如今美术环境走出的自己很难找到绘画中让人打动的那个点，该怎么去做？
咱们得把这个“让人打动的那个点”拆解开来聊聊。在我看来，它不是一个固定的东西，也不是一个能靠技巧就能一蹴而就的“窍门”，它更像是一种感觉、一种共鸣、一种我们试图在画面里传递出来的、属于我们自己的、最真实的情绪和理解。
一、 走出“术”的迷宫，看见“道”的风景
我们美术环境，尤其是学院派，训练得最多的往往是“术”，是那些扎实的造型、光影、色彩、构图能力。这些都是根基，没有它们，一切都是空谈。但是，一旦这些基本功成了习惯，成了我们创作的“标配”，我们很容易被它们束缚住，变成了熟练的工匠，却失去了那个灵魂的东西。
反思你的学习过程： 想想你当初为什么选择画画？是哪一刻，什么画面、什么想法触动了你，让你觉得“我就是要画这个”？是某个画家的作品？是一段经历？还是一直以来埋藏在心底的情感？试着把那些最初的感动挖出来。那些可能是你走入“术”的迷宫之前，触碰到过的“道”。
技法为你服务，而非你被技法奴役： 现在你拥有了扎实的技法，它们是你的工具。但千万别让工具盖过了你的思考。当你拿起画笔，问问自己：我为什么要用这种笔触？它是否能更好地表达我此刻的情绪？我想要的画面氛围，是粗犷有力还是细腻含蓄？技术是为了更好地表达“你想说什么”，而不是“你会说什么”。
放下“完美主义”的枷锁： 有时候，我们之所以抓不住那个点，是因为我们潜意识里追求的是“完美”。我们害怕画面不够精细，害怕不够写实，害怕不够“高级”。结果反而让画面变得刻板、疏离，缺少了生命力。而很多打动人的作品，恰恰是因为它们传递出一种不完美中的真实，一种情绪的痕迹，一种生命的温度。
二、 重新连接“我”与“世界”
最打动人的，往往是我们内心深处最真实的情感和体验，以及我们对周遭世界的独特观察和理解。当你觉得画面空洞，抓不住那个点时，很可能是在这个连接上出现了断层。
“看见”比“看到”更重要： 我们每天都在看，但真正“看见”的有多少？试着放慢脚步，去观察生活中的细节。清晨洒在窗帘上的光影，街角小贩忙碌的身影，老奶奶手中那双布满皱纹的手，孩子天真无邪的笑容……这些细微之处，往往蕴藏着巨大的情感力量。不要急着把它变成画面，先去感受，去体会。
挖掘你内心的“痒点”和“痛点”： 什么事情会让你感到心痒难耐？什么事情又会让你感到刺痛？是你对社会现象的不满？是你对亲情的渴望？是你对逝去时光的怀念？是你对未知世界的探索？这些内心的波澜，是你创作的源泉。不要回避它们，而是尝试去理解它们，甚至放大它们。
拓展你的认知边界： 画画不仅仅是眼睛看到的东西，更是大脑思考和心灵感受的综合体现。多读书，看电影，听音乐，旅行，和不同的人交流。每一次新的认知，都会为你打开一扇新的窗户，让你从不同的角度去审视世界，从而丰富你的表达。比如，了解一些心理学知识，可能会让你更理解人物的情感；研究一些历史文化，可能会让你对某些题材有更深的感悟。
拥抱你的“不确定性”： 有时候，我们之所以找不到那个点，是因为我们一直在追寻一个明确的答案。但很多时候，艺术的魅力恰恰在于它的不确定性，在于它留给观者的想象空间。不妨尝试一下，在你觉得某个画面需要一个“点”的时候，给它留白，或者用一种模糊的方式去处理，看看会发生什么。
三、 在实践中寻找“那个点”的痕迹
理论说了这么多，最终还是要落到实践上。这个过程不是一蹴而就的，需要耐心和不断的尝试。
从小处着手，从感受出发： 别想着一上来就要画出惊天动地的巨作。可以从速写开始，记录下那些让你心动的瞬间。一张快速的素描，可能比一个精心构思却空洞的作品更能传递出你的感受。
