电影《夺冠》中有哪些细思极恐的情节？
1. 那种“国家荣誉高于一切”的极致化压迫，以及个体命运的渺小
影片中，对女排精神的塑造是核心，但这种“国家荣誉高于一切”的理念，在极端情况下，会让人感受到一种可怕的压迫感。
“不成功便成仁”的心理暗示： 很多时候，队员们承受的不仅仅是比赛的输赢，更是整个国家的期待。电影里，教练们会说“我们是为国争光”，这句话的分量太重了。当一个国家将所有的希望和荣誉都寄托在一支队伍身上时，这种期望本身就成了一种沉重的枷锁。输了，不仅是队伍的耻辱，甚至是国家的耻辱。这种心理暗示，对于身处其中的个体而言，是巨大的精神负担。想象一下，如果你身边所有的声音都在告诉你，“你们必须赢，否则就是对不起国家”，这种压力下，任何一点失误都可能被放大成罪过。这种“成则王侯败则寇”的逻辑，在很多中国体育项目，尤其是在那个物质条件相对匮乏，但国家荣誉感尤为强烈的年代，几乎是普遍存在的。
个人牺牲的常态化： 为了训练，队员们常常要牺牲与家人团聚的时间，甚至为了备战奥运会，可以中断学业，放弃很多个人选择。电影里有提到，很多队员都是从农村来的，她们把希望寄托在排球上，某种程度上也是一种“命运的投资”。她们的个人生活、情感需求，在国家队的大背景下，似乎可以被无限压缩甚至牺牲。细想一下，这种为了集体目标而牺牲个体幸福的逻辑，在很多领域都可能被应用，当“大我”被无限放大时，“小我”的存在感就会变得极其微弱，甚至被要求完全抹去。这种集体主义的极致化，虽然带来了辉煌，但也可能掩盖了对个体生命价值的尊重。
“铁榔头”背后，个人情感的压抑： 郎平作为核心球员和后来的教练，她的形象是坚韧不拔的。但影片也偶尔会触及她个人情感的方面，比如与家人的疏远，以及在国家队职责和个人生活之间的挣扎。当她作为教练，需要面对队员们同样承受的压力时，她自己也曾是这样走过来的，那种经验性的“严厉”背后，是对自己年轻时情感压抑的某种复制。这种将个人情感放到一边，专注于“事业”的做法，虽然成就了她，但背后隐藏的是多少心酸和无奈，我们不得而知，也无法想象。
2. 教练团队的“非人化”训练模式与心理操纵
为了达到巅峰状态，教练团队往往会采取一些极端的训练方式，而这些方式在现代看来，可能带有一定的心理操纵和“非人化”的色彩。
高强度、低恢复的魔鬼训练： 电影里，队员们每天都要接受超负荷的训练，从体能到技术，几乎没有喘息的时间。这不仅是对身体的极限挑战，也是对意志的极端磨练。但这种训练模式，很容易导致伤病，而且长期处于疲劳状态，心理也容易崩溃。影片中有一些片段，队员们因为疲惫而哭泣，但很快就被教练拉起来继续训练。这种对身体和精神的双重摧残，目的就是要把她们塑造成“战争机器”。
语言上的激励与刺激并存： 教练们在激励队员时，会用非常激昂的语言，但同时，为了激发她们的斗志，也会用一些尖锐、甚至有些刻薄的话语。比如“你们是中国人，要给中国人争气！”“你们要是输了，谁来为你们负责？”这些话语，既是鼓励，也是一种精神上的“鞭打”。它们旨在激发她们的民族自尊心和荣誉感，但同时，也可能在队员心中种下恐惧和焦虑的种子。想想看，如果一个教练总是用这种方式来对待你，无论你多努力，似乎总是不够好，这种长期的精神刺激，对人的心理健康是极大的考验。
“封闭式管理”下的情感隔绝： 长期集训，意味着与外界的隔绝。队员们就像生活在一个“真空”里，所有的信息来源都是训练营内部。这固然是为了专注，但也剥夺了她们接触社会、获得不同信息和情感支持的机会。这种隔离，加上高强度的训练和严格的纪律，很容易让她们形成一种封闭的思维模式，对于外界的评价和质疑，她们的反应也可能被“驯化”得更单一。
3. 集体荣誉与个人成长的对立，以及“老女排”的传承困境
电影中，老一代女排的辉煌是对新一代女排的巨大激励，但这种传承也带来了一些隐忧。
“老女排”光环的阴影： 新一代队员需要面对的是“是否能超越前辈”的压力。当人们总是拿她们和“黄金一代”比较时，这种比较本身就是一种潜在的否定。如果她们的表现稍有不如，就会被贴上“不如以前”的标签。这种“阴影”，让她们的每一次比赛，都必须承受双重的压力：既要为当下比赛而战，又要证明自己不比前辈差。
