏烈士，也能自信的预言：中国在未来一定会有一个光明的前途！
在方志敏就义之前，回忆自己曾经遇见一位瘦弱的先生，他们展开了这样一段对话：
先生：“咳！中国真是危急极了！”
方志敏：“是的，危急已极，再如此下去，难免要亡国了。”
先生悲哀的说：“唔，亡国，是的，中国迟早是要亡掉的。中国不会有办法，我想是无办法的。”
方志敏质问：“先生为什么说出这样的话来？那里就会无办法？”
先生：“中国无力量呀！你想帝国主义多么厉害呵！几百几千架飞机，炸弹和人一样高；还有毒瓦斯，一放起来，无论多少人，都要死光。你想中国拿什么东西去抵抗它？”
方志敏反驳：“帝国主义固然厉害，但全中国民众团结起来的斗争力量也是不可侮的啦！并且，还有……”
方志敏还没有说完，先生就抢着说：“不行不行，民众的力量，抵不住帝国主义的飞机大炮，中国不行，无办法，无办法的啦。”
方志敏愤怒的回怼：“那照先生所说，我们只有坐在这里等着做亡国奴了！你不觉得那是可耻的懦夫思想吗？”
最后在就义前方志敏写到，这位先生，这种人，他们只看到帝国主义的飞机大炮，忘却自己民族伟大的斗争力量。
而历史最终证明，方志敏是对的。
当时的中国是那么的普通，革命先烈们却是那么的自信。
也许正是这种在绝境依旧不抛弃不放心，相信、乃至“迷信”中国一定会复兴的方志敏们，才有了今天这样的中国。
正如华春莹女士说的那样，咄咄逼人不是我们的传统，卑躬屈膝也不是中国人的气节。
是的，我就是一个普通人、普通的中国人，我就是这么的自信，是自信战狼，又何妨？有罪吗？
文章来源 公众号 每日怡见
现在的喜剧老想着教育你一顿，你怎么还能笑出来？
凡是这么认为的大致分为三类人。
1，远古吹。
这种一说话就是以前什么都比现在好，有首歌叫《从前慢》的，是这类人群的圣歌，从前的锁也好看，钥匙精美有样子，你锁了……小偷就懂了(偷笑）。
其实这类人挺可悲的，对新事物已经没有学习能力和接受动力了，因此把得不到的东西归结为不好，垃圾……
为了区分能客观看待比较优劣的人，我提供一个区分远古吹的方法，就是当ta说以前什么什么好的时候，假如身边有人说我也知道以后，远古吹往往表现很沮丧，仿佛魔术被破解了一样，于是马上又会说一个其他话题，直到说出一个古老到在场没人知道以后，ta才心满意足。
举个小例子，周星驰的无厘头刚刚兴起的时候，那时的很多年轻人喜欢，但是安利给上岁数的人是很难的，他们会怎么说，周星驰？他演的算什么东西，他跟卓别林怎么比？你们懂搞笑么？你看过几部喜剧？就他还喜剧之王……
十几年以后，沈腾？开心麻花那个？他跟周星驰怎么比？你看过几部周星驰电影？懂什么叫无厘头么？人周星驰那才是喜剧之王……
2，情怀控。
这类人群很难跳出“情怀”凭“优劣”，我就是(偷笑)
有好多事物，不光是小品，相声，还有歌曲，影视……等等，这些并不是以时间来论证优劣的，而是情怀作祟。
同样一首周杰伦的《晴天》，年轻人感觉节奏太单一不够劲爆，老年人感觉听不清歌词不够专业，我听了却沉醉其中不能自拔。
那么是究竟这首歌好不好呢？谁的认知是对的呢？其实大家都对。
我沉醉其中陷入美好回忆，是因为我用这首歌唱给过我初恋，听这首歌我就想起初恋的美好，这个加持，是以后几十年上百年，只要老夫还活着，其他任何歌曲也取代不了的，因为青春只有一次。
而跳出这种情怀加持是很难的。
以前的小品也是如此，全家人在一起快快乐乐的，转眼物是人非，老人不在了，爹妈也老了，忙碌的工作使得过年都像受累一样，没有专心看个小品的心情了。
与其说以前的节目好看，不如说怀念失去的过往。
3，不懂得“幸存者偏差”的人。
幸存者偏差这个概念，基本都被玩坏了，可是很多人遇到事情往往不能对号入座。
一个50年代水壶用到现在，是因为以前的东西质量好么？当然不是，因为质量不好的早坏了。
小品更是如此，我们所说的经典也无非就那么几个而已，我指的是能够被公认为经典的，当然了，公认也是大体上，不是绝对的。好多小品当年也被骂的不成样子，只是通过时间的加持使之成为经典而已。
过去的东西有好的地方，但是那是经典的部分，不是全部，现在的东西迟早也会凝聚经典传到以后，然后以后的人来感慨，哎呀！现在的东西赶不上以前了……
