怎么样评价电影《乱世佳人》?
《乱世佳人》，这部电影的名字本身就带着一种命运的悲壮和坚韧。要评价它，绝不能简单地说“好看”或者“不好看”，因为它承载了太多，已经超越了一部普通电影的范畴，更像是一部浓缩的美国南北战争时期的史诗，一个女性在时代洪流中的挣扎与绽放。
首先，我们得说说它的宏大叙事与时代烙印。电影背景设定在南北战争前后，那是一个美国社会剧烈动荡、传统价值观被颠覆的时期。《乱世佳人》将这个宏大的历史背景巧妙地融入到个人命运之中。你看到的不仅仅是战火纷飞的残酷，更是那个时代生活方式的缩影——南方贵族庄园的优雅与衰败，战争对社会结构的摧毁，以及人们在混乱中求生的不易。从亚特兰大火光冲天的景象，到斯嘉丽在战后满目疮痍的家园里艰难求生，这些画面都深深地烙印在观众的脑海里，让你感受到历史的厚重与真实。
接着，斯嘉丽·奥哈拉这个角色，简直是影史上的一个奇迹。她不是传统意义上的完美女性，反而充满了自私、任性、虚荣，甚至可以说是个“作精”。但正是这些不完美，让她显得如此鲜活、如此真实。你看她如何在乱世中为了生存不择手段，如何利用自己的美貌和智慧，如何从一个娇弱的南方小姐成长为一个坚毅、果断的农场主。她的“我明天再想”这句话，简直成了她人生哲学的写照，也道出了无数人在困境中寻求希望的心理。更重要的是，她那种顽强的生命力，那种无论如何都要活下去的决心，是这部电影最动人的核心。她代表了一种在绝境中不屈服的精神，即便有时显得不够“道德”，但却足够“人性”。
然后，白瑞德这个角色，绝对是无数女性观众的梦中情人，也是一个充满争议的魅力符号。他玩世不恭，潇洒不羁，却又看透了世事，拥有一颗敏感而又孤独的心。他对斯嘉丽的爱，不是那种温文尔雅的呵护，而是带着一种掠夺式的激情，一种“我就是要得到你”的坚定。他看穿了斯嘉丽的虚荣，也欣赏她的生命力，他用自己独特的方式爱着她，即使最后也无法真正留住她。白瑞德身上那种“坏男孩”的魅力，那种不按常理出牌的魄力，以及他最后那句“老实说，亲爱的，我一点也不在乎”，至今仍被奉为经典。他与斯嘉丽之间的爱情，与其说是浪漫，不如说是两个同样桀骜不驯的灵魂在时代的漩涡中互相吸引，又互相伤害。
视觉呈现和制作水平，放到现在看依然是令人惊叹的。要知道，这部电影诞生于1939年，那个年代的技术条件可远不如现在。然而，《乱世佳人》却以其恢弘的场景、精美的服装、逼真的特效（比如亚特兰大被烧毁的场景，运用了大量电影胶片来制造火焰效果），征服了无数观众。维维安·利饰演的斯嘉丽，她的服装每一套都美得令人窒息，完美地展现了那个时代南方女性的优雅与华丽。这些细节的极致追求，不仅是技术上的挑战，更是对那个逝去时代的致敬。
当然，电影也并非完美无瑕，也存在一些争议。比如，它在一定程度上美化了南方邦联，对奴隶制的描绘也受到了批评。这些都是历史的局限性，我们不能用今天的价值观去完全评判过去的艺术作品，但也不能忽视这些问题。影片呈现的“旧南方”的田园牧歌式生活，在当时是极具吸引力的，但背后却是建立在奴隶制度的残酷之上。
总而言之，《乱世佳人》是一部制作精良、表演精湛、故事跌宕起伏的史诗级电影。它不仅仅是一个爱情故事，更是一个关于生存、关于成长、关于一个人如何在一个剧变的时代里寻找自己位置的深刻探讨。斯嘉丽这个角色，以其复杂而真实的人性，成为了女性形象中的一个独特符号，而她与白瑞德之间纠缠不清的感情，也让无数人回味无穷。即便你对历史背景不那么感兴趣，你也会被斯嘉丽那股“不服输”的劲头所打动，被她身上那种强大的生命力所感染。它是一部值得反复观看的经典，每一次重温，都能从中品出新的味道，新的感悟。它就像一杯陈年的威士忌，初尝时浓烈，回味时甘醇，而且永远不会过时。
首先，我们得说说它的宏大叙事与时代烙印。电影背景设定在南北战争前后，那是一个美国社会剧烈动荡、传统价值观被颠覆的时期。《乱世佳人》将这个宏大的历史背景巧妙地融入到个人命运之中。你看到的不仅仅是战火纷飞的残酷，更是那个时代生活方式的缩影——南方贵族庄园的优雅与衰败，战争对社会结构的摧毁，以及人们在混乱中求生的不易。从亚特兰大火光冲天的景象，到斯嘉丽在战后满目疮痍的家园里艰难求生，这些画面都深深地烙印在观众的脑海里，让你感受到历史的厚重与真实。
接着，斯嘉丽·奥哈拉这个角色，简直是影史上的一个奇迹。她不是传统意义上的完美女性，反而充满了自私、任性、虚荣，甚至可以说是个“作精”。但正是这些不完美，让她显得如此鲜活、如此真实。你看她如何在乱世中为了生存不择手段，如何利用自己的美貌和智慧，如何从一个娇弱的南方小姐成长为一个坚毅、果断的农场主。她的“我明天再想”这句话，简直成了她人生哲学的写照，也道出了无数人在困境中寻求希望的心理。更重要的是，她那种顽强的生命力，那种无论如何都要活下去的决心，是这部电影最动人的核心。她代表了一种在绝境中不屈服的精神，即便有时显得不够“道德”，但却足够“人性”。