老一代教练的固执与保守： 有些老教练虽然经验丰富，但思想上可能相对保守，不太适应现代排球的发展趋势。影片中，袁指导（胡适娴饰演）虽然严厉，但她能够适应时代变化，而一些老一辈教练对新战术、新理念的抵触，也可能成为队伍进步的障碍。这种代际间的理念冲突，在任何领域都可能发生，但在体育领域，由于其竞争的残酷性，一旦跟不上时代，就意味着被淘汰。
“不服输”背后，对失败的恐惧： 中国女排之所以强大，很大程度上是因为她们“不服输”的精神。但是，当我们把这种“不服输”理解为“绝对不能输”时，它就会变成一种巨大的心理负担。害怕失败，比失败本身更可怕。当所有人都相信你们永远不会输时，一旦真的输了，那种心理上的打击会是毁灭性的。影片中，在经历了一系列失败后，新一代女排的队员们显得茫然和失落，那种对失败的恐惧，也足以让人警醒。
4. 观众作为“他者”的审视与期待
我们作为观众，在观影过程中，其实也在无形中参与了这种“期待与审视”。
“上帝视角”的解读： 我们坐在舒适的座位上，看着屏幕上队员们经历的痛苦和荣耀。我们很容易用“上帝视角”去评判她们的每一次失误，或者对教练的每一个决定指手画脚。我们享受着她们胜利的喜悦，但很难真正体会她们在绝境中的绝望。这种旁观者的“审视”，其实也是一种无声的压力。
历史的简化与“英雄史观”： 电影作为一种艺术创作，必然会对历史进行一定程度的提炼和简化，突出英雄人物的作用。我们看到的是一个个闪光的时刻，但那些日复一日枯燥的训练，那些被埋没的个人牺牲，以及那些可能存在的内部矛盾，都可能被淡化处理。这种“英雄史观”，虽然能够激励人，但也可能让我们对现实的复杂性产生一定的误解。
总而言之，《夺冠》这部影片之所以能让人细思极恐，不是因为它刻意制造了什么悬念或恐怖元素，而是它真实地揭示了：在追求极致荣誉的过程中，个体所承受的巨大压力、可能付出的沉重代价，以及集体主义文化下，人性可能面临的压抑和扭曲。这些情节，一旦跳出“集体赞歌”的框架，深入到个体生命体验的角度去解读，便会显露出其背后更为深刻和令人不安的面向。它们提醒我们，任何辉煌的背后，往往都隐藏着我们未曾想象过的付出与牺牲。
网友意见
《夺冠》这部电影建立在真实发生的现实之上。
令人惊叹的是，别人家的什么电影若起名夺冠，最多夺一次冠就够了。
我们的夺冠，拿来当作常态来演，需要拉长了时空去看人生的跌宕起伏，就这样，镜头还远远不够覆盖郎平一生的冠军。
最难演的，到底叫什么人来演这样的冠军队伍？
这种喷涌而出的运动感是怎么表现出来的？
究竟丢什么样的球，赢什么样的局，都是怎么设计出来的？
细思极恐谈不上。
但越想越不可思议，这要找一般的演员不得练成专业的，越想越可怕。
因为很多情感共鸣，是从比赛和训练的每一次动作上建立的，太逼真太专业，光靠演技几乎不可能达到。
直到我发现有几个演员有点眼熟，尤其是朱婷的演员......等等..这身高......这难以模仿的长相......这不就是朱婷本人吗？
她还会演戏？如果真是她这演的不错了啊。
直到最后演员表上出现了她们的名字，然后我再上网一搜.........哈哈哈哈哈哈哈哈
得嘞，自己演自己。
这一下她们打球水平的谜题解开了。
主要是事先我没太注意宣发时的细节，没想到专业队员会下场出演自己。
想不到姐妹们竟然来真的。
竟然还能这样操作。竟然我都没意识到这是真找的运动员本人。
可我又一想，演自己，真的用演吗。
她们是在拼命的还原吧。
“做自己”
一语双关。
这是作为职业选手的目标，也是演好这部剧的源动力。
看这部电影前，我只记得郎平是巩俐演，没有注意我们的冠军队伍真·本色出演。
演得好到我都没看出来，以为只是找了一些体育好的专业演员。打球再找替身什么的。
最后发现，
演排球运动员，还是排球运动员最专业。
自己的话，还是自己最专业。
网上搜了搜，信息挺全的，才上映2天影评已经铺天盖地。原来她们大部分都是真正的现役冠军队员，其他的运动员角色也都是专业的。整个电影中，女排训练与比赛的表演，更多的用身体去说话。难怪她们每一次接球每一次扑救，我的整个人都更有共鸣。
剧组选择的这条路太对了。头条上青石电影就把这段历史好好科普了一下。