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一般有回复价值的我都在下面回复了，很少挂着回复，但是这个回复让我心里挺难受的，所以，把我想的放到这说一说。
首先，我不是10后，我是87年生人，但是我认为在对小品的认识上，我没有资格用10后来讽刺他人没有见识。
10后出生的孩子，现在最大的也12岁了，我12岁的时候是1999年，那年春晚，赵本山，宋丹丹，崔永元老师表演了一个精彩的小品叫《昨天今天明天》，我们一家人围在电视前笑的前仰后合。
第二天，我在电视前等着重播又看了一遍，还是很开心，当时没有一个长辈讽刺我，你是87年出生的，看过以前的小品么？你懂什么叫小品么？你会乐么……
我们这几代人很多特别反感那种比我们岁数大点的人倚老卖老，来彰显他们的阅历，来无视我们的观点，只因为人家比我们大几岁。本以为我们长大了，就不会有人这么对待小孩子了，但是看看这种留言，哎，又一个轮回。
学术上，10几岁孩子或许不成熟，难道娱乐上，笑一下也分个层次高低么？10后就等于没见过世面，所以没资格评价小品？是这样么？
这个评论留言让我非常寒心，但同时，如果将来有10后看到我写的这个，我想对你们说，你们10几岁的笑声是最纯洁的，最单纯的，你们有你们的经典，你们心中的经典不比任何一代人的经典差。
其实我有另一个角度：
以前的时代，社会结构单一，大家都是工农，所谓的往上三代都是农民，大家都在类似的成长环境中长大，所以用同一套逻辑就能取悦所有人。
现在社会分化程度高了，阶层多了，人和文化都更多元，所以，同一套逻辑只能取悦一小部分人了。
也不能怪文艺工作者不行，是我们的世界变多元了
其实在现代你还是总能找到你喜欢的娱乐，现在产生的很多段子和喜剧作品不一定没有当年的搞笑，只不过在现在的快节奏多元化社会里，再优秀的作品也很难再形成当年的国民性了，成不了经典
以前说「一样米养百种人」
现在嘛一百个人里有的要吃白米饭有的要吃糙米饭，有的说我不吃主食，有的要吃素，有的要吃炸鸡，有的要吃牛排，有的要吃意大利面……
一，剧本创作人员不给力，我觉得并不是这几代人搞笑能力差，毕竟网上那么多段子手，我不太清楚之前写剧本得都是什么人什么背景。可能创作体制有问题了？
二，喜剧演员水平高，作为一个80后，在我记忆中，90年代春晚里赵本山真的很一般，好像除了养王八挨个放血，好像没啥，世纪之交高水平演员都不上春晚了，他才开始一枝独秀。而且跟宋丹丹有巨大关系，加上范伟那些年演技突然爆棚，一改范乡长姿态，给了他极大衬托。看过马大帅的都知道，范伟那会简直是神仙附体！
现在郭德纲成祖师爷了，但是就作品上限来说，他真的不如姜昆。郭的所有作品都赶不上姜的一个虎口遐想。
三，跟群众审美没关系。你现在电视拨到曾经的相声小品，也会看一段，即便看过80遍也会笑一下。现在的作品你看过10遍以后还能笑吗？
为什么说以前是春晚造哏，现在是网络语言堆砌？比如宫廷玉液酒一百八一杯，队长别开枪是我等等，都是情节推动出这些话的，让这些话成为包袱，好笑的一直都是人物塑造和剧情。单独拿出来说其实一点也不好笑，现在笑料包袱都是直接说网络语言，什么我和我的小伙伴们都惊呆了。人们会觉得很尴尬，而演员还觉得我真是了解年轻人呢。
还有就是正能量，喊口号的演讲稿，自我感动的，赵本山都说这玩意太累了，要不是我们俩就砸了，这都啥破玩意。何况其他人？
还有就是一群人喊着喜剧内核是悲剧，然后各个都是悲剧结尾强行升华。喜剧内核是悲剧，难道不应该是人物的某些缺陷，或是整件事情的荒唐么？？结果现在都是啥？？？全是自我感动的。
其实这些陈佩斯也好，赵本山也好，都明白，但是又不能明说。
08年有个小品叫开锁，黄宏回家想给媳妇过周年纪念，结果钥匙丢了，叫了个开锁的，开锁的按规定要证件，结果证件都被锁箱子里了，于是黄宏叫来了物业想证明自己的身份，结果物业也要证件才能证明，最后黄宏忍无可忍用锤子砸开了锁头，拿出证件问能不能证明身份。开锁的说现在能开了，物业也说可以证明了，然后黄宏说出了那句经典台词：“汽车撞墙你知道拐了，股票涨起来你知道买了，犯错误判刑了你知道悔改了，大鼻涕流嘴里你知道甩了，晚了！你以为那是酸奶呢？”这时候物业的反应是说好话赔罪，开锁的却去给他换了个门锁。这小品故事清晰，人物性格鲜明，最后也升华了主题。
