中宣部版权局宣布将整治未经授权复制、传播他人影视音乐作品，会带来哪些影响？
对于内容生产者而言，这是久旱逢甘霖的喜讯。
首先，最直接的影响就是权益的保障得到显著提升。长久以来，大量的原创影视、音乐作品在网络上被肆意盗播、翻录、剪辑，创作者们的心血成果被粗暴地窃取，但维权之路漫长且困难。此次整治行动，释放了一个强烈的信号：版权保护将从“说在嘴上”变成“落在实处”。这意味着，无论是大型影视公司、独立工作室，还是音乐人、作曲家，他们的劳动成果将更有可能得到应有的尊重和回报。
其次，创作积极性将得到极大的激发。当创作者知道自己的作品不会被轻易复制和传播，盗版带来的损失能够得到有效遏制时，他们自然更有动力去投入更多的资源和精力去打磨内容，创作出更优质、更具创意的作品。过去那种“辛辛苦苦做出来，转头就被盗版”的无奈感将大大减弱，有利于整个行业的良性循环。
再者，商业模式的创新将加速。在版权得到更好保护的前提下，内容生产者可以更加大胆地探索多元化的商业变现模式，例如付费订阅、会员服务、内容定制、IP衍生品开发等。这不再仅仅是依赖一次性的发行收入，而是能够建立更稳定、更可持续的收入来源，从而反哺内容创作，形成良性生态。
对于内容分发平台而言，这是一次严峻的考验，也是一次巨大的转型机遇。
首先，合规成本将显著增加。平台需要投入更多的人力、物力和技术去筛查、监测、下架未经授权的内容。这不仅包括对用户上传内容的审核，也包括对自身内容库的清理和对供应商资质的审查。技术投入（如DRM技术、内容指纹识别等）和法务团队的扩充将成为必要支出。
其次，商业模式的调整不可避免。过去一些平台依赖“免费+广告”模式，在其中夹杂了大量盗版内容。此次整治后，如果无法提供合法授权的内容，平台的用户吸引力将大打折扣。这意味着平台需要重新审视其内容策略，转向购买正版内容、与版权方合作分成，或者发展自有IP。这种转型可能伴随着用户体验的短期波动，例如部分内容下架，但从长远来看，将有助于平台建立更健康的商业根基。
再者，行业洗牌或将加剧。那些主要依靠盗版内容生存、用户量和口碑相对较差的小平台，可能会因为无法承担合规成本而面临淘汰。而那些有实力购买正版版权、重视用户体验的头部平台，将有机会进一步巩固和扩大其市场份额，成为行业的领头羊。
对于消费者而言，初期可能会有阵痛，但长期来看是利大于弊。
首先，内容获取的“免费午餐”将逐渐消失。过去，消费者习惯于在各种平台上免费观看电影、听音乐。此次整治后，合法授权的内容将成为主流，这意味着部分内容将需要付费才能观看或收听。这可能会引起一些消费者的不满，认为“选择变少”或“成本增加”。
其次，内容质量有望提升，选择更加丰富。当内容生产者和分发平台能够获得合理回报时，他们将有能力投入更多资源创作和引进高质量、多样化的内容。未来，消费者将更容易接触到更多经过精心制作、版权清晰的作品，并且能够从中选择更符合自己口味的内容。
再者，数字内容的“使用权”将逐渐替代“下载权”。随着流媒体模式的成熟和版权保护的加强，消费者将更多地以订阅、租赁等方式获得内容，而不是一次性下载。这虽然改变了传统的使用习惯，但也意味着消费者能够更方便地在不同设备上访问内容，并获得更好的观看和收听体验。
对整个文化产业而言，这是一次重塑和升级的契机。
首先，将重塑行业的价值链和商业逻辑。版权保护的强化，意味着内容创作的价值将被重新认识和定价。那些真正有价值、有吸引力的内容，其商业价值将得到更好的体现。这将引导行业向内容质量和创新性方向发展，而非粗放式的规模扩张。
其次，将加速中国影视音乐产业与国际接轨。随着中国加入越来越多的国际版权条约，并不断加强国内的版权保护力度，中国的内容出口将更加顺畅，国际合作也将更加紧密。这将有助于中国优秀的影视音乐作品走向世界，同时也能引进更多高质量的国际内容，丰富国内市场。
再者，将推动文化消费的理性化和品质化。当消费者习惯于为优质内容付费，并从中获得良好的服务和体验时，整个行业的消费文化将变得更加成熟。这意味着，未来的文化市场将更加看重内容的创意、制作水准和用户体验，而非仅仅是数量上的堆砌。
一些潜在的挑战和需要注意的方面：
执行的力度和持续性：政策的有效性很大程度上取决于执行的力度和持续性。如果整治行动雷声大雨点小，或者缺乏长效机制，其效果将大打折扣。
技术手段的平衡：在利用技术手段保护版权的同时，也需要注意不侵犯用户的合理使用权和隐私。
