作为音乐生如何更好的练习视唱练耳听音?
作为音乐生的我们，视唱练耳，这个词听起来或许有些枯燥，但它却是我们音乐之路上的基石，是连接我们内心音乐感受与实际演奏、创作的桥梁。很多同学可能会感到迷茫，觉得它就像一本天书，摸不着头脑。别急，今天我们就来聊聊，怎样才能让这门学科真正“活”起来，变成我们手中的利器。
一、 打破思维定势，找到视唱练耳的“乐趣”
首先，我们要调整一下心态。很多人一提到视唱练耳，脑海里就是枯燥的音阶、和弦、节奏练习。但试想一下，音乐本身不就是关于声音、旋律、节奏的组合吗？视唱练耳，说白了，就是让我们更敏锐地捕捉和理解这些声音的语言。
把它当成一种“解码游戏”： 看到谱子，就如同看到一串神秘的密码，我们的任务就是把它们“翻译”成耳朵能听到的、大脑能理解的音乐。每一次的准确视唱，每一次的成功听辨，都是一次成功的解码，很有成就感。
跟生活中的声音建立联系： 音乐无处不在。我们上下班路上的喇叭声、风吹过树叶的沙沙声、朋友间有趣的对话节奏，甚至连锅碗瓢盆的碰撞声，都可以尝试去捕捉它们的高低、长短、强弱。这种联系能让你觉得练耳不再是“功课”，而是对周围世界的另一种“聆听”。
二、 扎实基础：音高、节奏、音程、和弦，一个都不能少
视唱练耳的训练是循序渐进的，基础是重中之重。
1. 音高训练：
音阶和琶音： 这是最基本也是最重要的。每天坚持慢速、清晰地模唱和演奏各种音阶（大调、小调、各种调式）和琶音。注意音与音之间的连接，保持音准的稳定。
模唱： 听到一个音，立刻唱出来，并且要准确。这可以通过钢琴、音叉或者App来辅助。找到“感觉”中的音高，并且能稳定地发出。
固定唱名法 vs. 移动唱名法： 了解这两种方法的优缺点，并且都能熟练运用。在练习中，可以尝试交替使用，加深理解。
跳进音程的模唱： 很多时候，视唱的难点在于音与音之间的跳跃。尤其要注意三度、四度、五度、六度、八度等大跳，以及各种七度、九度的复杂跳进。
听辨高一个八度或低一个八度的音： 听辨同名异八度的音，也能很好地锻炼我们的听觉敏锐度。
2. 节奏训练：
熟悉各种节奏型： 从简单的四分音符、八分音符开始，逐步到三连音、十六分音符、附点节奏、切分节奏等。
拍子感： 跟着节拍器练习，确保节奏的稳定和准确。可以用手打拍子，嘴里唱出节奏。
节奏模唱： 听到一段节奏，立刻拍手或者用“哒哒”等拟声词唱出来。
节奏组合： 尝试将不同的节奏型进行组合，提高对复杂节奏的反应速度。
切分节奏和附点节奏： 这些是很多新手容易出错的地方，需要特别加强练习，理解其“延后”或“提前”的感觉。
3. 音程训练：
听辨和模唱： 这是视唱练耳的核心内容之一。
熟练记忆“音程感觉”： 很多音程都有其独特的“味道”或“色彩”。比如，大三度听起来明亮，小三度则略显忧郁；纯五度听起来和谐、稳定，增四度（减五度）则有冲突感。
以熟悉音程为参照： 比如，你知道C到E是大三度，C到G是纯五度，那么听到G到E，可以想成G到C（四度），再加上C到E（三度），就是七度。
不同类型的音程： 纯、大、小、增、减音程都要区分开，并且要能够准确模唱。
“同类音程”的练习： 比如，同一时间听几个大三度，或者几个小六度，训练听觉的辨别能力。
练习方式： 可以利用App、软件或者请老师、同学弹奏，然后听辨出音程的度数和性质。
4. 和弦训练：
认识基本和弦： 大三和弦、小三和弦、属七和弦是基础。
听辨和弦性质： 听到一段和弦进行，首先要能辨别出是大三、小三还是其他。
和弦连接： 听辨和弦的进行，比如IIVVI，或者一些更复杂的进行。注意和弦的“解决”方向。
