有哪些日本动漫在亚洲非常出名但是在欧美无人知晓？
这个问题很有意思，因为它触及了文化传播的复杂性，以及不同地区观众口味的细微差异。虽然我们常说日本动漫是全球性的现象，但“无人知晓”这个词或许有些绝对，更准确地说，是“知名度极低”或者“只在特定小圈子里流传”。
在亚洲，尤其是日本本土、韩国、台湾、香港、中国大陆以及东南亚一些国家，很多动漫凭借其独特的风格、深刻的主题、或是与当地文化产生共鸣的情节，获得了巨大的成功。然而，这些作品在欧美的受众群体中，可能就显得“隐姓埋名”了。
举几个例子，并且尽量详细地阐述一下：
1. 《棋魂》（Hikaru no Go / ヒカルの碁）
亚洲的盛况： 这部动漫在日本播出时，曾引发了一场围棋热潮。它讲述了一个名叫进藤光（Shindo Hikaru）的少年，偶然发现了一副古老的围棋棋盘，并因此与千年棋魂藤原佐为（Fujiwara no Sai）结缘。佐为寄宿在光的身体里，通过光来下棋，并指导光学习围棋。动漫详细描绘了光的成长历程，从一个对围棋一窍不通的普通少年，成长为一名优秀的棋士。
为什么在亚洲受欢迎？
围棋的文化根基： 围棋在中国、日本、韩国等东亚国家有着深厚的历史和文化底蕴，是智慧和策略的象征。这部动漫精准地捕捉了围棋的魅力，包括其深邃的战术、对弈时的紧张感，以及棋手之间相互学习、竞争的精神。
成长故事的普适性： 尽管背景是围棋，但《棋魂》的核心是一个关于成长、友情、努力和自我超越的故事。光的迷茫、挫折、坚持以及与对手（如塔矢亮）之间亦敌亦友的关系，都极易引起年轻观众的共鸣。
高质量的制作： 当时（20012003年）这部作品的制作水平相当高，人物塑造立体，剧情节奏紧凑，音乐也很契合。
跨越国界的围棋交流： 随着动漫的流行，在日本、韩国等国家，许多青少年开始学习围棋，围棋道场也一度爆满。甚至还促进了亚洲各国棋手之间的交流。
欧美的情况： 在欧美，围棋虽然并非完全陌生，但它不像象棋那样普及，也不是主流的棋类游戏。因此，《棋魂》这部动漫在这些地区的知名度非常有限。尽管有一些小众的动漫爱好者群体可能知道它，但远不及《龙珠》、《火影忍者》或《海贼王》那样的影响力。大多数欧美观众可能对其题材感到陌生，觉得不够“吸引人”，或者理解不了围棋的精妙之处。
2. 《交响情人梦》（Nodame Cantabile / のだめカンタービレ）
亚洲的盛况： 这部动漫以古典音乐为主题，讲述了性格古怪、行为脱线的钢琴天才少女野田惠（Noda Megumi，昵称“野田妹”）以及严谨、有完美主义倾向的小提琴家兼指挥家千秋真一（Chiaki Shinichi）之间的故事。他们一个住在像垃圾堆一样的房间里，另一个出身音乐世家，两个截然不同的人因为音乐而走到一起，在音乐学院的舞台上，以及各自的人生道路上，互相影响，共同成长，追求音乐的最高境界。
为什么在亚洲受欢迎？
音乐的魅力与普及： 虽然古典音乐在亚洲的普及度可能不如流行音乐，但《交响情人梦》以一种非常生动、有趣且充满活力的方式展现了古典音乐的魅力。动漫中使用的许多经典乐曲，例如贝多芬、莫扎特、拉威尔的作品，本身就具有强大的艺术感染力。
轻松幽默的风格： 与一些严肃的音乐题材作品不同，《交响情人梦》充满了大量的喜剧元素和夸张的表演，特别是野田妹的“白痴”行为，为观众带来了极大的欢乐。这种轻松的风格降低了欣赏古典音乐的门槛。