市场引导和教育：除了强制性的整治，还需要加强对消费者版权意识的教育和引导，让他们理解并接受为正版内容付费的理念。
跨境版权的复杂性：对于一些涉及跨境传播的内容，版权保护和整治将面临更大的挑战，需要国际间的合作。
总而言之，中宣部版权局此次的整治行动，是一次旨在净化网络环境、保护原创权益、促进产业升级的重要举措。它所带来的影响是系统性的、颠覆性的，既有挑战，更有巨大的机遇。这场“版权风暴”的最终落脚点，将是中国影视音乐产业走向更加健康、繁荣、可持续发展的新阶段。
网友意见
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做事要做全了。
就像只讲一部分真相，可以营造出谎言；
如果只打击一部分知识版权问题，可以营造出知识产权本意完全相反的恶劣后果。
想象中的知识产权：谁发明了好东西，创作了好作品，谁得利。别人偷就告他罚的倾家荡产。然后人人都不剽窃抄袭，纷纷努力创作好东西。
现实中局部的知识产权：谁不给版权老大交保护费，谁就受到打击。打击了这些盗版的东西，剩下的不想坐牢就得乖乖交钱。然后交的钱，以及盗版消失之后垄断市场获得的利益，大头被买版权的大集团大平台拿走。最后因为盗版没了，只能用正版，正版商家就像国营商店服务员，摆谱给你看。用户得捏着鼻子用垃圾服务。另一方面，因为占有平台，这些巨头反而可以超强压价，用很低的价格买到创作者的作品。因为你不卖，没有地方给你卖。甚至你想免费传播让人看，也因为平台被把控，巨头可以封杀你的流量，东西再好也传不出去。除非你卖给他。
最后结果变成巨头躺着赚钱，创作者卖身卖儿卖女，作品被催肥催熟杀鸡取卵，观众读者捏着鼻子成为正版受害者。
整治授权问题肯定是好的行为。但是如果不配套，难保不会成为助纣为虐。
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影视版权比图像版权好处理一些，但也要重视垄断问题，侵犯大资本运作的影视版权要处罚，侵犯普通人制作的影视版权也需如此。
例如新闻媒体机构采播网络热门视频、原创音乐作品的情况也应重视。
很多朋友说，应该推出版权超市，提供版权服务，这个说法很好，但也要警惕店大欺客。比如美国大型图片库getty，他销售的图片自己都有版权吗？视觉中国和getty是一家。所以，这个烂摊子要真正解决还需时日。
最后在技术和程序上，如果版权主体没有提出申诉，平台方如何介入监管呢？这种监管如何做到公正呢？
我不看好这个做法，但可能有试验的必要。
说十件事和一个故事：
1.先把「合理使用」的概念搞清楚，什么叫合理使用，什么叫侵权；什么叫拉片讲解镜头语言，什么叫搬运剪辑快餐；什么叫剧评，什么叫剧透。电影TOP10——OK；X分钟看电影——不OK。
2. 影视公司有影视公司的问题，垄断和VVIP、霸王条款确实存在；但是这不能成为剪刀手侵权的理由。只有小孩子才会认为别人偷了我的橡皮，所以我就可以偷他的铅笔，而且我没有错。
3. 2020年，口碑绝佳的悬疑剧《隐秘的角落》，网络总播放量未进年度前十，据2020年8月的新闻，说是播放量超过十亿，但在B站上，一个UP主做的剪辑原片速食的播放量（上下两集）就有1100w+播放量，几乎是《隐秘的角落》的均集播放量。【注意】，这里只是B站一个网站，一个UP主的数据，还没算上其他平台，若把所有剪刀手的播放量加起来，肯定会突破原片播放量。主创团队辛辛苦苦打造的原片，剪刀手直接拿走赚钱，不合适吧。
4. 烂片也有版权，这是法律最基本的平等原则。
5. 版权管理局不是资本。不要以为把所有事情都用“资本+韭菜”来叙述，就会显得很深刻，很成熟，其实这恰恰很偏颇，对立统一律要了解一下。我们这社会，有些让人匪夷所思的操蛋事，还真未必全是资本的锅，是谁的锅，我不敢说，你也不敢说。
6. 如果哪些UP主和答主认为剪辑搬运合理，你们就要默许别人搬运、剪辑你们的作品，否则，那叫双标。
7. 别用打击垄断的口号掩饰自己白嫖的目的；因为这样一来，你们跟那些以维护版权之名，行垄断之实的大厂，是一路货色。在高尚的旗帜下，行自我之方便，没有比这更下流的事了。
8. 因为国产剧注水，所以剪辑有理，能倒逼影视行业减少注水情况——这种说法不成立。被大多数人公认的神剧《绝命毒师》和《越狱》总是良心精品吧？剪辑缩略版单个照样几百万几十万的播放量，谁敢说这些人看完剪辑版之后【全都】去补剧了？那些剪刀手既无授权，又没有分收益给原创团队，没理。人们选择剪辑视频，最重要的一点，其实还是没时间看原片。