三和弦的转位： 听辨第一转位、第二转位与原位的区别。
常用七和弦： 属七和弦、大七和弦、小七和弦、半减七和弦等，要能够区分。
和弦的“色彩”： 感受不同和弦给人的情绪和感觉。
三、 进阶训练：旋律、节奏型、和声、曲式
当基础打牢固后，我们就可以开始更复杂的训练了。
1. 旋律视唱：
由简到繁： 从简单的单音旋律开始，到包含跳进、复杂节奏的旋律。
整体把握： 在唱之前，先快速浏览一遍旋律，注意调性、节奏的特点，以及旋律的起伏走向。
分句练习： 遇到长的或复杂的旋律，可以分成几小句来练习，一句一句地攻克。
模唱旋律： 听一段旋律，然后完整地模唱出来。注意音准、节奏、力度、表情等细节。
创作旋律： 尝试自己创作一段简单的旋律，然后视唱出来，这是对理解能力的最高考验。
2. 节奏型听辨和模写：
复杂节奏的听辨： 包含切分、附点、休止符等多种元素的复杂节奏，需要仔细听辨，然后准确写下来或模唱出来。
不同风格的节奏： 流行、爵士、古典等不同风格的节奏特点，也要有所涉猎。
3. 听辨和声：
和弦进行： 听一段乐曲，尝试辨别其和弦的进行，甚至写出简单的和弦谱。
辨别旋律与伴奏： 很多时候，我们需要在复杂的伴奏织体中找出主旋律。
听辨声部： 听一段复调音乐，尝试分辨出其中几个独立声部的旋律。
听辨不同调： 音乐进行中出现的转调，要能敏锐地捕捉到。
4. 听辨曲式与织体：
简单曲式： AABA、ABAB等简单的曲式结构，可以尝试听辨。
织体： 主调音乐、复调音乐、主调与复调结合的音乐，需要去区分。
四、 掌握科学的学习方法与工具
1. 规律性练习： 每天坚持练习，哪怕时间不长，也要保证规律。细水长流比一次性突击效果更好。
2. 分解练习： 遇到困难，不要害怕，把它拆分成更小的单元去解决。比如，某个小节的节奏总出错，就单独把它拿出来反复练。
3. 多听多练： 听各种类型的音乐，听大师的演奏，听不同的声部。同时，多练，无论是视唱还是练耳。
4. 利用科技手段：
专业的练耳App： 市面上有许多优秀的练耳App，如Perfect Ear, Functional Ear Trainer, Teoria.com等，它们提供了各种针对性的练习。
乐谱软件： Sibelius, Finale, MuseScore等软件可以帮助我们输入、编辑和播放乐谱，方便我们制作练习材料。
节拍器App： 保证节奏的稳定。
录音设备： 用手机或录音笔录下自己的模唱，然后回听，找出问题所在。
5. 与他人互动：
与同学交流： 和同学一起练习，互相听对方唱，互相指出问题。
请教老师： 遇到瓶颈，一定要及时请教老师，老师的指导往往能事半功倍。
6. 建立“听觉词汇库”： 就像学习语言一样，我们要建立自己的“听觉词汇库”，里面装满了各种音程、和弦、节奏型的“感觉”。
五、 克服困难，保持耐心
视唱练耳是一个需要长期积累的过程，不可能一蹴而就。在这个过程中，你可能会遇到很多困难，比如：
总是跑调： 这很正常，多练习模唱，多找到身体里发出这个音的感觉。
节奏总是不稳： 坚持使用节拍器，从慢速开始。
听辨和弦总是混淆： 重新巩固基础，多记忆不同和弦的“声音特征”。
觉得枯燥： 尝试用不同的方式来练习，或者找一些自己喜欢的音乐来分析。
最重要的一点是：保持耐心！ 音乐的学习是一个马拉松，视唱练耳更是其中一项基础且需要毅力的训练。不要因为一时的困难而气馁，每一次的练习都是在为你未来的音乐打下更坚实的基础。
