一部作品（acg或者电影小说均可）通过死亡这个手段是否更容易打动人？
首先，死亡是对“拥有”的终结。在我们观看一部作品时，我们会不自觉地投入情感，与作品中的角色建立联系。我们会被他们的经历吸引，为他们的成长而欣慰，为他们的挣扎而担忧。当我们渐渐喜欢上一个角色，甚至把他/她视为自己生命中的一部分时，他/她的死亡就意味着这种连接的戛然而止。这种“拥有”的突然剥夺，会带来一种深刻的失落感。就像生活中我们失去亲友一样，那种熟悉感、那种曾有的陪伴，瞬间化为虚无，留下的只有空洞的回忆和无尽的思念。作品中的死亡，便是将这种现实生活中我们不愿意面对的体验，以一种集中的、戏剧化的方式呈现出来，从而在观众心中激起强烈的共鸣。
其次，死亡凸显了生命的“脆弱”与“珍贵”。生命的短暂，在死亡的对比下显得尤为刺眼。一个角色的生命，无论多么精彩、多么充满潜力，最终都可能因为各种原因戛然而止。这种脆弱感，很容易让我们反思自己生命的有限性。我们可能会想，如果我拥有这样的生命，我会如何度过？我会不会留下遗憾？这种对生命价值的重新审视，会让我们更加珍惜当下所拥有的一切，包括身边的人和事。当角色在生命的尽头，才意识到自己曾忽略的爱，或者为守护某个信念而付出生命时，这种对生命价值的升华，更能打动那些同样在生活中默默承受、努力付出的人。
再者，死亡是情感“极致化”的表达方式。很多时候，角色在生命的最后一刻，所迸发出的情感是最为纯粹和强烈的。可能是对爱人的不舍，可能是对未竟事业的遗憾，也可能是对敌人最后的宽恕。这些情感，在死亡的压迫下，被剥离了所有的伪装和顾虑，以最直接、最真挚的方式呈现。这种极致的情感爆发，往往能超越一切言语，直接触及观众内心最柔软的部分。例如，一个角色在弥留之际，终于说出了藏在心里多年的爱意，或者为了保护另一个人而毫不犹豫地挡下致命一击，这种超越生死的爱，会让我们相信人性的光辉，也会让我们为之动容。
当然，死亡的打动人心，也需要“铺垫”与“逻辑”。如果一个角色的死亡显得突兀、不合情理，或者仅仅是为了制造悲剧而牺牲，那么它可能只会让人感到突兀或者编剧的生硬，而难以产生真正的情感共鸣。成功的死亡，通常是角色成长轨迹的必然结局，或者是在某种极端情况下，为守护更重要的东西所做出的牺牲。这种前后呼应、有迹可循的死亡，更容易让观众理解和接受角色的命运，从而产生更深层次的认同和悲伤。
比如，《钢之炼金术师》中爱德华和阿尔冯斯兄弟为了找回身体，经历了无数的磨难。当他们为了保护国家和人民，甚至面临着献祭自己生命gdx的可能时，那种为了信念而牺牲的决心，以及那些为此付出的生命，都深深地烙印在观众心中。再比如《秒速五厘米》中，新海诚用唯美的画面展现了少女明里因为搬家而与贵树渐行渐远的故事，虽然没有直接的死亡，但那种因为时空阻隔而造成的永恒遗憾，那种生命中再也无法弥补的错失，其带来的失落感，却丝毫不亚于一次悲壮的死亡，因为它同样是对一种“拥有”的终结，并且触及了我们内心深处对失去和遗憾的恐惧。
总而言之，死亡之所以能更容易打动人，是因为它触及了我们作为生命个体最根本的体验：拥有与失去，存在与虚无，以及对珍贵瞬间的无限渴望。它不是简单的悲剧元素，而是通过对生命终结的描绘，来放大我们对生命本身的感悟，从而引发更深层次的情感共鸣和人生思考。当作品能够巧妙地运用死亡，将其与角色的命运、情感和主题紧密结合时，它就能成为一把最锋利的钥匙，打开观众心中那扇尘封已久的情感之门。
网友意见
怎么说呢，在聊这个话题之前，轻文娘觉得，我们应该先探讨一下什么是神作或佳作。
