中国女团现状如何？为什么继 S.H.E 后没有再出现真正意义上的中国女团？
当下的女团图景：百花齐放，也百家争鸣，但“长板”不突出。
你可以看到，从《创造101》走出的火箭少女101，到《青春有你2》的 THE9、硬糖少女303，再到《创造营2020》的硬糖少女303，以及后来的 INTO1（虽然是男团，但选秀模式是一致的），“养成系”女团模式在中国市场被炒得火热。这些女团的成员们，很多都拥有不俗的颜值、唱跳实力，并且通过节目积累了庞大的粉丝群体。她们在舞台上活力四射，代言活动接到手软，商业价值也一度达到了顶峰。
然而，当我们审视这些女团时，总会觉得少了些什么。
风格同质化： 很多女团在舞台风格、歌曲类型上都趋于相似，甜美、酷飒、性感，似乎是为数不多的几个标签。很少有组合能像 S.H.E 那样，在早期就形成自己独特的、能够被大众清晰记住的风格定位。
作品的传唱度： 虽然她们出了很多单曲和专辑，但真正能像 S.H.E 的《Super Star》、《不想长大》那样，跨越饭圈，成为街头巷尾都能哼唱的金曲，似乎并不多见。音乐作品的生命力，是衡量一个组合是否真正“出圈”的重要指标。
组合的稳定性和长久性： 很多通过选秀出道的女团，合约期通常是两年或者三年。在这段时期内，成员们集中活动，但一旦合约到期，组合的未来就变得不确定。成员各自发展，或者解散，这种“短命”的模式，使得她们难以像 S.H.E 那样，成为一个陪伴大家成长的符号。
“团体”大于“个人”的魅力： S.H.E 的成功，很大程度上在于她们三个人的化学反应，以及各自独特的个性所形成的互补。她们不仅仅是唱歌跳舞的表演者，更是可以作为朋友、作为姐妹，与粉丝产生情感连接的共同体。而当下很多女团，虽然个体成员很有吸引力，但组合整体的凝聚力和“团队感”似乎有待加强。
为什么继 S.H.E 后，我们没再看到“真正意义上的中国女团”？
这个问题，可以从多个角度去剖析，它并非单一原因造成的，而是多种因素交织的结果。
1. 产业模式的差异：
S.H.E 的时代： S.H.E 出道于中国台湾，当时的市场环境与现在截然不同。台湾的华语流行音乐产业发展得更早，有成熟的唱片公司、制作人、企划团队。S.H.E 是由唱片公司“华研国际”精心打造和培养的。她们经历了漫长的练习生训练，唱片公司会为她们量身定制歌曲，策划专辑概念，并耐心打磨她们的舞台表现和个人魅力。这是一个“内容为王”的时代，音乐本身和组合的整体打造是核心。
当下的选秀模式： 近年的“女团热”很大程度上是受韩国和日本偶像团体市场模式的影响，通过选秀节目来“制造”偶像。这种模式的特点是：
粉丝参与度高： 粉丝通过投票、打榜等方式，直接影响出道成员和组合的走向，这带来了极高的粉丝粘性和话题度。
“速成”的代价： 选秀周期相对较短，虽然成员们经过训练，但整体的打磨程度和对市场的适应能力，可能不如传统意义上花费几年时间培养的组合。
商业驱动更强： 选秀节目本身就是一个巨大的商业链条，从节目制作、广告赞助、周边衍生品，到后续的商业代言，都围绕着“流量”和“商业价值”展开。这使得部分组合的打造，更侧重于商业变现，而非音乐艺术的长远发展。
缺乏“内容原创”和“长期主义”： 相比于 S.H.E 时代，唱片公司愿意投入大量资源去制作高质量的音乐和MV，现在的很多女团，更依赖于翻唱、改编，或者与流量音乐人合作。同时，对组合的长期规划和音乐风格的持续探索，似乎不如对短期话题和商业变现的重视。
2. 市场环境和受众的变化：