当你能够自如地读懂谱面上的音符，听到一段旋律就能哼唱出来，听懂一段音乐的“骨骼”和“血肉”，你会发现，视唱练耳不再是负担，而是你与音乐最直接、最美妙的连接。加油！
一、 打破思维定势，找到视唱练耳的“乐趣”
首先，我们要调整一下心态。很多人一提到视唱练耳，脑海里就是枯燥的音阶、和弦、节奏练习。但试想一下，音乐本身不就是关于声音、旋律、节奏的组合吗？视唱练耳，说白了，就是让我们更敏锐地捕捉和理解这些声音的语言。
把它当成一种“解码游戏”： 看到谱子，就如同看到一串神秘的密码，我们的任务就是把它们“翻译”成耳朵能听到的、大脑能理解的音乐。每一次的准确视唱，每一次的成功听辨，都是一次成功的解码，很有成就感。
跟生活中的声音建立联系： 音乐无处不在。我们上下班路上的喇叭声、风吹过树叶的沙沙声、朋友间有趣的对话节奏，甚至连锅碗瓢盆的碰撞声，都可以尝试去捕捉它们的高低、长短、强弱。这种联系能让你觉得练耳不再是“功课”，而是对周围世界的另一种“聆听”。
二、 扎实基础：音高、节奏、音程、和弦，一个都不能少
视唱练耳的训练是循序渐进的，基础是重中之重。
1. 音高训练：
音阶和琶音： 这是最基本也是最重要的。每天坚持慢速、清晰地模唱和演奏各种音阶（大调、小调、各种调式）和琶音。注意音与音之间的连接，保持音准的稳定。
模唱： 听到一个音，立刻唱出来，并且要准确。这可以通过钢琴、音叉或者App来辅助。找到“感觉”中的音高，并且能稳定地发出。
固定唱名法 vs. 移动唱名法： 了解这两种方法的优缺点，并且都能熟练运用。在练习中，可以尝试交替使用，加深理解。
跳进音程的模唱： 很多时候，视唱的难点在于音与音之间的跳跃。尤其要注意三度、四度、五度、六度、八度等大跳，以及各种七度、九度的复杂跳进。
听辨高一个八度或低一个八度的音： 听辨同名异八度的音，也能很好地锻炼我们的听觉敏锐度。
2. 节奏训练：
熟悉各种节奏型： 从简单的四分音符、八分音符开始，逐步到三连音、十六分音符、附点节奏、切分节奏等。
拍子感： 跟着节拍器练习，确保节奏的稳定和准确。可以用手打拍子，嘴里唱出节奏。
节奏模唱： 听到一段节奏，立刻拍手或者用“哒哒”等拟声词唱出来。
节奏组合： 尝试将不同的节奏型进行组合，提高对复杂节奏的反应速度。
切分节奏和附点节奏： 这些是很多新手容易出错的地方，需要特别加强练习，理解其“延后”或“提前”的感觉。
3. 音程训练：
听辨和模唱： 这是视唱练耳的核心内容之一。
熟练记忆“音程感觉”： 很多音程都有其独特的“味道”或“色彩”。比如，大三度听起来明亮，小三度则略显忧郁；纯五度听起来和谐、稳定，增四度（减五度）则有冲突感。
以熟悉音程为参照： 比如，你知道C到E是大三度，C到G是纯五度，那么听到G到E，可以想成G到C（四度），再加上C到E（三度），就是七度。
不同类型的音程： 纯、大、小、增、减音程都要区分开，并且要能够准确模唱。
“同类音程”的练习： 比如，同一时间听几个大三度，或者几个小六度，训练听觉的辨别能力。
练习方式： 可以利用App、软件或者请老师、同学弹奏，然后听辨出音程的度数和性质。
4. 和弦训练：
认识基本和弦： 大三和弦、小三和弦、属七和弦是基础。
听辨和弦性质： 听到一段和弦进行，首先要能辨别出是大三、小三还是其他。
和弦连接： 听辨和弦的进行，比如IIVVI，或者一些更复杂的进行。注意和弦的“解决”方向。
三和弦的转位： 听辨第一转位、第二转位与原位的区别。
常用七和弦： 属七和弦、大七和弦、小七和弦、半减七和弦等，要能够区分。
和弦的“色彩”： 感受不同和弦给人的情绪和感觉。