角色塑造的成功： 野田妹的“不羁”和千秋的“帅气”形成了鲜明的对比，但他们对音乐的热爱是相同的。他们之间的互动，从最初的嫌弃到后来的相互欣赏和扶持，都写得十分动人。
真人版电视剧的助力： 这部动漫改编的真人版电视剧在日本乃至亚洲多地都获得了空前的成功，进一步扩大了其影响力，让更多人爱上了古典音乐和野田妹与千秋的故事。
欧美的情况： 在欧美，古典音乐拥有更为悠久和深厚的传统，但同时也可能带有一种“高雅”、“严肃”的印象。虽然《交响情人梦》试图通过幽默和夸张来打破这种刻板印象，但对于一些不熟悉日本动漫文化，或者认为古典音乐“高不可攀”的欧美观众来说，这部动漫可能显得过于“日式”或“奇特”。它更受那些本身就对古典音乐感兴趣，或者喜爱日式轻松搞笑风格动漫的特定群体欢迎，但未能像《死亡笔记》那样成为主流话题。
3. 《水果篮子》（Fruits Basket / フルーツバスケット） 早期版本
亚洲的盛况： 值得注意的是，这里特别强调“早期版本”。《水果篮子》在2001年播出时，在日本和亚洲其他地区，尤其是女性观众群体中，曾是现象级的作品。它讲述了孤儿少女本田透（Honda Tohru）与被十二生肖诅咒的草摩家族成员之间发生的故事。当被异性拥抱时，草摩家族的成员会变成相应的十二生肖动物。透以她的善良、乐观和包容，慢慢融化了被诅咒和内心孤独的家族成员，也找到了自己的人生方向。
为什么在亚洲受欢迎？
情感的细腻与治愈： 这部作品深入挖掘了家庭创伤、心理阴影、人际关系中的孤独与疏离等议题，并通过本田透的“治愈系”特质，展现了人与人之间温暖的连接和相互救赎的力量。这种情感的细腻和对人性弱点的关怀，在亚洲文化中容易引起共鸣。
角色魅力的多样性： 草摩家族的成员，无论是温柔的绘麻、孤傲的紫吴、还是强势的绫女，都各有各的魅力和故事。他们的“动物化”设定也增加了作品的趣味性。
少女漫画的代表作： 在亚洲，尤其是日本，少女漫画有着庞大的读者群。《水果篮子》以其深刻的主题和动人的情节，成为90年代末至21世纪初少女漫画的代表作之一。
欧美的情况： 尽管《水果篮子》在亚洲，特别是女性观众中非常成功，但早期的欧美引进和推广相对有限，知名度不如一些动作或科幻类动漫。然而，这里需要做一个重要的补充：2019年推出的重制版《水果篮子》（Fruits Basket 2019）在欧美获得了巨大的成功和极高的评价。 它忠实地还原了漫画原作的全部剧情，制作精良，并成功地吸引了大量的欧美观众，成为了近年来欧美最受欢迎的动漫之一。所以，如果我们讨论的是“早期版本”在欧美未能溅起的水花，那么它符合“亚洲出名、欧美相对不知名”的说法。但随着重制版的推出，这个情况已经大大改变。
4. 《Keroro军曹》（Sgt. Frog / ケロロ軍曹）
亚洲的盛况： 这部动漫在日本、韩国、中国大陆、台湾等地都拥有极高的人气。它讲述了一只来自K隆星的青蛙指挥官Keroro，带领着几名手下试图侵略地球，但因为各种意外和“猪队友”表现，他们的侵略计划总是失败，反而越来越沉迷于地球的生活，并与地球的日向家兄妹产生了各种啼笑皆非的互动。
为什么在亚洲受欢迎？
爆笑的喜剧效果： 《Keroro军曹》最大的卖点就是它无厘头的搞笑风格。Keroro的懒惰、Giroro的暴躁、Tamama的嫉妒、Kururu的古怪以及Dororo的阴影，每一个角色都有鲜明的个性，他们的互动和各种荒诞的剧情，能够让各个年龄层的观众捧腹大笑。
