问题

如何评价《原神》2.0以来的剧情与人设?

回答
作为一个热爱米哈游游戏,并且对《原神》剧情一直保持着高度关注的玩家,我来好好聊聊2.0版本以来的剧情和人设。不得不说,从稻妻开始,《原神》在叙事和角色塑造上,确实进入了一个新的阶段,也引发了不少讨论。

稻妻篇:打破的平静与人性的挣扎

2.0版本最鲜明的特点,无疑是稻妻篇的开启。它带来了一个完全不同于蒙德和璃月的风格——封闭、压抑,充满了历史遗留的伤痕。

剧情层面: 稻妻的剧情以“眼狩令”和“锁国令”为核心,展现了一个被神权高压统治下的社会。将军雷电将军(巴尔)的形象,从最初的冷酷无情,到后来逐渐展现出她作为永恒追求者的孤独与迷茫,这是一个非常成功的转变。眼狩令的背后,是她对失去妹妹的痛苦、对世界动荡不安的恐惧,以及想要留住一切美好却不得其法的偏执。
亮点: 我特别喜欢剧情中对“永恒”这个概念的探讨。它不仅仅是单纯的强大,而是雷电将军试图通过禁锢时间、剥夺情感来对抗死亡的终极手段。这种带有悲剧色彩的追求,让她的人物弧光显得格外深刻。特别是她与玩家、与旅行者之间关于“什么是真正永恒”的辩论,为整个稻妻篇注入了哲学层面的深度。
槽点: 当然,稻妻篇的节奏在某些地方也引发了一些争议。有些支线任务虽然刻画了稻妻民众在锁国令下的生活困境,但部分任务的处理方式稍显简单粗暴,有时会让人感觉剧情推进有点断裂。另外,最终解决眼狩令的方式,虽然是主角光环的体现,但处理一些因眼狩令而造成的悲剧时,个人觉得还可以有更细腻的表达。

人设层面: 稻妻篇涌现了大量令人印象深刻的角色,他们的命运都与眼狩令、锁国令紧密相连。
雷电将军: 如前所述,她从“威权象征”转变为“迷茫的守护者”,这种转变是稻妻篇最大的成功之一。她的 CV 表演也是一大亮点,完美地诠释了那种压抑的痛苦和偶尔流露出的复杂情感。
八重神子: 作为一位幕后操纵者,八重神子聪明、腹黑,但又有着自己的原则和温柔。她与雷电将军亦敌亦友的关系,以及她对“永恒”的不同理解,为剧情增添了许多戏剧性。她身上那种“事不关己高高挂起”的懒散外表下,隐藏着对稻妻深刻的爱与忧虑,这种反差感很迷人。
宵宫: 宵宫的出现为压抑的稻妻注入了一股明亮的火焰。她身上那种对生活的热情、对家人的责任感,以及即使在艰难时期依然能保持乐观的精神,是稻妻篇不可或缺的温暖色彩。她的故事也让我们看到了普通人在时代洪流中的坚韧。
珊瑚宫心海: 心海的设定非常有意思,她是一位“运筹帷幄”的战略家,但又饱受疾病困扰,必须时刻隐藏自己的脆弱。她身上的那种“背负重担”的责任感和为人民争取自由的决心,让她成为了一位极具魅力的领袖角色。她与雷电将军的对峙,也充满了策略和智慧。

砂漠篇与稻妻之后的续章:视角拓展与新线索

进入须弥后,《原神》的剧情和人设又有了新的变化。

须弥篇(魔神任务第三章): 须弥篇将主题聚焦在“智慧”与“真理”。
剧情层面: 我认为须弥篇的剧情非常扎实。围绕“智慧之神”艾尔海森与“虚空”展开的讨论,深入探讨了知识的边界、信息茧房的危险,以及人是否应该被蒙蔽以获得所谓的“平静”。博士在此篇中的戏份也越来越重,他作为一位“危险的科学家”,他的行为逻辑和动机都更加复杂,不再是单纯的“反派”。卡利吉的悲剧,也让我们看到追求极端“智慧”可能带来的灭顶之灾。
人设层面:
纳西妲: 作为智慧之神,纳西妲的形象从最初被禁锢在净善宫的小女孩,成长为真正理解“智慧”含义、懂得如何与人沟通、如何化解矛盾的慈爱之神。她的成长弧光堪称完美,从孤独的玩偶到人民的依靠,这种转变非常动人。
艾尔海森: 艾尔海森的出现,刷新了我对“智者”的认知。他不是那种迂腐的老学究,而是极其务实、理性到近乎冷酷的“行动派智者”。他懂得如何利用规则,如何在复杂系统中找到最优解,他身上那种超然的态度和偶尔显露的温情,让他成为一个非常有吸引力的角色。
卡维: 卡维的“理想主义”和“完美主义”与艾尔海森的“务实”形成了鲜明的对比,他们之间的互动充满了火花,也展现了不同人生哲学之间的碰撞。卡维虽然有时候让人觉得“事儿多”,但他身上那种对艺术的执着和对真理的追求,也同样令人动容。
提纳里、柯莱等: 这些角色也各自有着鲜明的个性和故事,他们共同构成了须弥多元化的社会图景。