三、 进阶训练：旋律、节奏型、和声、曲式
当基础打牢固后，我们就可以开始更复杂的训练了。
1. 旋律视唱：
由简到繁： 从简单的单音旋律开始，到包含跳进、复杂节奏的旋律。
整体把握： 在唱之前，先快速浏览一遍旋律，注意调性、节奏的特点，以及旋律的起伏走向。
分句练习： 遇到长的或复杂的旋律，可以分成几小句来练习，一句一句地攻克。
模唱旋律： 听一段旋律，然后完整地模唱出来。注意音准、节奏、力度、表情等细节。
创作旋律： 尝试自己创作一段简单的旋律，然后视唱出来，这是对理解能力的最高考验。
2. 节奏型听辨和模写：
复杂节奏的听辨： 包含切分、附点、休止符等多种元素的复杂节奏，需要仔细听辨，然后准确写下来或模唱出来。
不同风格的节奏： 流行、爵士、古典等不同风格的节奏特点，也要有所涉猎。
3. 听辨和声：
和弦进行： 听一段乐曲，尝试辨别其和弦的进行，甚至写出简单的和弦谱。
辨别旋律与伴奏： 很多时候，我们需要在复杂的伴奏织体中找出主旋律。
听辨声部： 听一段复调音乐，尝试分辨出其中几个独立声部的旋律。
听辨不同调： 音乐进行中出现的转调，要能敏锐地捕捉到。
4. 听辨曲式与织体：
简单曲式： AABA、ABAB等简单的曲式结构，可以尝试听辨。
织体： 主调音乐、复调音乐、主调与复调结合的音乐，需要去区分。
四、 掌握科学的学习方法与工具
1. 规律性练习： 每天坚持练习，哪怕时间不长，也要保证规律。细水长流比一次性突击效果更好。
2. 分解练习： 遇到困难，不要害怕，把它拆分成更小的单元去解决。比如，某个小节的节奏总出错，就单独把它拿出来反复练。
3. 多听多练： 听各种类型的音乐，听大师的演奏，听不同的声部。同时，多练，无论是视唱还是练耳。
4. 利用科技手段：
专业的练耳App： 市面上有许多优秀的练耳App，如Perfect Ear, Functional Ear Trainer, Teoria.com等，它们提供了各种针对性的练习。
乐谱软件： Sibelius, Finale, MuseScore等软件可以帮助我们输入、编辑和播放乐谱，方便我们制作练习材料。
节拍器App： 保证节奏的稳定。
录音设备： 用手机或录音笔录下自己的模唱，然后回听，找出问题所在。
5. 与他人互动：
与同学交流： 和同学一起练习，互相听对方唱，互相指出问题。
请教老师： 遇到瓶颈，一定要及时请教老师，老师的指导往往能事半功倍。
6. 建立“听觉词汇库”： 就像学习语言一样，我们要建立自己的“听觉词汇库”，里面装满了各种音程、和弦、节奏型的“感觉”。
五、 克服困难，保持耐心
视唱练耳是一个需要长期积累的过程，不可能一蹴而就。在这个过程中，你可能会遇到很多困难，比如：
总是跑调： 这很正常，多练习模唱，多找到身体里发出这个音的感觉。
节奏总是不稳： 坚持使用节拍器，从慢速开始。
听辨和弦总是混淆： 重新巩固基础，多记忆不同和弦的“声音特征”。
觉得枯燥： 尝试用不同的方式来练习，或者找一些自己喜欢的音乐来分析。
最重要的一点是：保持耐心！ 音乐的学习是一个马拉松，视唱练耳更是其中一项基础且需要毅力的训练。不要因为一时的困难而气馁，每一次的练习都是在为你未来的音乐打下更坚实的基础。
当你能够自如地读懂谱面上的音符，听到一段旋律就能哼唱出来，听懂一段音乐的“骨骼”和“血肉”，你会发现，视唱练耳不再是负担，而是你与音乐最直接、最美妙的连接。加油！
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