恶搞与致敬： 动漫中充满了对各种科幻作品、经典电影、日本文化元素的恶搞和致敬，这使得很多观众在观看时能会心一笑，发现许多有趣的“梗”。
轻松的氛围： 在学习和工作压力大的亚洲社会，《Keroro军曹》提供了一种纯粹的放松和娱乐，不需要烧脑，只需要跟随Keroro的“日常”，就能获得快乐。
角色设计的可爱与独特： 绿色的青蛙造型，加上个性鲜明的配饰和表情，让这些外星侵略者反而显得异常可爱，深受观众喜爱。
欧美的情况： 《Keroro军曹》在欧美也有一部分粉丝，但其知名度远不如其他一些热门动漫。原因可能在于：
文化梗的理解差异： 动漫中大量的日本本土文化、电视节目、甚至是一些社会现象的恶搞，对于不熟悉这些背景的欧美观众来说，可能就失去了许多笑点，理解起来会比较困难。
“子供向”的误解： 虽然《Keroro军曹》的设定是科幻入侵，但其本质是搞笑喜剧，可能会被一些欧美观众误认为是纯粹的“儿童动画”，从而忽视了其对于成人观众的娱乐性。
缺乏强烈的剧情驱动： 相较于一些拥有宏大叙事或紧张战斗的动漫，《Keroro军曹》更多的是单元剧式的搞笑，缺乏一个强烈的、贯穿始终的主线剧情来吸引更广泛的观众。
为什么会出现这种差异？
1. 文化共鸣与理解： 动漫中所触及的价值观、历史背景、社会议题、甚至是幽默感，如果与当地文化有更强的联系，就更容易被接受和喜爱。例如，围棋在东亚的地位，《交响情人梦》对古典音乐的演绎方式，《水果篮子》对家庭情感的描绘，或者《Keroro军曹》里那些只有在特定文化背景下才有趣的梗。
2. 引进和推广的侧重点： 动画公司和发行商在向海外推广动漫时，往往会根据不同市场的喜好和接受度来选择作品。那些更符合西方观众口味的（如动作、奇幻、少年热血），或者更容易在文化上产生共鸣的作品，往往会得到更多的推广资源。
3. 观众群体的差异： 即使是日本动漫，其风格和类型也多种多样。有些作品更偏向少女漫画，有些则侧重于体育竞技，还有一些是以特定的文化现象为主题。这些不同的作品自然会吸引不同的受众群体。
4. “口味”的形成： 长期以来，欧美观众接触到的日本动漫类型可能存在一定的“刻板印象”。当一部作品的风格或题材与其预期的“日本动漫”形象差异较大时，可能会面临更高的接受门槛。
总而言之，文化传播是一个双向且复杂的过程。一部作品能否获得广泛的成功，不仅取决于作品本身的质量，还取决于它如何与不同文化背景的观众产生连接，以及如何被有效地推广和解读。上面提到的这些作品，在亚洲的观众心中留下了深刻的印记，它们的故事、角色和情感，跨越了国界，成为了许多人的共同回忆。而在欧美，它们可能只是动漫海洋中一些安静的角落，等待着有缘人的发现。
在亚洲，尤其是日本本土、韩国、台湾、香港、中国大陆以及东南亚一些国家，很多动漫凭借其独特的风格、深刻的主题、或是与当地文化产生共鸣的情节，获得了巨大的成功。然而，这些作品在欧美的受众群体中，可能就显得“隐姓埋名”了。
举几个例子，并且尽量详细地阐述一下：
1. 《棋魂》（Hikaru no Go / ヒカルの碁）