今年也有个开锁的小品，开的是车锁，我现在只记得剧情推进全靠开锁小哥装疯卖傻，这故事从女主把钥匙给代驾之后就难以往下圆了，开锁小哥变代驾硬去抢单，老邵这个代驾会扔下自己谋生的小电瓶直接让单，最离谱的是女主的老公看着两个男人在自己家的车前来回转悠，自己媳妇醉的不省人事，居然第一反应是躲旁边看半天猴戏？？？难怪两口子吵架。
因为没有好本子了，
为啥没有好本子，因为资源枯竭了，
为啥资源枯竭了，因为小品这种艺术形式，跟不上人民群众的艺术需求了。
不光现在的小品不好笑，
我觉得赵本山后期的春晚小品也不好笑，
比如不差钱、火炬手之类，挺尬的，和挠胳肢窝也差不多，相比昨天今天明天、卖拐，差得很远。
（再往前的小品就没印象了）
总体上来说，一种艺术形式，不管如何变化，其能输出的文化内容总是有限的。
就好像下棋，排列组合总会到上限。
学历史的时候，总说，
唐诗宋词元曲明清小说。
为啥写诗的高峰在唐朝？
难道说唐朝以后的人类，都比唐朝人笨，都不会写诗吗？
恐怕根本的原因还在于，诗的内涵被挖得差不多了。
用一句时髦的话说，低枝的好果子都被摘掉了，剩下的，要么不好吃，要么很难摘到。
当果子越来越少，人们可能就不喜欢摘果子，改去挖笋了，
这样，人们吃到的果子就更少了，摘果子食不果腹，就更不愿意去摘了。
进入恶性循环。
也就是负反馈，
在没有放大器的情况下，这必将导致输出越来越弱。
所以我们看到的，是小品越来越难看。
但换过来想，一个没有了好演员、好编剧、好题材的艺术形式，变得不好看，也挺正常的。
艺术史上，不缺这样的例子。
京剧、
相声、
武侠小说、
西部片、
古典乐、
科幻、
电影………
谁都逃不开这个宿命。
有人也说，流行歌曲为啥就不会衰落。
因为它叫“流行”音乐，什么流行，什么就叫流行音乐。
究极换皮术！
爷爷辈的，听不来周杰伦；
爸爸辈的，听不来pgone&gai；
我这辈的，听不来蔡徐坤；
下一辈的，也不知道他们会听不来什么；
你看，这流行和流行的区别，比相声和小品的区别还大。
所以流行音乐还挺养活人的，只是，皮都换了好几遍了。
但流行音乐，也会有衰落的一天，
比如知乎每天都有人抱怨流行音乐大不如前了。
小品的衰落，也是正常的。它的生态，已经在崩溃的边缘。
我们大可以去b站回味那些好笑的小品，目送它，一步一步，远离时代。
如果不能抗拒死亡，那么体面地离去，也算是一种幸福。
就是赵本山巅峰之作卖拐，放在现在春晚也可能被毙掉的。
正如赵本人所说的，喜剧，就是图一乐呵，喜剧不是有教育意义。当喜剧变成了教育剧，自然也就失去了喜剧的本真。
但现在你知道，喜剧也得有教育意义，喜剧已经变成了教育剧。其中的原因也不必细说。
过去讽刺是真的在讽刺，现在不能讽刺，就算讽刺也得最后来一段正义。其实都是教育剧了。
就卖拐这类小品，全程都没有说骗子应该得到惩罚，意犹未尽，回味无穷。
现在的作品，最后一定要教你如何做人。放在现在卖拐这类小品结局一定是来了一个警察，抓住了赵本山，然后再慷慨陈词，骗子是逃不过法律制裁的。
放在现在的电视剧，也不敢拍过去的水浒传。多数都是些小鲜肉。你要问为什么没有硬汉了，因为真的不敢拍。小鲜肉最保险，也没有什么打打杀杀的剧情，靠着颜值也能卖票房。就算是吴京，也只能拍战争剧。
其实，不是创作没了，大概是没了创作的环境才没了创作。
春晚的语言类节目为什么不好笑了？
这个现象的产生，是多个因素共同作用的结果。
时代的原因
如果你仔细回想，其实不难发现，春晚笑声结束的时候，恰恰是自媒体开始兴起的时候。
在没有自媒体以前，任何内容形式的传播，都非常依赖电视、报纸、杂志。那个时候，创作的权力在少数人手里。
有了自媒体以后，创作的门槛低了，随之而来的，喜剧的门槛也低了。
有手机，每个人都能演一个几分钟的小品和段子，这不仅是一个下限的问题，也是一个上限的问题。
短视频里各种小短剧和小品，已经卷得非常激烈，观众们的口味，越来越刁了。
编剧的原因
很多人看喜剧表演的时候，被演员逗乐，但其实，在喜剧里面，一个了解观众生活的编剧是非常重要的。
换句话说，一个接地气的编剧，对喜剧非常重要。
举个例子吧，赵本山作品《卖拐》，为什么特别真实好笑？