9. 不要说那些剪刀手在为观众排雷，因为这实际就是【2】里面所说的内容；不要说剪刀手在为原创宣传，宣传讲究一个点到为止，目的是引流，而不是截流；不要荒谬地认为，观众不能再给差评了，参见【1】，什么是真正的剧评，什么是借剧评之名的剧透，我想大家都能分得清。真正喜欢看影视剧的人，最怕的就是剧透，豆瓣评分至今仍然是他们最重要的参考标准，而不是什么剪辑版的内容概述。豆瓣的评分系统，相对而言是很公允的，不然也不会久立不倒，哪个烂片能在豆瓣刷到高分？有剧评不看，有评分不看，一说禁止搬运剪辑，就说开“盲盒”——这叫选择性失明。
10. 由于之前在相似问题下的回答被杠精骚扰，这篇回答关闭评论，这是我用知乎以来，第一个关闭评论的回答，但愿是最后一个。
最后，再给大家讲个故事。
从前，有个飞贼，所到之处，人人喊打；突然有一天，这个飞贼悟了。他开始只偷窃地主家的财物，将偷来的东西分成三七；三成散给百姓，七成装进自己的腰包。于是，他便成了百姓口中的“侠盗”，加上百姓对地主的深恶痛绝，更谓之“盗亦有道”，所到之处，竟也夹道欢迎了。
个人愚见
订阅号《弹幕集》
这其实就是一个分蛋糕的事情，视频搬运号、花絮短视频等影视内容所衍生出的巨大市场，被一群没有版权的人占据。
版权是国家法律法规重点保护的对象，各大平台、各大公司、和艺人都是相关人，这么巨大的市场，不可能这些人坐视不理。
在广电总局角度，这群视频号不好管理，自己生产但是可以搬运剪辑，脱出管理。
因为版权管理是广电重中之重，但是视频搬运号就用擦边球脱出了广电管理。
站在腾讯们的角度就是，自己旗下都有视频网站，自己花钱买的版权，莫名其妙流量就跑到抖音去了。同时短视频领域，腾讯和抖音就是对手，腾讯旗下两款短视频产品，被抖音打的落花流水。自己花钱买的视频，被对手拿去引流，这就是资敌。
对于艺人来讲，各种和自己内容相关小视频被人拿去传播，自己被骚扰，同时还被人盈利，这件事本身是双刃剑，不过要是自己能控制这些内容传播，那么无论是传播还是利益，自己都是获益者。
这是迟早要来的一天，不过现在关键就是尺度如何把握。视频搬运和影评类视频如何分开，音乐里传播过程中的使用，都是问题。
这两年视频搬运类账号开始在抖音大量吸粉，“毒舌电影”“小侠说电影”这类账号，乘着东风，粉丝轻松过千万，一般的也在几百万，这一波浪潮下，几乎所有的电影搬运账号都受到影响。
不过内容版权终究是死穴，搬运别人的东西盈利，自己从来不生产，法理上是没有胜诉余地的。
从年初开始所有院线电影、网大、电视剧，都开始使用视频搬运号进行过宣发，很多电视老剧也被视频号翻出来，再次吸引一波注意力。这个市场是巨大的，也是成长中的，他成了短视频和长剧之间的缓冲地带，这片区域不可能处于真空，现在卡位通过版权手段给自己获得巨大利益，这才商业手段。
可能这将是抖音那些影评大V号的灭顶之灾，对某些大号又是机会，但是也是某些影视作品宣发最好的渠道。
目前像“小侠说电影”“毒舌电影”等做千万级别的大号，目前已经是占据最佳位置，很多电影宣发都选择这些千万大号，他们自己升级内容，也是未来要做的事情。
市场在变化，广电的视线开始聚焦短视频领域，电视反而在衰落，没有知道明天市场会怎么变化，不过这些抖音号们，需要找到活到明天的办法，最后的问题还是在版权。
内贼比外贼可怕，是因为它知道这个家里的情况。
就像深房理，只要有一点缝隙，它为了自己利益，都能把天柱给挖断了。
腾讯可比深房理要厉害得多，要贪婪得多。
虽然，我也知道这是国家与欧洲不得不做的妥协，可总像是饮鸩止渴。
文化垄断，背后是影响力垄断。
香港前年的“却向城头骂汉人”不就是来自当年对英国的一时妥协，由着他们“汉儿尽作胡儿语”吗？
我们什么时候才能吸取教训？
资本家是靠不住的。
香港已经证明了。资本家只要有利益，别说主权，爱国心，族谱，就是他自己的棺材板都可以一起出卖。
今时今日的一时纵容，不知道未来要付出多少人的代价才能还清。
香港不过是一个弹丸之地，一代人废了，也就废了。
中国偌大的一个国家，文化就这么任由着资本垄断了，又会是什么结果？！
简直不堪设想。
罢了罢了。
我也在这铁屋睡去便是。
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