亚洲的盛况： 这部动漫在日本播出时，曾引发了一场围棋热潮。它讲述了一个名叫进藤光（Shindo Hikaru）的少年，偶然发现了一副古老的围棋棋盘，并因此与千年棋魂藤原佐为（Fujiwara no Sai）结缘。佐为寄宿在光的身体里，通过光来下棋，并指导光学习围棋。动漫详细描绘了光的成长历程，从一个对围棋一窍不通的普通少年，成长为一名优秀的棋士。
为什么在亚洲受欢迎？
围棋的文化根基： 围棋在中国、日本、韩国等东亚国家有着深厚的历史和文化底蕴，是智慧和策略的象征。这部动漫精准地捕捉了围棋的魅力，包括其深邃的战术、对弈时的紧张感，以及棋手之间相互学习、竞争的精神。
成长故事的普适性： 尽管背景是围棋，但《棋魂》的核心是一个关于成长、友情、努力和自我超越的故事。光的迷茫、挫折、坚持以及与对手（如塔矢亮）之间亦敌亦友的关系，都极易引起年轻观众的共鸣。
高质量的制作： 当时（20012003年）这部作品的制作水平相当高，人物塑造立体，剧情节奏紧凑，音乐也很契合。
跨越国界的围棋交流： 随着动漫的流行，在日本、韩国等国家，许多青少年开始学习围棋，围棋道场也一度爆满。甚至还促进了亚洲各国棋手之间的交流。
欧美的情况： 在欧美，围棋虽然并非完全陌生，但它不像象棋那样普及，也不是主流的棋类游戏。因此，《棋魂》这部动漫在这些地区的知名度非常有限。尽管有一些小众的动漫爱好者群体可能知道它，但远不及《龙珠》、《火影忍者》或《海贼王》那样的影响力。大多数欧美观众可能对其题材感到陌生，觉得不够“吸引人”，或者理解不了围棋的精妙之处。
2. 《交响情人梦》（Nodame Cantabile / のだめカンタービレ）
亚洲的盛况： 这部动漫以古典音乐为主题，讲述了性格古怪、行为脱线的钢琴天才少女野田惠（Noda Megumi，昵称“野田妹”）以及严谨、有完美主义倾向的小提琴家兼指挥家千秋真一（Chiaki Shinichi）之间的故事。他们一个住在像垃圾堆一样的房间里，另一个出身音乐世家，两个截然不同的人因为音乐而走到一起，在音乐学院的舞台上，以及各自的人生道路上，互相影响，共同成长，追求音乐的最高境界。
为什么在亚洲受欢迎？
音乐的魅力与普及： 虽然古典音乐在亚洲的普及度可能不如流行音乐，但《交响情人梦》以一种非常生动、有趣且充满活力的方式展现了古典音乐的魅力。动漫中使用的许多经典乐曲，例如贝多芬、莫扎特、拉威尔的作品，本身就具有强大的艺术感染力。
轻松幽默的风格： 与一些严肃的音乐题材作品不同，《交响情人梦》充满了大量的喜剧元素和夸张的表演，特别是野田妹的“白痴”行为，为观众带来了极大的欢乐。这种轻松的风格降低了欣赏古典音乐的门槛。
角色塑造的成功： 野田妹的“不羁”和千秋的“帅气”形成了鲜明的对比，但他们对音乐的热爱是相同的。他们之间的互动，从最初的嫌弃到后来的相互欣赏和扶持，都写得十分动人。
真人版电视剧的助力： 这部动漫改编的真人版电视剧在日本乃至亚洲多地都获得了空前的成功，进一步扩大了其影响力，让更多人爱上了古典音乐和野田妹与千秋的故事。
欧美的情况： 在欧美，古典音乐拥有更为悠久和深厚的传统，但同时也可能带有一种“高雅”、“严肃”的印象。虽然《交响情人梦》试图通过幽默和夸张来打破这种刻板印象，但对于一些不熟悉日本动漫文化，或者认为古典音乐“高不可攀”的欧美观众来说，这部动漫可能显得过于“日式”或“奇特”。它更受那些本身就对古典音乐感兴趣，或者喜爱日式轻松搞笑风格动漫的特定群体欢迎，但未能像《死亡笔记》那样成为主流话题。