然后，白瑞德这个角色，绝对是无数女性观众的梦中情人，也是一个充满争议的魅力符号。他玩世不恭，潇洒不羁，却又看透了世事，拥有一颗敏感而又孤独的心。他对斯嘉丽的爱，不是那种温文尔雅的呵护，而是带着一种掠夺式的激情，一种“我就是要得到你”的坚定。他看穿了斯嘉丽的虚荣，也欣赏她的生命力，他用自己独特的方式爱着她，即使最后也无法真正留住她。白瑞德身上那种“坏男孩”的魅力，那种不按常理出牌的魄力，以及他最后那句“老实说，亲爱的，我一点也不在乎”，至今仍被奉为经典。他与斯嘉丽之间的爱情，与其说是浪漫，不如说是两个同样桀骜不驯的灵魂在时代的漩涡中互相吸引，又互相伤害。
视觉呈现和制作水平，放到现在看依然是令人惊叹的。要知道，这部电影诞生于1939年，那个年代的技术条件可远不如现在。然而，《乱世佳人》却以其恢弘的场景、精美的服装、逼真的特效（比如亚特兰大被烧毁的场景，运用了大量电影胶片来制造火焰效果），征服了无数观众。维维安·利饰演的斯嘉丽，她的服装每一套都美得令人窒息，完美地展现了那个时代南方女性的优雅与华丽。这些细节的极致追求，不仅是技术上的挑战，更是对那个逝去时代的致敬。
当然，电影也并非完美无瑕，也存在一些争议。比如，它在一定程度上美化了南方邦联，对奴隶制的描绘也受到了批评。这些都是历史的局限性，我们不能用今天的价值观去完全评判过去的艺术作品，但也不能忽视这些问题。影片呈现的“旧南方”的田园牧歌式生活，在当时是极具吸引力的，但背后却是建立在奴隶制度的残酷之上。
总而言之，《乱世佳人》是一部制作精良、表演精湛、故事跌宕起伏的史诗级电影。它不仅仅是一个爱情故事，更是一个关于生存、关于成长、关于一个人如何在一个剧变的时代里寻找自己位置的深刻探讨。斯嘉丽这个角色，以其复杂而真实的人性，成为了女性形象中的一个独特符号，而她与白瑞德之间纠缠不清的感情，也让无数人回味无穷。即便你对历史背景不那么感兴趣，你也会被斯嘉丽那股“不服输”的劲头所打动，被她身上那种强大的生命力所感染。它是一部值得反复观看的经典，每一次重温，都能从中品出新的味道，新的感悟。它就像一杯陈年的威士忌，初尝时浓烈，回味时甘醇，而且永远不会过时。
网友意见
希望大家不要给斯佳丽贴金，她很自私，很冷血，她很恶毒，她就是灾星，他就是吸血鬼，她很真切的希望梅兰妮死，好让自己能和卫斯理终成眷属。她也真的为了要为了复兴塔拉，夺走妹妹的意中人，并在婚后掌握夫妻财政大权。她也真是为了自己种种原因而深种的执念，数次伤害最爱自己的白瑞德。
回归正题，乱世佳人是真正意义上的一部大女主文，我深以为然。一些通常意义上的女频文，比如甄嬛传之类（没看过，见解不深），大多还是在社会给女性定义的舞台，后宫，里，运筹帷幄，剑拔弩张，对于时代大背景而言，依旧只是男性主导世界的副战场。
这个社会对男女，有不同的评价体系。试想一下把斯佳丽的事套在一个男主身上，我们看过很多这样的电影电视，男人的阴狠，自私会被披上一层雄性的外衣，腹黑总裁，帝王心术，怎么看都是有出息的男人。当然我不是鼓吹这种思想，只是说，社会在给男女性性格定位的时候，是不一样的，说一个女人单纯善良，似乎是一种正面的评价，但说一个男人单纯善良，似乎就显得这男人应该没其他本事了。
从电影开头就可以看到，斯佳丽很厌恶当时社会对于淑女的一种执念，吃很少的东西，束很细的腰，甚至午睡也是一种淑女的特征。斯佳丽不想当这样的人，不想当这样为别人眼中的美丽量身打造的女孩子，这也是白瑞德最爱她的地方，活得真实，有野性，不拘世俗礼节，活得无拘无束，活得满不在乎。斯佳丽就像个狡黠的男人，夺人所爱，拿为己用，为了目的不择手段，最重要的是，这个目的就是土地，电影中开头斯佳丽的父亲，就告诉斯佳丽，世界上只有土地 land 最可靠。土地其实是一个很富男性化的表征，回望历史，从游牧到农耕，男人在这片大地上厮杀，抢夺，繁衍民族，建立政权，女人似乎永远是被掠夺者，是战利品，男人主宰这片土地，妇女儿童得以安定生活。但斯佳丽不是，他就是土地的所有者，塔拉庄园的女主人，她的一切都要献给这片土地。她一点也不单纯善良，甚至有一些恶毒刻薄。她要不择手段，他要无所顾忌，她就是主角，她就是“男人”，她不会依附于任何人。就算失去白瑞德，她也有塔拉庄园，他也有脚下的土地，毕竟，tomorrow is another day.
说了这么多，主要原因是我很喜欢这部电影她真正意义上的大女主观。斯佳丽是富有生命力，充满野性。但你要是说愿不愿意有这样的朋友，那我指定不愿意。作为一个影史角色，她鲜活明亮，令人难忘。但要是生活中遇到这样的人，劝大家还是躲远点儿，毕竟你有可能成为她展现生命力的背景板。
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