因为它写的就是普通人的生活。
铁三角围着一副拐做文章，来来去去为了多少钱？
几百块钱。
这就是群众的生活，2001年，大部分人的收入里，几百块，说多不多，说少不少，是日常生活里，一家三口可能一周的伙食。
而今年2022年的春晚呢？
小品《父与子》里面，孙涛演的一名出租车司机，拿着一张70万的存折，说自己的儿子是富二代。
放在2022年的中国，任何一个家庭的父母，都不会觉得拿着70万就可以让自己的儿子成为富二代了。
70万买房？北京？
小品《发红包》里面，贾冰的下属找贾冰借钱，理由是结婚买钻戒，数额是2w块。
这也是脱离现实的内容。
现在的中国大多数婚姻里，钻戒的花费，一般是大几千。
2w块的钻戒有没有？不是没有。
但是舍得花2w买钻戒的人，不会找人借这个钱。
为什么会有编剧会犯这样的错误？
因为他们脱离老百姓生活太久，屁股没有坐在观众席太久了。
我之前在一个回答里说这个问题的时候，有人跟我说，《父与子》里面，70万富二代是一个梗。
没错，我当然知道这是一个梗，但是这个梗不好笑。因为他搞错了嘲笑的对象。
一般，如果喜剧里，出现一个穷人，和一个富人的时候，我们最终要让谁出丑？
必须是那个富人。
这个《牛大叔提干》里，赵本山扮演的穷人，一开始也出了丑，但是最终出丑讽刺的，是大吃大喝的富人。
在一个勤快的人和一个懒惰的人里面，我们要拿谁做梗？
必须是那个懒人。
而《父与子》里面，从头到尾出丑的，都是勤勤恳恳打工的出租车司机，这个角色又要负责搞笑，又要负责干坏事——催生。
当他拿出70万存折，抛出那个梗的时候，台下笑的，全都是有钱人。
这也不奇怪，毕竟这部小品的结尾，机械降神来拯救大家的，就是有钱人。
演员的原因
小品，是一种艺术形式，是有门槛的。
前面说过，自媒体，让表演的门槛变低了，这没错，但这并不意味着，春晚也应该降低门槛，相反，我认为，春晚应该把表演的门槛，变得再高一点。
以前春晚小品的舞美，基本上就是几个关键道具，演员台上一站，三两句话，就把观众带到故事里去了。
陈佩斯的无实物表演，一个桶，一个碗，一双筷子演吃面，看的我直流口水。
现在春晚小品的舞美，要多细致有多细致，各种道具应有尽有。连全场和演员毫无互动的一碟菜，他们都要摆个道具上来。但是就是怎么看怎么假。
以前春晚演小品的，那是行业精英。
崔永元，撇开现在的转基因不说，当年是大腕的央视主持人了吧？只能给赵本山当工具人。
现在春晚演小品的，是个网红就行。
就去年那个谢娜和【】【】演的小品，啥啊那是。
这些网红在资本的保护下，演个粉丝向的电视剧没问题，但是离开了那些属于他们的土壤之后，基本上就啥也不是了。根本没能力承担春晚舞台的演出任务。
在这些原因的作用之下，春晚的小品不好笑，实在是太正常了。
很多答案从创作层面阐述现在的创作脱离群众、脱离现实、强行煽情等问题，深以为然，不再做过多阐述。
试着从传播学的角度解释一下这个现象。
陈佩斯、赵丽蓉、赵本山等小品的鼎盛时期，互联网尚未普及，电视是大家获取信息的主要手段，甚至是最重要的最直接的手段。信息的相对闭塞，一方面代表着信息可获得量的匮乏，另一方面代代表着时效性的事件难以快时效性的被讨论。加上，相对严肃的整体氛围下，娱乐氛围也相对匮乏。双重叠加下，娱乐信息的可获得量也相对匮乏。在此前提下，《春晚》的语言类节目，几乎是那个年代的“文娱榜热搜”，真正的年夜饭。回顾那个时代的作品，通常在剧作上都集中讨论这一年的热点或关键词。那些未被观众实时讨论过的话题，在春节这一天，被小品提及，唤起观众的记忆。而且成功的小品，往往会在春节的一个月中，被反复地播放，甚至可能会引领一年的关键词及口头语。传播学的角度，闭塞的信息茧房模式下，话语权的垄断，会导致传播力被几倍的加成放大。
互联网普及，尤其是微博等自媒体平台以及互联网视频平台普及后，电视逐渐失去话语权，时效性话题和事件可以被及时而广泛的讨论，“热搜“及”热点“一波未平一波又来。”信息大爆炸“带来的直接影响，是打破了电视以及传统意义上编剧们的话语权垄断。而越来越多段子手及自媒体的出现，甚至使得《春晚》小品，在很长一段时间陷入炒冷饭的困境。复制粘贴互联网早就流行过的流行语，成为一时的尴尬。到现在，你甚至都能推演出春晚语言类节目的核心内容及热词。