实验，实验，再实验： 尝试不同的媒介、不同的风格、不同的表现手法。也许你一直以来都在用油画，但换成水彩、炭笔，甚至数码绘画，可能会给你带来意想不到的启发。不要害怕失败，每一次实验都是在靠近你想要的东西。
带着问题去创作： 不要为了画而画。每一次提笔前，问问自己：我今天想表达什么？我想让观者有什么样的感受？即使只是一个很小的想法，也要带着它去创作。
反复琢磨，反复修改： 有时候，那个“点”是在反复修改的过程中浮现出来的。初稿可能很粗糙，甚至面目全非，但在这个过程中，你对画面、对主题的理解会越来越深入，那个隐藏的“点”也会逐渐显露。
寻求反馈，但保持独立思考： 和同行交流，听听别人的意见，这是有益的。但关键在于，你要保持自己的判断。别人的建议可以参考，但最终的决定权还在你手里。理解他们为什么觉得某个地方打动他们，或者为什么觉得某个地方缺失了什么，这本身就是一种学习。
找到你的“灵感触发器”： 有些人会在安静的环境里找到灵感，有些人则需要在嘈杂的人群中。有些人喜欢在黄昏时分创作，有些人则偏爱黎明。找到那些能让你进入创作状态的“触发器”，并尽可能地为自己创造这样的环境。
最后，想跟你说，请给自己一些时间和耐心。 从美术环境里走出来，就像是一个新的开始。你不再是被动接受知识，而是要去主动创造。这个寻找“那个点”的过程，本身就是一种创作，一种对自我的探索。也许你现在觉得茫然，觉得找不到方向，但别忘了，你已经拥有了强大的技术支撑，以及对艺术的热爱。
最打动人的，从来不是最华丽的技法，而是那些能够触及人内心深处的情感和思考。当你把你的真心、你的观察、你的理解倾注到画面里，自然会有属于你的“那个点”，并且，那个点会随着你的成长而不断变化和深化。
别急，慢慢来，你会找到的。就像你在绘画中寻找光影的微妙变化一样，你也在寻找自己内心深处最动人的那束光。祝你在这趟旅程中，收获满满。
网友意见
谢谢邀请，您好，从年龄来说你是我的大前辈了，我画龄也十多年了⋯马上二十年⋯冒昧答题，说错勿怪，觉得不好就骂我行了。
从画面上来看您给自己的束缚太多，束缚并不是坏事，一个成熟的艺术创作者一定知道自己想要什么，自己不想要什么，这种束缚是来源于自我本质的。
而您的束缚是来自于教育的，不是启发式的教育，而是恫吓式的教育。
“你不这么做，你就考不上大学。你就找不到工作”云云
由于这些从一开始很多人就被潜移默化的影响而教条的规章制度如影随形，难以剥离。
从一开始你的艺术就变成了一种让人如何如何的工具，让人觉得你很厉害，让人觉得你会基本功，让人觉得你懂观念，让人思考，让人觉得你是个厉害的艺术家，让人感动，让人共鸣。
我觉得这都是不对的，一定要想一想自己要什么，而不是去让人怎么样，这是很基本的一个问题。
从你画画的感觉来看，鼻子和脸颊的那个红，就特别的油，我不相信你画的这个人真的有俄罗斯人一般的红脸颊，我也不相信你觉得这种好像从哪本应试书里抄下来的东西能让你满意。
你做了很多的尝试，你想去尝试解放，所以你下面那个红是那样的，想去做一些突破的东西，但是你仅仅敢把他用在无关紧要的地方，就好像我心脏有问题而在脚丫子上做个搭桥手术一样，没用的。
为什么不从你画人脸的地方改变？怕学生看到不理解说你型画歪了吗，怕发出来朋友们笑你基本功不好吗？
说到底绘画的基本功到底是什么？塑造吗？人体解剖吗？这些真的就是绘画的基本吗？
想想几万年前我们人类在洞窟里画牛然后真心的相信这个带有魔力，画面具然后真心相信自己能得到神明加护，这些牛逼的艺术里面都有最基本的东西，回顾历史我们能得到远古的回响和启发。
绘画的基本到底是什么？
表达一个表情装逼的贱兮兮的家伙就是您这样画一个装逼的表情吗？表达愤怒难道一定要画一个人长大了嘴怒吼吗？
是的，说到怒吼，我们会想起培根的教皇，霍克尼的自画像，但是真难道就是唯一的道路？
