奥斯卡奖的最佳混音与最佳音效剪辑这两个奖项的差异在哪里？
最佳音效剪辑（Best Sound Editing）：专注于“声音的设计与构建”
你可以把最佳音效剪辑理解成是给电影“雕刻”出声音的骨架和肌理。这个奖项表彰的是那些在声音剪辑方面表现突出的作品，他们的工作是创造、选择、组织和布置电影中的所有声音元素。
具体来说，音效剪辑师（Sound Editors）的工作包括：
制作和设计独特的音效： 很多电影里的声音都不是现实世界里直接录下来的。比如，一个怪兽的嘶吼声，可能需要融合多种动物的叫声，再经过处理和变形才能达到导演想要的效果。又比如，一场激烈的太空战斗，爆炸声、激光声、飞船的穿梭声，很多都需要音效剪辑师从零开始设计和制作。
搜集和选择现有的音效素材： 电影里也有很多我们熟悉的声音，比如汽车的启动声、门铃声、环境噪音等等。音效剪辑师需要从庞大的音效库里找到最贴切、最符合场景需求的声音，或者对这些声音进行微调，让它们更具表现力。
对话剪辑（Dialogue Editing）： 虽然听起来像是混音师的工作，但对话剪辑也是音效剪辑的一部分。他们要确保所有角色的对话清晰、连贯，并且要处理好同期录音中可能出现的风声、杂音等问题，为后续的混音打好基础。
拟音（Foley）： 拟音师会根据画面表演，用各种道具和材料在录音棚里重新制作声音，比如脚步声、衣服摩擦声、物品碰撞声等等。这些声音能够为画面增加真实感和细节感。音效剪辑师会将这些拟音素材进行筛选、调整和整合。
音乐剪辑（Music Editing）： 虽然电影配乐有专门的作曲家和音乐监制，但音效剪辑师也需要负责将音乐素材整合到影片中，并根据剧情的节奏进行剪辑和调整，确保音乐能够恰到好处地烘托情绪，而不至于喧宾夺主或与画面脱节。
枪支、爆炸、车辆等特殊音效的整合： 这些是音效剪辑师经常要处理的关键部分，他们需要让这些声音听起来真实有力，并且符合影片的整体风格和世界观。
简单来说，音效剪辑师是在“创造”和“组织”电影的声音世界，他们像是声音的建筑师，用各种声音元素搭建起影片的听觉景观。 他们关注的是每一个独立声音的质量、独特性以及它们如何服务于故事和场景的表达。
最佳混音（Best Sound Mixing）：专注于“声音的融合与平衡”
而最佳混音，则可以理解为是给电影声音“调味”和“演奏”的艺术。混音师（Rerecording Mixers）的工作是将所有零散的声音元素——包括对话、音效、拟音和音乐——按照导演的要求，以最清晰、最和谐、最具感染力的方式融合在一起，并赋予它们最终的音量、动态和空间感。
混音师的工作包括：
平衡各项声音的音量： 这是混音最核心的工作。要确保观众能够听清楚对话，同时不忽视重要的音效，也要让音乐能够烘托气氛而不遮盖其他声音。比如，在激烈的枪战场面中，爆炸声轰轰作响，但主角的台词依然需要清晰可辨。混音师需要精心调整每一轨声音的音量和动态。
制造声音的空间感和立体感： 混音师利用各种混响（Reverb）、延迟（Delay）等效果，以及声音的定位（Panning），来营造声音的来源方向和距离感，让观众感觉声音是从屏幕前方、侧面甚至后方传来的，从而增强沉浸感。比如，一场雨戏，观众应该能感受到雨点从四面八方落下；一场对话，两人的声音应该有远近之分。
动态处理： 声音不是一成不变的。混音师会使用压缩（Compression）、扩展（Expansion）等技术来控制声音的动态范围，让安静的对话清晰可闻，同时让响亮的爆炸声更具冲击力，但又不至于让耳朵不适。
整体的音色和质感调整： 混音师还会对声音进行均衡（Equalization）处理，调整不同频率的强度，使所有声音听起来更自然、更协调，并符合影片的整体听觉风格。
与其他部门的协作： 混音师需要与导演、音效剪辑师、音乐编辑等密切沟通，理解他们的意图，并将他们的意见融入到最终的混音中。
简单来说，混音师是在“组合”和“打磨”电影的声音整体，他们像是声音的指挥家，让所有乐器（声音元素）协调一致，演奏出最动听的乐章。 他们关注的是所有声音元素融合在一起后所产生的整体效果，以及如何通过这些声音来引导观众的情绪和注意力。
一个形象的比喻：
想象一下制作一道美味的大餐：