回到真实的赛场，胜过一切模仿。
做着正确而专业的动作，去演这项运动，真的比平时电影里的演技更能让我感同身受。或者说，既然要调动我平时看体育比赛的情感，那何不真的在电影中来一场真实的体育竞技呢。
她们演自己的时候，真的看不出来是效仿一个“别人”。
尤其是张常宁刚入队时被怼，“大家都等你呢，还在那转沙子呢。”
那段儿就特自我，就算她不是那个性格的，但她假设那么一下，也会立刻进入状态。
张常宁入队前是沙滩排亚洲冠军，发球前把球放在手里转转是习惯动作，当初真是为了转掉沙子。
可刚入队时候的队友挑衅，那就如同新兵入了兵营，那能怎么办？
她直接发球打碎了远远的紧急出口警示灯。
对面哑口无言。
这类标准的日漫桥段，一想到这是本人演的，就觉得挺可爱的。
这些姑娘真的很棒。
在赛场上拿得了排球冠军，在电影里拿得下票房冠军。（单日票房已超《八佰》）
自我和自我的重叠，我们看某种意义上是一种更真实的回忆，
比赛中每一次使战况焦灼的攻防，都有更贴近现实的设计。
面对毫无演戏经验的人，我甚至觉得巩俐的压力极大，她要做这些人的“教练”，她们是演艺界的素人，却是货真价实的冠军。巩俐需要想象自己是一个从队员到教练，从美国到中国冠军拿到手软的当世传奇。而那些女孩，只是她们自己。
当然，“做自己”这绝非易事。不仅是作为演员去演自己。
这电影中朱婷的成长主线，也正是这么一句“做自己”。
朱婷曾经对自己为何打排球迷茫困惑，以郎平为偶像的她，以为成为她才是终极目标。
我们真的需要成为偶像吗？我们真的需要成为其他人么？
她们不用去满足观众想象的样子，也不用去扮演别人，当这些姑娘演完了自己的角色，不知那句“成为自己”的台词，是否对戏外的她们有着现实意义。
没人提08年中国女排输给美国后观众的口型吗？
虽然用了心跳声的背景音掩盖了，但还是能从口型看出观众给郎平的评价是三个字：
卖国贼
其实中国女排被郎平率领的队伍打败没什么不能接受的。但是中国女排被郎平率领的美国女排打败，这就成了一件政治上天大的事，绝不可接受的事，郎平带领其他队，哪怕是再弱再烂的队伍赢了中国队，她都可以是中国的骄傲，但是她美国队打败中国女排，这就是不可饶恕地事情，会被定为卖国贼。亲历过那个时代的人都不会忘记当时是怎么骂郎平的。
正如电影里的解说员说的，中美之战，从来不只关于排球。当过多的元素混在一起，排球就已经不再是排球了。
加一句，2008年奥运之前，美国一直没消停。
细思恐极吗？想想如果郎平2008年后不再执教任何队伍，那么今天我们会怎样评价她，是否这部电影里是否还会把郎平放到这个位置上？
中美的竞争合作关系将成为接下来十几年到几十年的主题。可以说，不仅排球不仅仅是排球，任何事情都不再是事情本身。每个人如何摆正位置，做好自己的选择，这不仅仅是电影，也是真实生活中细思恐极的地方。
当然，另一方面的细思恐极影片也给出了。那就是在美国几个华人在郎平家里看电视，看见女排打得不行，就说要解散，说女排精神已经过时了。我们是不是真的不需要女排精神了？是不是改革开放了就不需要有自己的政治立场了？影片里的海外华人，可以在美国过得很好，也不需要像老女排那样为国拼搏，甚至不用像老女排时代的人民群众那样，为了中国女排的成绩欢呼雀跃。似乎息事宁人一些，到美国去做个“职业人”，过好自己的生活就可以了。
郎平或许也这么想过，电影里她2008年也是以“职业教练员”的身份回到中国的。但是现实是，并不能以对政治避而不谈的方式回避政治。不要忘记，在美国战胜中国后，美国球员接受采访时说的话，虽然声音很嘈杂，但字幕却很清晰：“因为遇到了郎导祖国的球队，所以我们想证明我们才是最棒的。”就算知道郎平给美国队带来了多少帮助，就算知道郎平是中国人，但这并不意味着美国队赢了中国队之后会对中国有什么美好情感。就算郎平是白求恩，美国也没有教员纪念他。
所以说来说去八个字：丢掉幻想，准备战斗。郎平做出来了正确的抉择，既给女排带来了新东西，又没有让女排精神丢掉。以后的改革开放，正确的道路也是和中国女排一样的，既要向世界不断吸取新知识，又不能丢掉自己的根和魂。
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