一个情绪本身他真的是一个表情那么简单？
抽取绘画最基本的元素，把他提纯提炼。
我最开始从古典写实转向当代的时候其实是来日本两三个月有一次我回国代课，去我以前一个考前班老师那教教学生，没事的时候我就在那画一些古典的东西，其实在那之前我已经画了很多不算当代但是起码也是现代主义那种感觉的，但是那一阵就觉得古典有意思，自己做颜料调媒介剂，结果被老大看见当着学生面损了我一顿，你怎么还在画这种傻逼东西，然后拎到办公室给我讲当代艺术，当然现在看来他的有些说法是不对的，给我了一套训练方法，让我出去找客体，拿回来画，我就出去找那个杨树的圆球种子回来从各个角度画，几年以前的事了。他让我从各个极端的方面去刻画这个物质。
打极强的强光，或者极暗的环境，或者如果是一个易拉罐，把他捏扁，把他打碎，俯视仰视鱼眼等等，我不教课的时候基本一直在干这些。
比如极强的强光能让亮面和暗面都看不清，能看清的只有明暗交界处，
几年以前的事了，现个丑，不然不好说明实际上看起来什么样。
总而言之就是在不改变形式的情况下，只改变物质本身就能让你的形式得到转变。
而那之前我画了个这样的东西挨骂了⋯⋯只画了半个小时左右，被骂了以后我就拿松节油全洗了。
这种方式让我启发很大，他能用改变物质本身的方法把最单纯的元素提取出来，要做的只是照着画而已。
通过这种方式的两个月的训练吧，我对于自己应该画什么部分不画什么部分的理解已经有一个大概认识了。
我很推荐你这么做。
之后我又做过一些练习，比如胳膊撞到桌子角了特别疼我就画了大概十张小画从不同形式呈现这个肘子的疼痛感。
然后能做的事情就太多太多了，就可以从生活中发现能让你深入思考的一些词汇，一些事物，比如举个例子，国家，集体，蝙蝠，牙，屁眼，奶子，中国菜，这些都可以是无意间勾起你兴趣的客体，然后通过反复感受和思考，创作出的成系列的作品我们就能称之为作品了。
话题继续回到你这张画上，如果你要解放，你要自我革命，你要突破那些教条的话你不能小气吸吸的只革命一个边角，南京是成立了中华民国的临时政府但是阿q还只能是阿q，孔乙己还只会嘟囔多乎哉不多矣。
要革命就全革命掉，妈了个逼的不就是画毁了吗，就毁着画，把大地红绑着这幅画上点着了扔雪地里让他炸。
实在不行就毁着画，多尝试不一样的东西，做点拼贴，画点水墨，做点影像，做点行为，弄点社会项目。
最重要的还是去感受，你对模特没感受只要不是和教学有关的就干脆别画他了，去找你有强烈感受的东西，无论他是什么。
意大利艺术家米尔科，现在是莫空间的一个代理艺术家，对自己的牙感兴趣然后只画牙⋯⋯
假设你对自己的肚脐眼感兴趣了那就画肚脐眼去，任何一个事物，任何一个人你只要去深入思考他探究他他都有深刻的地方，我们比如说肚脐眼，他是在妈妈肚子里和妈妈连接的一个脐带的断裂残骸，肚脐眼就像肚子上的一个丑陋伤疤时时刻刻提示着我们来自哪里，我们又是如何与母体分离的，从此成为一个独立的个体，而这不可避免的伴随着剧痛⋯⋯能思考的太多了
比如我们说屁眼，屁眼他是一个排泄器官，他能把屎排出体外，而在幼年时期的小孩会把屎当做自己的朋友当做自己的一部分，而与屎共舞的这个心理需求的优良转化就是玩泥巴，屁眼还同时是一个性器官，他能舔，还能草，还长毛，还会长痔疮，他脏他在英语里甚至是一个骂人的粗话但是他又那么敏感你去舔它它会很爽，他是怎么同时又脏又敏感的？
他这么脏很多人为什么这么喜欢屁眼？
能做的事太多了！从此以后不要从大师的印刷物里抄东西了
关心你的生活吧！这里有所有的全部！是一切之中最神秘的，这好像是维特根斯坦的观点。
我说完了。手机码子，有空编辑一下字体。
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