怎么评价电影《龙虾》(The Lobster)?
影片设定在一个近乎反乌托邦的近未来，在这个世界里，单身是一种罪恶，必须被“矫正”。主人公大卫（科林·法瑞尔饰）的妻子抛弃了他，于是他被送往一家奇特的酒店。在这里，所有单身者都必须在45天内找到一个伴侣，如果失败，就会被变成一种他们选择的动物。大卫选择了龙虾，因为它长寿、多产，而且在性方面表现活跃。这选择本身就带着一种难以言喻的宿命感和对“恰当”与“不恰当”伴侣选择的讽刺。
电影的第一个篇章就在这家酒店展开。酒店的规定严苛而怪异，单身者被鼓励互相观察，寻找对方身上“与之匹配”的特质，比如都有流鼻血的倾向，或者都有瘸腿的毛病。这种“匹配”逻辑，表面上是在帮助单身者找到伴侣，实则将人简化成了具有标签化特征的商品。人际关系变成了一种交易，一种生存的手段，情感的联结被功利化的需求所取代。科林·法瑞尔将大卫的茫然、渴望又压抑的状态刻画得入木三分。他像一只误入陌生丛林的动物，小心翼翼地观察着周围，试图找到生存的法则。
当大卫在酒店里未能如愿找到伴侣，他最终逃离了这里，加入了一个“孤独者”的组织。这个组织由一位无情的女人（蕾雅·赛杜饰）领导，他们居住在森林里，严格禁止任何形式的亲密关系，甚至禁止交谈，惩罚也同样严酷。这里的荒谬之处在于，为了反抗“成双成对”的社会压力，他们选择了另一种极端，另一种规训。他们用更严苛的规则来压抑人类最基本的情感需求，试图通过“彻底孤独”来达到“自由”。
正是在森林里，大卫遇到了他心爱的女人（蕾切尔·薇姿饰）。他们之间产生了真正的、不加掩饰的感情，这种感情在两个极端的世界里都显得格格不入，被视为禁忌。他们用“眼泪”作为彼此沟通的特殊方式，这是他们之间唯一的共同点，一种脆弱又真实的情感标记。然而，这种情感的萌芽最终被孤独者组织的严酷规则所摧毁，女人的眼睛被挖去，因为她们有了共同的“眼泪”这种“匹配”的特质。
电影的结尾，大卫和他的爱人再次逃离，来到了市集。他们看到了被剥夺了生育能力的“不忠者”，还有那些在酒店里被变成动物的人们。最终，他们坐在一个餐厅里，大卫手里拿着一把刀，犹豫着是否要挖掉自己的眼睛，来获得与爱人“相似”的特征。这个镜头充满了令人窒息的张力。他究竟会选择成为自己，还是选择为了“匹配”而放弃自己？
《龙虾》的魅力在于它的多层含义。它让我们反思，在现代社会，我们是否也在无意识地遵循着某种“单身即罪”的潜规则？我们是否把人际关系简化为某种形式的“匹配”？我们为了迎合社会 expectations，又愿意放弃多少真实的自我？欧格斯·兰斯莫斯用一种冷峻、疏离又带着黑色幽默的镜头语言，将这些问题抛给了观众。影片中的每一个荒谬的设定，都像是一面扭曲的镜子，照出了我们内心深处对被接纳、被爱以及不被孤立的恐惧。
它不是一部让你看完会感到轻松愉快的电影，它会让你感到不适，感到困惑，甚至感到一丝被刺痛。但正是这种不适，才让它成为一部值得反复回味和讨论的杰作。它让我们不得不审视，在追求所谓“正常”和“圆满”的过程中，我们付出了怎样的代价，又是否真的失去了我们最宝贵的东西——我们自己。
网友意见
如今网上嘲笑单身狗已成为一种风气，而这背后则是众多单身的人内心的急躁不安与隐隐自卑。之所以会如此，根本原因还是在中国，大龄单身甚至成为了一种罪过（所谓大龄往往只是刚过25岁而已）。正因如此，这部由一个脑洞很大的希腊人导演，由非常高冷的英国团队制作的真·虐狗大片，才会让中国观众有如此之多的共鸣。
这是一部非常有《黑镜》气息的电影，单身有罪在这里被推向了极致。所有单身的人被送到一个旅馆。在这里他们有45天和其他单身的人配对，时限一过未成功者必须被手术变成一种动物（动物种类可自选，这是也一个英国人的冷笑话点）。旅馆为了促成配对也是煞费苦心，各种配对宴会，还有舞台表演等“群众喜闻乐见”的思想教育工作，来表达单身多么糟糕，有另一半世界多么美好。
这其中所有的人际交互，都是导演刻意为之的虚假和生硬。从主角登记入住旅馆开始，他与旅馆工作人员和其他旅客的所有交流，甚至是背景音乐，都带着一股极端的笨拙、刻板和不自然。旅馆所做的思想工作，舞台表演，观众反应，都如机器人一般。甚至两人想要配对，依据的往往是生拉硬套的一个“共同点”，比如鼻子会流血，比如对人对事冷漠残忍，为了配对成功就得装作有这些共同点，否则无法通过验收。当真爱也需要通过外力胁迫，就必然导致了根本无法有真爱。这样的表现虽然夸张，但无疑是在讽刺现代社会人际社交的虚伪和无能，人与人之间愈发无法相处。
当45天大限将至，如果找不到对象又不想变成动物，通常有两个出路。一是逃往到树林，二是去追杀树林里的逃亡者来赚取额外天数。树林里的抵抗组织，乍一看单身有理，充满了自由色彩。尤其是树林里的秘密派对，每个人戴着耳机听各自的音乐，在一片寂静中各自起舞，而周围是各种变成骆驼、猪、驴或更加诡异的动物的单身狗们踱来踱去，还真有点奇妙的意境。
孰料森林里竟是另一个极端，必须单身，恋爱者死。当然，就如逼着配对出不了真爱一样，禁欲也防不了真情。感情就是这么奇妙，越是催生就越出不来，愈是禁锢就愈加激动人心。无怪乎有那么多偷情的人，其实也不乏一点点刺激的享受吧。
看到这里，我们也许会觉得导演要表达的是对自由推崇和压迫的鄙夷。然而，这双重禁锢之下催生的真情，当主角需要面对剜去双目时，它却也未必经受得起所谓的考验。剜去双目诚然又是一个夸张的挑战，但无疑还是给所谓真爱无敌泼了一盆冷水。导演似乎完全不信任爱情，应该被很深的伤过吧。现实中也有很多人自作聪明地去做这种考验，无论是你妈落水还是找人勾引你，结果都是自讨没趣。她（他）们不明白，感情不是用来考验的，而是历久弥坚的。
但这部脑洞很大电影，带给我们很简单的道理却值得受用：感情不是非黑即白，唯有自由才是它的健康土壤；真情诚可贵，但也不要整天想着考验它，你若对它抱以戒心和恶意，它也只会还以最丑恶的面目给你。
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