在有些人的想法里，神作和佳作是高的无法侵犯的，源自于作者本源的想法，并没有任何工业化装饰，最真实也是最戏剧的。
当然，这种话说的也没错，那么试着将这个概念转换一下。
神作和佳作一定是读者认为的作者最真实的状态，最根本的想法，同样也是读者最想看到的剧本。换句话说神作和佳作，其实是一种主观意味浓厚的评价。
不过当然，能够让读者产生共鸣是绝对有客观原因存在的。
十八世纪，在许多伟光正形象的歌剧里，是能够很轻松的让观众对角色和剧情印象深刻的。那些作品被许多人称为佳作，名著……它们往往都是以悲剧收尾，但在那背后
它们往往都有一个共性——角色塑造一定非常丰满。
换句话说不仅仅是动漫，gal，其实大多数以悲情为主的作品能够让人产生共鸣，让人给出神作，佳作的评价，并非是因为他们是悲剧，而是因为他们塑造角色到位了。
举个例子。
Key社催泪弹三部曲之一的《Clannad》中，古河渚的形象塑造了整整两季。
从一开始铺满樱花的斜坡前大喊红豆包的蟑螂头少女，到最后抓着冈崎朋也的手微笑着离开的难产妈妈。
这个形象从一开始的缺乏自信，容易被周围人忽视。
到后面得到勇气，决心实现自己的梦想。
期间找到自己的真爱，发现自己人生的最大意义。
在结婚之后重新鼓起勇气，做出自己的决定，再到最后幸福的离开。
观众对古河渚死亡产生的那种撕心裂肺的情感并不只是古河渚死亡这么简单，但观众依旧能够和冈崎朋也一样拥有同样的想法和情感。
这就不是悲剧或者死亡所带来的直接反应，而是对冈崎朋也这个形象的代入，之后演化成与冈崎朋也一样对古河渚的那份情感。
那么在很多人眼里看来，Clannad 的AFTER STORY之所以能够让人那么感动，原因在于治愈冈崎朋也的冈崎汐，实际上是观众在代入冈崎朋也这个角色之后一直想要得到的那份「缺失的幸福」。
换言之，如果只是一部平庸的，没有塑造好角色安排好剧情的作品，是没有办法通过悲剧让观众获得这么大的触动的。
说到这，大家其实应该已经发现，作为一部能让人给出神作或者佳作评价的作品，它们往往:
1.拥有一个比较完善甚至是丰满的角色塑造。
2.一个比较弹性，但是整体上相对完整的世界，能让人物在里面自然生活。
3.在不设计悲剧或者死亡情节之前，这个故事就已经相对完整且拥有基本的开端与发展。
在满足上述三点的情况下，其实已经足够给人留下深刻的印象。而在此基础上给这个作品加入一个悲剧的高潮或者悲剧的小过场，可以让观众更好的记住作品，让观众感同身受。
所以，换言之，悲剧的塑造本身是一个可以利用的工业化创作技巧。
国产电影也很早就发现了这个特点，所以大家总能在国产电影里看到各种各样奇怪的悲剧高潮，角色不是歇斯里地就是精神崩溃，要么就被车撞死。
但是有些电影角色塑造的丰满，例如《无间道》的警察黄志成，刘建明，甚至是作为反派的倪永孝在最后高潮部分的死亡都给人几分悲壮的气息，因为这种角色在一开始塑造的时候就给了大量的镜头和细节，让观众认为这角色的存在十分真实，感同身受。
总的来说，轻文娘觉得：
1.神作是是一个主观评价，是一个读者眼中作者最真实状态的表现，它们往往因此能够让读者产生足够的共鸣。
2.悲剧并非是一部好的作品必须要有的元素，但在剧情丰满，角色形象完整的情况下，悲剧能够做到让一个作品以逸待劳。
3.悲剧安排其实可以被理解成一种工业化创作技巧，可以有效地让观众代入感情，但是这个技巧不能滥用，在条件不满足的情况下，滥用这一技巧反而会适得其反。
以上是轻文娘对这个题目的一些看法，也许轻文娘这里还有些说的不准确的地方，也欢迎大家讨论指教~
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