碎片化传播： 社交媒体的普及，使得信息传播更加碎片化。粉丝更习惯于通过短视频、直播等方式来了解偶像。这种传播方式，更容易关注到个体成员的“看点”，而对组合整体的深度认知和情感连接，反而可能被稀释。
“唯粉”文化： 选秀文化也催生了“唯粉”（只支持某个成员）的现象。当粉丝更关注个人的表现和发展时，组合的整体性就容易受到挑战。S.H.E 早期，虽然也有各自的粉丝，但“S.H.E”这个整体，是一个更强大的符号，组合的利益和发展，是压倒一切的。
审美疲劳和“饭圈”的负面影响： 市场上的女团数量激增，也导致了受众的审美疲劳。同时，一些“饭圈”的过度竞争、攻击性言论，也可能让一部分非粉丝群体对女团产生疏离感。
3. S.H.E 的不可复制性：
时代的产物： S.H.E 的成功，是那个时代特定市场环境、唱片公司运作模式、以及她们三个人天时地利人和的集合。她们的出现，填补了市场空白，也恰好契合了那个时代年轻人的情感需求。
成员的个体魅力与组合契合： Selina 的甜美、Hebe 的独立、Ella 的率真，三种截然不同的性格，却能完美地融合在一起，形成一种强大的化学反应。她们的歌曲风格也随着时间的推移不断变化，但始终保持着“青春”、“成长”、“友情”的主题，与粉丝共同进步。
“伙伴”而非“造物”： S.H.E 更像是一个团队，一个一起成长的伙伴。她们经历了事业的起伏，生活中的变故，但始终互相扶持。这种真实的情感连接，是很多模式化打造的组合难以企及的。
总结来说，
现阶段的中国女团，在数量和话题度上，无疑是空前的。她们在表演上更加多元，在商业化运作上更加成熟。但要说“真正意义上的中国女团”，能像 S.H.E 那样，成为一代人的青春记忆，拥有深刻的文化符号意义，并且在音乐上留下经得起时间考验的作品，目前来看，还未能完全实现。
这并非对当下女团全盘否定，而是指出一条更具挑战性的道路。未来的中国女团，或许需要回归到“内容”本身，在音乐创作、艺术表达、团队凝聚力以及长线规划上，付出更多的心血，才能真正走出一条属于自己的、能够长久闪耀的路。而 S.H.E 留下的，不仅是成功的模式，更是一种关于“友情”、“成长”和“陪伴”的精神，这或许是任何选秀模式都难以复制的宝藏。
网友意见
中国女团现状：畸形
中国娱乐圈 女团甚至是男团歌手圈，自互联网出现以后已经扭曲了到畸形。
韩国日本爱豆的核心竞争力从来不是音乐，而是颜值、包装技巧、人设等东西，但是，几乎每一个韩国日本爱豆（成名那些）都有一首“名曲”。提到日本akb48，很多人不认识，但是，akb那首恋爱幸运曲奇很多人听过；提到韩庚，很多人不认识或者很多人会来一句：“那个韩国回来的娘娘腔 小白脸”，但是，你给他放SJ那首歌，不少人会告诉你，我以前听过。
爱豆需要音乐，因为音乐是最好出圈的武器，如果你没有音乐这个法宝，大概率就变成蔡徐坤目前的处境。CXK真的很红，看nba能看到他的广告，B站都是蔡徐坤，微博整天上热搜，但是，cxk是干什么？不知道的还以为是打篮球的。
女团也好，男团也好，没有音乐压根出不来圈，再怎么上热搜，都是蔡徐坤目前的处境，被嘲的更多。杨超越算是看着一首《燃烧我的卡路里》出圈了，这就是典型的女团运作模式。
畸形点1、歌手不靠唱歌赚钱
SHE 周杰伦 五月天代表的是2005年之前中国唱片工业最后的辉煌，之后由于互联网的出现，中国的音乐产业一直在走下坡路。（注意我这里说走下坡路的是音乐产业不是娱乐产业。）最大的特征是歌手不靠音乐本身赚钱。