信息大爆炸的舆论环境，可以被广泛而快速讨论且迅速更迭的热点，借由公共平台自由发声而不断涌现的娱乐人才，越来越多的娱乐形式，使得喜剧失去了原来舒适的创作门槛保护。而另一方面，互联网的开放及自由，使得大多数观众不仅可以实时参与社会热点的讨论，更能有选择性的选择自己喜好，也有接触到更高级剧作的机会。
失去保护的喜剧，想要博得见多识广的观众一笑，谈何容易。
马三立讲过一个小段子:老师问学生，100斤鱼卖掉99斤还剩多少？学生说：还剩10斤！老师说：剩的了嘛？听着，100斤鱼卖掉99斤还剩多少？学生说：还剩10斤，要是我爸卖，兴许剩更多。
简简单单一个小段，内部有相声自有的结构，意料之外情理之中。
解释说：剩的了嘛？是问观众；听着，是让观众听着；本来一个数学题，给出个缺斤少两的答案。
呐，这就是大师级文学作品，结构分明、逻辑自洽、矛盾转换自如，陈佩斯的作品尤其明显。听说陈佩斯在办一个结构喜剧，结合他之前的作品，明显的感觉到这个理论。除小品外，其他也是如此：戏曲、相声、电影、话剧，除少数天才外，都有现在不如以前的感觉。电影谢晋的：《天云山传奇》、《牧马人》、《芙蓉镇》、《高山下的花环》，黄建新《背靠背脸对脸》；戏曲之前有梅兰芳、程砚秋；相声有马三立、侯宝林；话剧有于是之、蓝天野。
缺的是什么？我觉得是理论和实践，是经历和心灵的厚度和深度。我深信我前面提到的这些也不是一触而就到达巅峰的，也是天赋和努力，克服挫折和困难。而现在的人，得到太容易，名利太诱人，已然没有了辛苦创作的环境和动力，所以作品都浮于表面，是快餐而不是美食，只能饱腹没一点滋味。
应制无好诗。
“先搞笑吧，不搞笑就太搞笑了。”
郭：记住了，做个演员要为人民服务。
于：这个我们知道。
郭：要高雅！
于：高雅？
郭：一定要高雅，有品位，上“凳”次。
于：您再摔下来。上档次。
郭：上当不可以。
于：上当就一次，您这文化太差了。
郭：上一个“凳”次。
于：“凳”次“凳”次就“凳”次吧。
郭：碎嘴子啊你是？记住了，小品是干什么用的呢？
于：您说。
郭：是教育人的。(观众喊吁)喊你的名字吗？
于：这是叫您别往下说了。
郭：我是这么认为的。小品就是教育人的。
于：是吗？
郭：你不是一个演员！你是一个，一个教师；你是一只教授。
于：我是一只教授？
郭：一直是教授嘛。你的工作就是教育人，你一定要注意节目的品位。你今天这个作品教育人们学会什么了？这是你的工作。你不要考虑他乐不乐。
于：啊？
郭：他活该，爱乐不乐。你的工作就是教育人，哪怕他不乐。
于：啊！
郭：损失十几亿的观众算什么？你的位置站的很稳牢。
于：我站在哪儿我都不知道了。
郭：一定要高雅！知道什么是高雅吗？
于：您说。
郭：和人民做对。
于：这谁放进来的，我们这儿直播呢啊。
郭：他爱听不听，不听就不听！活该，死去。
于：这您也跟着一块儿喊呐，不是那活儿了知道吗？
郭：记住了，你是一个教师。而且在台上你一定要反三俗！
于：三俗？
郭：三俗！庸俗，低俗，媚俗！
于：这么三俗。
郭：绝对要反三俗！把它记在心里。
于：好好好。
郭：谦虚使人进步。屎人都能进步！
看以前陈佩斯，赵本山，赵丽蓉的小品你会发现特别亲切，没有陌生感，他们就像你的邻居，你每天在街上经常看到的人，所以小品给人真实感，好像你也参与其中，而且所演的事也都是基于现实，虽然是编的，但是你觉得是真的。现在的小品是什么样呢，太假了，一眼就看出是编的，几年前就不玩的老梗，固定的表演套路，强行制造笑点，结尾又悲情起来。
我觉得这个问题本身就隐藏着答案。
为什么过去的小品全程笑不停？关键就在这个“全程”上了。过去的那些经典小品，不管有没有主体，首先它得是完整的一个故事，有一个主要的矛盾冲突，在这个矛盾冲突的基础之上才能展现演员的演技。观众首先是被故事吸引，相信人物的存在，之后才会接受表演带来的荒诞。
而现在的很多小品，根本没有核心的矛盾冲突，故事仅仅是作为讲段子的背景。观众在看小品时，对人物接下来的表情动作台词没有任何期待，这一秒和下一秒没有区别，那么就只会在“特别精彩”的段子出来时机械的笑几声。