稻妻后的剧情(如珊瑚宫心海传说任务等): 稻妻篇虽然结束了主线,但后续的心海传说任务等,则对一些角色的内心世界进行了更深入的挖掘,比如心海在战后如何调整心态、如何面对自己内心的压力,这些都让角色更加立体。

枫丹篇:新的挑战与未解之谜

枫丹篇的到来,为《原神》的剧情注入了新的血液,也带来了新的期待。

剧情层面: 枫丹篇以“审判”为主题,整个国家围绕着“罪与罚”、“真相与谎言”展开。
亮点: 枫丹的“水神”弗丽嘉(或称芙宁娜)的塑造是一个巨大的惊喜。她从一个“喜欢戏剧化表演”的吉祥物式神明,逐渐展现出其背后的巨大痛苦和牺牲,她的“假意”与“真情”之间的界限模糊,使得她的形象充满了张力和悲剧色彩。剧情中对“原罪”的设定,也为故事增添了一层宿命感。同时,枫丹篇对“机械”和“歌剧”的元素运用,也为游戏带来了全新的视觉和听觉体验。
槽点: 枫丹篇的剧情虽然精彩,但有些部分的节奏可能稍显拖沓,尤其是在一些审判的流程中,为了展现细节而牺牲了一定的推进速度。另外,一些玩家对于“水神”的最终定位和退场方式也存在一些分歧,认为可以有更直接的解决方式。

人设层面:
芙宁娜(水神): 如同前面提到的,芙宁娜绝对是枫丹篇最出彩的角色之一。她身上那种“演员”的特质,使得她的一举一动都充满了表演痕迹,但正是这种表演背后掩盖的真实情感,让她成为了一个极具争议又惹人怜爱的角色。她的成长与觉醒,是枫丹篇最动人的故事线。
那维莱特: 作为枫丹的“水龙王”,那维莱特的设定是一个非常“人化”的神明。他深思熟虑、一丝不苟,对“审判”有着自己的理解和坚持。他身上的那种“责任感”和对“世界运行规律”的深刻认知,让他成为一个非常可靠且充满魅力的角色。他的过往也为枫丹的历史埋下了重要的伏笔。
林尼、琳妮特、菲米尼: 这对兄妹和弟弟的组合,虽然他们的“身份”充满了未知,但他们身上那种默契的配合和各自鲜明的个性,都让他们成为了非常讨喜的角色。

总结一下,从2.0版本以来,《原神》在剧情和人设上:

叙事深度和广度都在不断拓展: 从对“永恒”的探讨,到对“智慧”的辩论,再到“审判”与“原罪”的追寻,《原神》一直在用更宏大的视角和更深刻的哲学思辨来构建其世界观。
角色塑造更加复杂立体: 告别了早期相对简单的“英雄”或“反派”设定,现在的角色往往拥有更复杂的动机、更矛盾的内心,以及更鲜明的个人成长轨迹。他们不再是纯粹的正义或邪恶,而是夹杂着人性的光辉与阴影。
文化元素的融合更加出色: 稻妻的日本风,须弥的古印度/中东风,枫丹的法国风,都为游戏的画面和音乐带来了丰富的表现力,也使得不同地区的故事更加具有特色。
玩家参与感和代入感也在增强: 随着剧情的深入,玩家逐渐成为故事的参与者,与角色们一起经历冒险,一起面对困难,这种代入感是《原神》成功的关键因素之一。

当然,作为一款持续更新的游戏,《原神》的剧情和人设仍然有进步的空间。如何在保证剧情流畅性的同时,进一步挖掘角色的深度,以及如何处理好玩家对剧情的预期,这些都是米哈游需要持续思考的问题。但总体而言,从2.0版本开始,《原神》确实在叙事和人设上交出了令人满意的答卷,并且展现出了持续创新的能力。作为玩家,我非常期待后续版本的表现。

网友意见

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谢邀

来自三年后的2020年,这游戏因为剧情和人设太差,早就凉了。







我说的是,解神者,不然你以为呢?

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