音效剪辑师 就像是食材的采购员和处理师。他们去市场挑选最新鲜的蔬菜、最优质的肉类（搜集和设计音效），然后把它们清洗、切配、腌制好（剪辑和制作音效）。他们准备了各种调味料和配料（拟音、对话、音乐等）。
混音师 就像是大厨。他们把所有处理好的食材和调味料按照精妙的配方，在锅里翻炒、炖煮、调味（混合和平衡声音），最后摆盘上桌（最终混音）。他们要确保每一种食材的味道都能被品尝到，同时又能完美地融合在一起，形成一道色香味俱全的佳肴。
总结一下关键区别：
工作重点： 音效剪辑关注的是单个声音元素的设计、创作和组织；混音关注的是所有声音元素的平衡、融合和最终呈现效果。
主要工具： 音效剪辑师更侧重于声音库、音效设计软件、剪辑工作站来构建声音；混音师更侧重于调音台、均衡器、压缩器、混响器等混音设备和软件来调整声音。
产出： 音效剪辑师的产出是一系列整理好、被赋予生命力的声音素材；混音师的产出是最终成品电影的全部声音轨道。
因此，这两项奥斯卡奖虽然都颁发给声音部门，但它们表彰的是两个截然不同且同样重要的环节。一部优秀的电影，离不开这两个环节的精湛技艺。
网友意见
就这个问题，刚好《虹膜》这期奥斯卡特刊采访了杜比实验室的声音专家 Stuart Bowling，他的回答是：
混音工作是将对白、音乐和音效等预先录制好的声音混合在一起，创造出导演想要的效果。混音将各个独立的层次混合在一起，创造出声音层次，构建电影声轨。
音效剪辑师对预先录制或设计的声音进行剪辑，将其编辑为声音片段，供混音师构建电影声轨。
音效剪辑师的任务就是与混音师和声音团队密切合作，为混音师提供素材，在混音期间根据混音师的要求剪辑及调整声音。
以上是比较简明的分工介绍，换句话说：音效剪辑是负责提供声音（主要是对白和环境音效、其他声音等，也包括配乐）的素材，而混音是负责将素材配制成完整的声轨组合。如果打个比方，音效剪辑师类似作曲家，提供曲谱，混音师类似指挥家，把曲谱呈现出来。
声音奖项在奥斯卡上出现是 1930 年，起初被命名为 Sound Recording，是发给某家片厂的整个声音部门。因为早期有声片都是单声道，声音效果也较为简单，Recording 比较准确地反映了电影声音工作的实质和重点，那就是「录」。
但 1940 年代之后，电影声音的工作变得更加复杂了，奥斯卡在特效奖（Best Special Effects）里反映了这种变化，当时的特效奖有两个考量因素，一是视觉（Visual），一是声音（Sound），这里的「声音特效」实际上就相当于后来的音效剪辑（Sound Editing）。
断断续续直到 1963 年，奥斯卡终于正式设立了两个独立的声音奖项，这就是现在我们说的混音（Sound Mixing）与音效剪辑（Sound Editing），一则强调所有声音元素的搭配与最终呈现，一则强调声音元素的创作。声音从特效奖剥离，特效奖从此单独强调视觉特效。
混音和音效剪辑这两个工种有自己不同的荣誉协会（society），混音师属于 Cinema Audio Society，音效剪辑师属于 Motion Picture Sound Editors。有必要补充一下，这两个协会都不是负责劳资事务的工会（guild），当涉及到劳资事务时，混音师和音效剪辑师都由一个涵盖影片画面剪辑及声音部门的大的剪辑工会（Motion Picture Editors Guild）来代表。
在奥斯卡上，这两个奖项的提名和获奖者的确经常重叠，我觉得声音的制作本来就是一个系统工程，两个领域的依存度非常高，一方面做好了而另一方面非常差，这不太会出现。另外，奖项的设置与变迁绝对是一门政治。电影既然被认为是视听艺术，就不可能忽视声音部门，自上世纪五、六十年代以来，不管普通观众是否意识到这一点，声音在电影中的地位的确是越来越重要，从事声音的工作人员也越来越多，分工越来越细，如果奥斯卡就设一个声音奖，好莱坞几万、十几万的电影声音工作者会干吗？
音乐也属于电影声音的一部分，但它的处理比较特殊，人员岗位也相对独立，在奥斯卡上的奖项设置也非常复杂，此处就不多说了，有兴趣的可以参考哈利波菜的《电影音乐：一种附庸艺术的奖项变迁史》这篇文章http://www.douban.com/note/331721541/。
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