所以，小品这门艺术，就没有中间选择，要么一口气下来能让观众从头笑到尾，连挤眉弄眼甚至是表演失误都显得那么逗，要么就是支离破碎，仅仅指望观众没听过又能秒懂的段子活跃气氛。
脱口秀和小品毕竟还是两个行当。
生活。
陈佩斯的小品有生活。主角与配角看起来演得是演员争角色，其实也是社会上同事争位子。小偷与警察，则反映出了走正道追求美好生活的意义。这些都有生活在里面。
赵丽蓉也是啊。物美价廉，也是生活的美好愿望啊。
赵本山也是有生活的。
现在？
现在小品本身就是生活。通过这些小品我们知道现在的演艺圈有多烂，一看就知道没走三家后门上不了舞台。
陈佩斯赵丽蓉他们是艺术真实，源于生活高于生活。现在这帮人是生活真实，说是艺术低于艺术。
说白了脱离群众了呗。就拿今年春晚的父与子（我只看了这一个小品）举例。
体制内的小伙子，在老婆怀孕的时候，辞掉了稳定的工作去做一份前途未卜的事业，美其名曰为了梦想和专业不对口，我？？？？
接下来，把自己老爸的棺材本也拿去了，说别人投技术他投钱，我？？？？你刚不说你要专业对口？
再接下来，老爸听说儿媳妇怀孕了，乐的那劲，表演浮夸的令人发指，我差点吐了。。。。我甚至当时一度认为他儿子不孕不育数十年媳妇终于怀孕了。。。然后，又强行煽情，老爹说儿啊，你有白头发了，我？？？？这和你前面的剧情很违和啊！！！
在最后，领导打电话来，说项目不要他投钱了。这？？？你不出钱不出技术，等着分钱？？？？？
我没再看一遍，完全靠着记忆写出这些。。。。唉，看完后悔，为什么要看这个。
说不接地气的，反而就是没理解具体原因。
简单的原因，就是现在的舆论环境，越来越不接受负面评价。
陈佩斯不谈，赵本山就是春晚小品最后的辉煌，这时候去找找当时对赵本山的小品评价看看？
什么伪现实主义，什么作品日益低俗化，说他的小品摸黑东北人。
同时期还有赵本山是东北黑社会的舆论，然后他就消失了。
之后的小品，无论说的是什么行业，没有丑角。
和小品类似，郭德纲的相声，以前拿自己干过啥行当说事，有不少有趣的内容，现在，说来说去就绕着于谦说，为啥？因为说自己以前干过啥，发生过什么事，有隐喻那个行业的嫌疑，取笑那个行业。
陈佩斯说过，小品本身是脱胎于戏剧的，戏剧要有冲突，要符合逻辑，这是什么意思呢？
就是说，一个小品里的角色，要有正有反，有主有次，有好人有坏人，才有看点。如果前面在搞冲突，一个好人一个坏人，最后坏人说“我就是为了你好”，那冲突没了，这戏就没意思。
就比如2022年春晚的卖车换钱小品，观众跟着剧情走，想看的是卖车的钱不够分，想看的是贪得无厌的小辈，想看的是买车的人不愿意加钱，结果最后搞了个啥？买车的人给了钱不要车？这符合逻辑吗？
有矛盾，但是这矛盾就是假的，没有冲突，当事情没有冲突的时候，笑点就少了。
赵本山的卖拐，就是一开始抛出矛盾：如何把拐卖给腿脚好的人，然后一步步挖坑，最后被坑的人和坑人的人立场分明，一个蠢一个坏，这就是戏剧冲突和逻辑。
最根本的，还是不能有丑角。还是以卖车为例，3个人，个个都是好人，虽然说法很奇怪，但是他们的出发点都是积极向上的啊，卖车的不说，买车的那更是好人。都是好人，那这个故事看上去自然无趣。
说到好笑程度与对某个方面的抨击力度正相关，是有一定道理的，差不多是一班人做的《吐槽大会》和《脱口秀大会》，后者的有趣程度比前者高，因为前者主要说的是“参与节目的其他人”，后者主要说的是自己，对其他人这不能说那不能说，本人有意见，粉丝有意见，对自己火力全开，自然有趣程度就完全不一样。
仿佛现代人的共情能力爆炸高，看电视剧共情，看电影共情，看小品、听相声都能共情，同行同情，说一些特有群体就开始骂战，残疾人不能说，服刑人员不能说，家里蹲不能说，这也不行那也不行，就这环境，公开平台上是不会有什么优秀的作品的。
赵本山亲自回答
以下是赵本山09年的访谈
https://www.zhihu.com/video/1347338750800805888
凡事多讲正能量！
你们觉得不好笑，是因为你们的层次太低，你们觉得不好笑就认为人人都觉得不好笑，这是犯了主观主义的错误。
现在的喜剧之所以能够被定义为喜剧，就一定因为有人觉得喜，只有被有认定权的人认为喜，就可以定性为喜剧。