很多人会质疑，你看8块钱的付费QQ音乐不是搞的风风火火，那些明星的数字专辑不是卖了几百万吗？那些明星一个普普通通的商演就几十万了，这些歌手、女团不是靠音乐赚钱的吗？8块钱的付费音乐有多少会进到作曲家演唱者的手里，你知道吗？不是没有而是比例太低。以邻居韩国为例，melon（类似QQ音乐的软件）的付费音乐套餐分成比例。44%平台方本身(melon本身），40%（制作方、发行方，例如周杰伦的歌发行方是杰威尔音乐或者是唱片公司），10%作曲家作词人编曲家，6%演唱者。中国有付费分成但是远远不够。这才是韩国kpop的根，人家不怕搞101模式会影响市场，因为人家的根很好，听说melon又要涨价了，以及调整分成比例。
畸形点2、原创新歌不如翻唱老歌，翻唱老歌不如抄袭国外歌曲
打开电视机，唱歌类节目层出不穷（从这个角度看中国娱乐圈蓬勃发展），但是，基本没有原创和新歌，唱得都是经典老歌或者是外语歌。
为什么？因为著作权的问题。著作权包括表演权。即公开表演作品以及用各种手段公开传播作品的表演的权力。举一个简单的例子，周杰伦创作了《龙卷风》,邓紫棋小姐姐很喜欢这首歌，并且翻唱，没有问题不构成侵权。但是，邓紫棋上我是歌手，想要翻唱OR改编创作《龙卷风》，也不需要经过周杰伦同意，但是需要给版权费周杰伦。
但是，中国没有人去监管这些表演权。还是邓紫棋 周杰伦的问题，给多少？如何给？这个涉及到中国著作协会这个流氓组织的事情。看创作101的那个红色高跟鞋的舞台，我差一点喊JYP然后跟着唱AAAA，连背景音的“哈”都保留，101是不是应该标注一下原作者JYP 宣美啊,或者给点版权费给JYP。
音乐版权分为录音版权和词曲版权。你们见到周杰伦写的歌词曲那一栏只有周杰伦一个人的名字，整首歌就是周杰伦一个人单独写出来的吗？不是。
音乐创作是人力资源密集的行业，一群人围着周杰伦音乐创作。比如说：周杰伦要创作一首中国风的歌，需要了解什么是中国风?用什么乐器?什么唱腔?等。周杰伦不会自己一一去完成，毕竟术业有专攻，当然周杰伦起到一个主导的角色。幕后有一群人帮周杰伦完善整首歌。
(关系就相当于西餐里面的主厨 二厨 三厨 学徒，一个知名餐厅主厨永远只有一个，但是一个米其林餐厅不可能只有一个主厨去完成所有的工作，背后有一群人跟着主厨工作。)
一首歌幕后还有一群人靠录音版权吃饭，但是，这些人是不会出现在词曲那一栏里面的，目前也没有音乐行业机制保护他。因为目前来看，中国付费听歌还没有建立观念。
以前实体音乐的时候，40%给渠道公司，40%给录音版权，12%给词曲人，8%给歌手。所以，大家都很开心，歌曲完成度很高，词写得挺良心。
现在数字音乐不赚钱，歌手都是开演唱会上综艺赚钱，版权费也只会给词曲人和歌手，幕后工作人员的录音版权并没有保护起来。他们分不到多少钱。
直接后果：在中国除非特别有才华，能自己完成大部分作词作曲的工作，否则不会有人真的去创作音乐。因为，我们大部分人都是普通人，写一首歌要三个月，而且是脱产情况下的进度，自己还不满意，压根没有办法养活自己。想要速度，就只能抄袭现有的作品。
既然，唱歌不赚钱，而且唱的歌都是抄袭其他人的作品，或者被其他人抄袭，为什么还要唱歌？
因为一个艺人，他在市场上立足，必须要有一个记忆点，大家知道你是干什么的？你去参加粉丝见面会，总不能90分钟的粉丝见面，光说了一句山顶的朋友大家下午好，然后，什么都不干，秀颜值。或者和粉丝玩游戏玩90分钟。粉丝的黏性会降低。你看那些韩国明星的签售会，除了签名外，还会现场唱歌跳舞助兴的，真的只是签个名，握个手，粉丝早就跑光了。（很多人没有去过签售会，粉丝见面会，可能不是很理解这段话。大部分签售会都不是纯签售的，你上个快乐大本营也是要唱唱跳跳的啊。）akb48不知道的人都以为她们靠握手就能百万销量，人家每一周的剧场公演，各种综艺被你吃了？公演都是要唱歌跳舞 粉丝互动的。唱的是什么歌？每年都要发新歌的啊。