3. 《水果篮子》（Fruits Basket / フルーツバスケット） 早期版本
亚洲的盛况： 值得注意的是，这里特别强调“早期版本”。《水果篮子》在2001年播出时，在日本和亚洲其他地区，尤其是女性观众群体中，曾是现象级的作品。它讲述了孤儿少女本田透（Honda Tohru）与被十二生肖诅咒的草摩家族成员之间发生的故事。当被异性拥抱时，草摩家族的成员会变成相应的十二生肖动物。透以她的善良、乐观和包容，慢慢融化了被诅咒和内心孤独的家族成员，也找到了自己的人生方向。
为什么在亚洲受欢迎？
情感的细腻与治愈： 这部作品深入挖掘了家庭创伤、心理阴影、人际关系中的孤独与疏离等议题，并通过本田透的“治愈系”特质，展现了人与人之间温暖的连接和相互救赎的力量。这种情感的细腻和对人性弱点的关怀，在亚洲文化中容易引起共鸣。
角色魅力的多样性： 草摩家族的成员，无论是温柔的绘麻、孤傲的紫吴、还是强势的绫女，都各有各的魅力和故事。他们的“动物化”设定也增加了作品的趣味性。
少女漫画的代表作： 在亚洲，尤其是日本，少女漫画有着庞大的读者群。《水果篮子》以其深刻的主题和动人的情节，成为90年代末至21世纪初少女漫画的代表作之一。
欧美的情况： 尽管《水果篮子》在亚洲，特别是女性观众中非常成功，但早期的欧美引进和推广相对有限，知名度不如一些动作或科幻类动漫。然而，这里需要做一个重要的补充：2019年推出的重制版《水果篮子》（Fruits Basket 2019）在欧美获得了巨大的成功和极高的评价。 它忠实地还原了漫画原作的全部剧情，制作精良，并成功地吸引了大量的欧美观众，成为了近年来欧美最受欢迎的动漫之一。所以，如果我们讨论的是“早期版本”在欧美未能溅起的水花，那么它符合“亚洲出名、欧美相对不知名”的说法。但随着重制版的推出，这个情况已经大大改变。
4. 《Keroro军曹》（Sgt. Frog / ケロロ軍曹）
亚洲的盛况： 这部动漫在日本、韩国、中国大陆、台湾等地都拥有极高的人气。它讲述了一只来自K隆星的青蛙指挥官Keroro，带领着几名手下试图侵略地球，但因为各种意外和“猪队友”表现，他们的侵略计划总是失败，反而越来越沉迷于地球的生活，并与地球的日向家兄妹产生了各种啼笑皆非的互动。
为什么在亚洲受欢迎？
爆笑的喜剧效果： 《Keroro军曹》最大的卖点就是它无厘头的搞笑风格。Keroro的懒惰、Giroro的暴躁、Tamama的嫉妒、Kururu的古怪以及Dororo的阴影，每一个角色都有鲜明的个性，他们的互动和各种荒诞的剧情，能够让各个年龄层的观众捧腹大笑。
恶搞与致敬： 动漫中充满了对各种科幻作品、经典电影、日本文化元素的恶搞和致敬，这使得很多观众在观看时能会心一笑，发现许多有趣的“梗”。
轻松的氛围： 在学习和工作压力大的亚洲社会，《Keroro军曹》提供了一种纯粹的放松和娱乐，不需要烧脑，只需要跟随Keroro的“日常”，就能获得快乐。
角色设计的可爱与独特： 绿色的青蛙造型，加上个性鲜明的配饰和表情，让这些外星侵略者反而显得异常可爱，深受观众喜爱。
欧美的情况： 《Keroro军曹》在欧美也有一部分粉丝，但其知名度远不如其他一些热门动漫。原因可能在于：