毕竟人家的专业人士，层次高、看得远、兴趣高雅、鹤立鸡群。。。你们不想着向人家学习，努力从不好笑的喜剧中看出深藏的喜来，却在那里抱怨不好笑！太浅薄了！
我看这些喜剧就非常好，好不好笑不重要，重要的是——充满正能量！！！
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您提出的这个问题非常有代表性，也触及了当前喜剧创作和观众审美变化的一个核心点。陈佩斯、赵丽蓉、赵本山等老一辈喜剧艺术家的经典小品之所以能让观众“全程笑不停”，而现在许多喜剧却让观众“笑一下都难得”，这背后是多方面因素共同作用的结果，我们可以从以下几个方面来详细剖析：一、 时代背景与观众心理的差异： ............. -
关于陈佩斯和赵本山谁的评价更高这个问题，其实没有一个绝对的答案，因为这很大程度上取决于评价者的标准、所处的时代背景以及他们对喜剧的理解。不过，如果我们仔细梳理一下，确实会发现有相当一部分人，尤其是一些资深观众和评论者，对陈佩斯的评价会比赵本山更高。这背后，我认为有几个层面的原因值得深入探讨：一、喜剧.............
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陈寿将赵云纳入《关张马黄赵列传》，这件事啊，说起来可不是简单地往里一塞就算完事儿的。这背后啊，既有他对史实的考量，也有他个人文学上的判断，再加上当时三国演义化的倾向，种种因素交织在一起，才有了赵云这么一个重要的人物，在史书的篇章里占有一席之地。首先，咱们得明白陈寿写《三国志》的宗旨。他是个史家，首要.............
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说起来，赵匡胤陈桥兵变之所以能顺利进行，这背后可不是什么“运气好”那么简单，而是多方面因素精心铺垫、水到渠成的结果。 要是你觉得它“容易”，那得从头梳理一下当时的情况。一、五代十国乱局的“孕育”：基础盘已经很不稳了你想想，当时是什么年代？是五代十国的时期！这可不是什么太平盛世，而是几十年换了几个朝.............
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陈佩斯的回答使用繁体字的原因可能有很多，而且这个问题本身也需要我们进行更详细的分析。我将从几个方面来解释为什么陈佩斯的回答可能使用繁体字，并尝试提供一些可能的解释，但请注意，我无法100%确定其具体原因，因为我没有直接与陈佩斯本人或其团队沟通。首先，我们需要区分“陈佩斯”这个概念： 陈佩斯本人（.............
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陈佩斯和央视之间那点“恩怨”，说起来也算是一段颇具争议的往事了，虽然时过境迁，但影响力至今犹在。要说“封杀”这个词，用得挺狠，但事实情况可能要更复杂一些，更像是从央视舞台上“消失”了。事情的根源，主要还得从1998年的那场央视春晚小品《 केर拉拉的婚礼》说起。当时陈佩斯和朱时茂搭档的小品一直是春晚.............
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网友对陈佩斯评价普遍较高，这背后有多方面的原因，可以从他的艺术造诣、人格魅力、行业贡献以及公众形象等多个维度来深入探讨。一、卓越的艺术造诣和喜剧天赋： 小品艺术的奠基者和大师： 陈佩斯是中国小品艺术的开创者之一，更是将小品表演推向高峰的大师级人物。他与朱时茂搭档的春晚小品，至今仍是许多人心中的经.............
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陈佩斯老师的大道喜剧和开心麻花，这俩名字摆在一起，总会让人忍不住拿来比较一番。说实话，要说“不如火”，这事儿得分好几个层面看。毕竟，一个是“姜还是老的辣”的老前辈，一个是“新势力”的佼佼者，各自的生存土壤、成长路径都不一样，直接比谁更火，有点简单粗暴。不过，要是真掰扯掰扯为什么开心麻花现在看起来比大.............