下面开始介绍中国畸形的音乐产业。
中国不缺有实力的歌手，不缺颜值高的艺人，缺的是幕后的制作人和音乐作品，因为制作音乐不赚钱。我们大部分人都是普通人，不存在所谓的几个小时写好一首歌的情况。正常情况下是几个人花几个月写一首歌。
回到女团本身，由于以上我说的音乐产业畸形的存在，中国的女团、男团、男solo、女solo变成了传销组织，空有卖音乐的外壳，实际卖的是梦想。你看导师、等级制度、梦想、悲惨但励志的经历，是不是跟传销组织很像。她们卖的不是音乐而是梦想、人设、颜值、口才。（这段看不明白的小朋友，找身边卖保险的或者是传销组织聊聊天就知道了，为什么大家明知道传销是骗钱的，还这么多人进到传销组织的坑里面）。包括中国好声音那一帮人，只是她们的受众年龄更大，而创造101的受众年龄更小。
还有一部分女团 男团，打着歌手旗号，其实她是一名演员。50%的时间在假装自己是一个歌手！
还有人提到国内造型体系的问题？你们觉得模仿韩国练习生制度就能成功？你们觉得模仿日本的AKB剧场模式就能成功？
到这里还有人这样想的，不要往下面看，你没有看懂我前面说的话。
国内的不缺女团的苗子，不缺有实力的人。EXO 天朝四子，宋茜 孟佳 张碧晨 宋妍霏。。。。。这些接受了韩国人训练体系的人归国，那一个不是业务能力过硬的，但是她们成功了吗？她们无一例外成为了综艺咖和演员。
不因为别的原因，因为第一中国做音乐不赚钱 第二做出好音乐还会被抄袭。
既没有名也没有利，脑子傻了才会真的去做音乐。
当然，中国有很多在假装自己做音乐。例如某歌手，把某某原唱歌手的曲子，拿过来。加入edm 加入rap，升调，然后变成了我的曲子，跑到《xxxx音乐节目》,说：我从小就有一个梦想，三个月前我的xxx得了癌症，但是乐观治疗，是音乐给了我生活的动力和希望，我勇敢地站到这个舞台上...............
既然大家都在假装做音乐，以后类似101 akb的剧场模式将会变成主流。
选秀红了一波，抄袭国外的两首歌，然后巡回粉丝见面会走起，一年后二次选秀。
还有第二种模式，韩国出道，曲线救国。平时在韩国唱唱跳跳，偶尔回国内上综艺节目，年龄大了回国当演员。
其实，中国一直有爱豆，只是本土爱豆行业一直打不过港澳台和韩国日本。90年代早期的香港四代天王，00年前后的台湾偶像 F4 飞轮海 5566 之后的棒棒糖 湖南卫视的快乐男生，超级女生，再后来韩国归来的韩庚，13年之后的四大神兽，16年的创造101 偶像练习生。
当年的F4 飞轮海也是开过亚洲巡回演唱会的偶像组合。各种cp 基情跟现在的kpop组合团魂 cp 一模一样。
国家都限韩而且提出弘扬本土文化的口号，国内的娱乐圈不缺资本和政策支持，缺的是那个建立版权保护制度的改革者。
任何一个改革者都会动那些既得利益人的蛋糕。喊了这么多年，尊重版权，尊重知识产权，尊重表演权，谁去动真格？
因为《我是歌手》《蒙面歌王》《金曲捞》《我想和你唱》《101》《偶像练习生》等这些音乐类节目太赚钱了，某一天，改革者去告诉制片方，以后你赚的钱里面，20%要给那些名曲的作家 原唱，这叫尊重知识产权。你觉得他们会不会支持？