文化梗的理解差异： 动漫中大量的日本本土文化、电视节目、甚至是一些社会现象的恶搞，对于不熟悉这些背景的欧美观众来说，可能就失去了许多笑点，理解起来会比较困难。
“子供向”的误解： 虽然《Keroro军曹》的设定是科幻入侵，但其本质是搞笑喜剧，可能会被一些欧美观众误认为是纯粹的“儿童动画”，从而忽视了其对于成人观众的娱乐性。
缺乏强烈的剧情驱动： 相较于一些拥有宏大叙事或紧张战斗的动漫，《Keroro军曹》更多的是单元剧式的搞笑，缺乏一个强烈的、贯穿始终的主线剧情来吸引更广泛的观众。
为什么会出现这种差异？
1. 文化共鸣与理解： 动漫中所触及的价值观、历史背景、社会议题、甚至是幽默感，如果与当地文化有更强的联系，就更容易被接受和喜爱。例如，围棋在东亚的地位，《交响情人梦》对古典音乐的演绎方式，《水果篮子》对家庭情感的描绘，或者《Keroro军曹》里那些只有在特定文化背景下才有趣的梗。
2. 引进和推广的侧重点： 动画公司和发行商在向海外推广动漫时，往往会根据不同市场的喜好和接受度来选择作品。那些更符合西方观众口味的（如动作、奇幻、少年热血），或者更容易在文化上产生共鸣的作品，往往会得到更多的推广资源。
3. 观众群体的差异： 即使是日本动漫，其风格和类型也多种多样。有些作品更偏向少女漫画，有些则侧重于体育竞技，还有一些是以特定的文化现象为主题。这些不同的作品自然会吸引不同的受众群体。
4. “口味”的形成： 长期以来，欧美观众接触到的日本动漫类型可能存在一定的“刻板印象”。当一部作品的风格或题材与其预期的“日本动漫”形象差异较大时，可能会面临更高的接受门槛。
总而言之，文化传播是一个双向且复杂的过程。一部作品能否获得广泛的成功，不仅取决于作品本身的质量，还取决于它如何与不同文化背景的观众产生连接，以及如何被有效地推广和解读。上面提到的这些作品，在亚洲的观众心中留下了深刻的印记，它们的故事、角色和情感，跨越了国界，成为了许多人的共同回忆。而在欧美，它们可能只是动漫海洋中一些安静的角落，等待着有缘人的发现。
网友意见
手机上传图好麻烦，我一张一张来。
算了，我说一个在欧美出名，但是国内不怎么火的。
讲述的是人死后要接受裁定，通过裁定来看你是否有资格转生。
但是裁定的方式是以游戏来进行的。期间刚开始，谁也没有死前的记忆，也不知道自己死了。
他们不知道游戏过程中的表现更是会影响他们转生或者灵魂消亡。而且知道了会干扰审判
被审判的人基本上都是同时死去的人。
审判共计9个游戏，每次是随机一种。
有投飞镖（如龙0既视感）
抽鬼牌（海爷颜艺）
打街机
保龄球（依旧是如龙0既视感）
跳舞机（果皇）
这游戏有几条其他的规矩
记得不全，回头上图
在游戏过程中，人会不断的恢复记忆，知道一些零碎的片段。
但就因为一些零碎的片段甚至态度大变（也有接受了的）。甚至于起杀心。
这时候就要到人偶出场了，他们有能力和义务制止这些人。并且让审判继续。
但是他们也有局限性，不能体会到人类的感情。（第一集女主背锅“狂笑”是为了丈夫好，但是审判者不知道，就给女的判去地狱了。——狂笑很像桐人在SAO的boss攻略战之后背锅）
不过这也有好处，不去理解人类的感情可以用的更久，更有执行力。
不然时间长了会坏掉（幻の至宝的消失）。
剧情很好，具体一会再更。先占个坑
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