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陈丹青对中国美术学院（及我国许多美术教育体系）素描教学的批判，并非空穴来风，而是源于他对艺术本质、艺术教育和个体创造力的深刻思考。他认为，当前一些美术学院的素描教学模式存在严重问题，甚至走向了“死路一条”、“一场灾难”、“反艺术”的境地。要理解他的观点，需要从以下几个层面进行详细阐述：一、 对“学院.............
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陈凯歌导演在执导演员方面的功力，确实是公认的，很多演员都曾在他指导下贡献出精彩的表演，甚至因此获得奖项。然而，他的电影却常常面临“叫好不叫座”或者“差评不断”的窘境，这背后是一个复杂的原因，涉及到电影创作的多个环节，并非单单是演员表演好就能弥补一切的。我们可以从以下几个方面来详细分析：一、 陈凯歌导.............
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陈凯歌当年和《一个馒头引发的血案》过不去，这件事的根源，其实藏着几层意思：电影人的尊严、艺术创作的边界、以及一点点关于“谁有权定义什么是好电影”的微妙较量。首先，我们得明白《一个馒头引发的血案》是什么。这部短片是胡戈在2005年创作的，以《无极》为素材，用戏谑、解构的方式进行再创作，讲述了一个完全不.............
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关于陈寿在《三国志》中对姜维的评价，是否存在“往死里批判”的说法，这本身就是一个值得商榷的问题。总体来说，《三国志》对姜维的评价是带有一定批评，但并非完全否定，更谈不上“往死里批判”。陈寿的评价是基于他所处的时代背景、史观以及他个人的理解，对姜维的功过是非进行了相对客观的分析。然而，如果将陈寿的评价.............
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陈凯歌导演在执导《霸王别姬》之后，确实再未拍出同等高度受到赞誉和肯定的作品，这是一个许多影评人、观众和陈凯歌本人都曾反思过的问题。要详细解释为什么会这样，需要从多个层面进行剖析：1. 天时、地利、人和的“绝唱”：《霸王别姬》的特殊性 时代背景的契合与文化共鸣： 《霸王别姬》讲述的是中国近现代社会.............
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陈凯歌在电影圈的地位，绝非一朝一夕可以概括。这其中交织着他早期艺术电影的辉煌、商业运作的探索，以及对中国电影发展轨迹的深刻影响。要理解他为何能稳坐高位，我们需要从几个关键层面去审视：1. “第五代”的旗帜与艺术的奠基者：陈凯歌是享誉国际的“第五代”导演的代表人物之一。以张艺谋、陈凯歌、田壮壮为首的第.............
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很多人对陈震拥有北京购车指标却最终没有选择当时相当热门的H9感到好奇。这背后其实有很多考量，绝非一时兴起。要说清楚这个问题，得从几个层面来分析。首先，得从陈震本身的用车需求和喜好说起。陈震作为一名汽车媒体人，他的选车标准往往比普通消费者更复杂。他需要考虑的不仅仅是个人喜好，还有车辆的实用性、话题性、.............
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陈奕迅在大陆的受欢迎程度，这个问题其实挺复杂的，不能简单地说“不如以前了”，而是说影响力正在发生微妙的变化。 要想说清楚，得从几个方面掰开了聊。首先，要承认的是，陈奕迅依然是华语乐坛举足轻重的人物，他的音乐在大陆有着庞大的粉丝基础，这一点毋庸置疑。 他身上那种成熟、真挚的港式情怀，以及对生活细腻的洞.............
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陈建斌在《甄嬛传》中饰演的雍正，其表演风格确实让不少观众留下了“表情不多”的印象。这并非是演员本人演技上的短板，而是他对角色理解和塑造上的一种刻意为之，甚至可以说是一种非常高明的表演技巧。我们不妨从几个层面来剖析，为什么观众会有这样的感觉，以及这种“少言寡语”、“不动声色”的表演背后，蕴含着怎样的艺.............
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这个问题很有意思，也触及到了演员在不同作品中对其他演员表现的感知和评价。陈坤在《金粉世家》中与刘亦菲搭档，在《寻龙镯》中与Angelababy（杨颖）搭档，这两部戏的背景、角色以及当时几位演员的状态都有很大不同，这很可能是造成他评价差异的原因。关于《金粉世家》和刘亦菲的“嫌弃”之说：首先，需要明确的.............
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关于陈梓瀚（轮子）和龚敏敏（叛逆者）这两位Senior SDE在知乎上获得的关注和追捧，其实可以从几个维度来理解。这背后不仅仅是他们“普通”这个标签，更是信息时代下，普通人通过特定平台实现自我价值展示，并引发共鸣的典型案例。一、信息茧房与群体认同的放大器：知乎平台的特性首先，我们得承认知乎作为“中文.............
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