中国的音著协是出名的黑老大。在中国只要是发歌，被默认歌曲的版权是属于音著协的，极少数和音著协对着干的除外。例如我是歌手唱了周杰伦的歌，周杰伦是不会去找我是歌手节目组要钱的，因为这样太累的。但是音著协是会做这个事情的，音著协拿到了钱，怎么分钱给周杰伦？分多少钱？这就只有内部人士知道了。
创造101——唱跳版中国好声音
我见过网上对于创造101最贴切的比喻
万变不离其宗，不管综艺节目形式、受众怎么变，中国的音乐类节目都会走上中国好声音的老路，因为没有优秀的新的音乐作品作为支撑。
那些人老说中国没有偶像文化，什么日韩偶像尤其日本以akb48为例，说这些偶像都不是以音乐作品为根，她们卖的是人设。你自己去查一下akb48发了多少专辑了，卖了多少张专辑？剧场公演了多少场？这才是akb模式的根。akb当初常年占据日本ktv的歌单一位。那首恋爱幸运曲奇入选平成年代最红的五首歌之一。你看看国内那些歌手，那些有这个荣誉？
那些说音乐不重要的。你自己去看一下韩国爱豆们上综艺介绍自己的时候，如果对方不认识，哪一个不是唱自己组合最红的那首歌。日本爱豆们同样的情况。音乐就是那个载体，传播爱豆的人设，不通过音乐/综艺/电视剧，谁知道你贩卖的是什么梦想？观众很忙的，大家没有时间去了解你这个人，一般先看脸，再听歌。如果脸不错，歌不错，那就继续了解。
很多人说国内没有偶像文化，恰恰相反国内偶像太多了。国内有很多偶像，老一辈的偶像就是以黄磊为首的那一批，他们最初本质工作是演员，但是后来发现当一个“好爸爸”“好丈夫”“智多星”偶像赚钱更轻松更快，谁还会好好当演员？当演员赚钱太慢了，而且接不到广告。带小孩上爸爸去哪儿反而能赚大钱。中生代就是谢霆锋那一批人，周杰伦也有这个倾向，那么努力作词作曲唱歌干什么啊？上中国好声音当评委，去做菜，带小孩，赚钱更轻松更快啊。新生代就是随着韩流兴起的那一批，最初都是抱着一颗要做音乐的心好好做音乐，然而，现在普遍堕落......
以后类似于吴宣义这种出口转内销估计是常态。跟韩国人合作，韩国人负责培训、设计歌舞、打造人设造型，然后，在中国上综艺表演几个舞台展示歌舞实力。最终目的：当一个好演员。
有兴趣大家可以一起讨论偶像的定义、发展，毕竟没有定论的东西。欢迎关注我写的文章。
中国目前整个社会注定了中国人极度需要“偶像”。偶像赚的是什么钱？梦想？错。梦想从来是骗人，偶像赚的是流量的钱。周星驰为什么要找吴亦凡演西游伏妖啊？因为吴亦凡长得帅还是有演技。都不是！而是吴亦凡的流量。请了吴亦凡当男主角，吴亦凡自带流量宣传，能省去一大笔的宣传费用。
中国目前各行各业都处于蓬勃发展的时期，行业的巨头还没有形成。极度需要这些流量巨星为商家带来流量。举一个简单的例子，国内二手车交易往天价请了某明星代言，为什么啊？因为这个明星和他的粉丝能带来巨额的关注度啊。但是，韩国是不会花大价钱请明星代言的情况。因为韩国民众认识的大公司来来去去就是三星 LG SK。。。。没有其他。你扯什么请了xxx天价代言，代言费xxxx。。。。。。那个公信力还不如，“这是三星投资的”7个大字。
原来的女团主要是唱歌的，偶尔搞个人设，当当明星。解散之后，唱得好的继续唱歌，没下文的也就没下文了。
韩国女团呢，除了极个别，人家摆明了就是给直男卖肉的，何况音乐也可以，舞跳得更是专业。
现如今的中国女团？还是老生常谈，喂给日益被养成猪的年轻人们吃的，现代工业化生产出来的又一批催肥猪粮而已啦。
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