有哪些歌剧是在序曲后直接以合唱开始的？
有一些歌剧在序曲之后，并没有安排主角或乐队的独奏独唱，而是直接由合唱团唱响第一幕，这种处理方式往往能营造出一种宏大、庄严或者充满氛围的开场，直接将观众带入剧情的核心。这种开场方式并不是特别普遍，但一旦出现，往往会给人留下深刻的印象。
其中比较有代表性的例子，我觉得可以从几个大家耳熟能详的伟大歌剧家作品里找寻。
首先，不能不提的就是瓦格纳的作品。 瓦格纳的歌剧（或者他自称的“乐剧”）以其史诗般的规模和对合唱的重视而闻名。在他的许多作品中，序曲之后直接由合唱开场的情况并不少见。
《唐怀瑟》（Tannhäuser） 这部歌剧就是一个很好的例子。它的序曲本身就气势磅礴，描绘了宗教的庄严和维纳斯山（Venusberg）的世俗诱惑。而当序曲结束，舞台的帷幕拉开时，我们看到的往往是宗教队伍的庄严游行。“大合唱”式的开场，由朝圣者的合唱团唱出，宣扬着对信仰的虔诚和对世俗罪恶的唾弃。 这种直接的合唱能够迅速确立歌剧的基调，将观众带入到一个充满精神力量的场景中。它不是通过某个角色的独白来铺垫，而是用集体的声音来表达一种普遍的情感或社会状态，非常有力量。
《罗恩格林》（Lohengrin） 同样也有类似的安排。虽然它的开场可能不是以一个明确的“序曲”形式出现（瓦格纳的作品结构很灵活），但其第一幕的开端就是著名的“圣杯合唱”（Chorus of the Grail Knights）。当乐队奏出那庄严、神圣的旋律时，舞台上出现的是忠诚的勃艮第贵族们，他们一同为国王的召唤而来，表达对国王的支持和对秩序的维护。这种合唱开场，立即构建了一个政治和军事的背景，让观众感受到了整个国家的庄重和集体的意志。
除了瓦格纳，其他作曲家也有类似的尝试。
穆索尔斯基的《鲍里斯·戈都诺夫》（Boris Godunov） 是一部俄罗斯歌剧的杰作，其中就有非常震撼的合唱开场。在歌剧的第一幕，序曲之后，屏幕上展现的是1605年的俄罗斯，而首先响起的是一群淳朴的农民的合唱，他们唱着祈祷的歌曲，表达着对饥荒和混乱的绝望与期盼。这个合唱并没有引入任何具体的人物，而是以最底层人民的集体声音，直接描绘了当时社会动荡不安的景象，以及人民对救赎的渴望。这种开场方式非常写实，也很能打动人，因为它直接触及了历史的肌理和普通人的命运。
威尔第的《阿依达》（Aida） 尽管它有非常著名的序曲，并且序曲之后通常会有一个相对安静的过渡，但第一幕的情绪和场景的构建很大程度上是由合唱来完成的。虽然不是一开始就大合唱，但紧随其后的国王和官员的出现，以及他们与人民的互动，合唱的力量也不容忽视。不过如果严格来说，要找一个“序曲后直接就是合唱”的，可能《阿依达》的开场不算最纯粹的例子。
比才的《采珠人》（Les Pêcheurs de perles） 同样是一个非常好的例子。这部歌剧的第一幕，在乐队奏响一段略带神秘和异域风情的序曲后，舞台上就出现了一群采珠人的合唱，他们唱着关于大海和捕鱼的歌曲，表达着对大海的敬畏和对劳作的赞美。这种开场直接将观众带入了锡兰（今斯里兰卡）的海边小镇，塑造了当地居民淳朴而充满活力的生活画面。合唱在这里不仅仅是背景，更是塑造环境、人物群像和地域风情的重要手段。
为什么作曲家会选择这样的开场呢？
这种“序曲后直接合唱”的处理方式，通常是为了达到以下几个目的：
1. 营造宏大叙事的基调： 合唱团的声音群体庞大，能够迅速营造出一种史诗般的规模感。这对于描绘战争、宗教、人民起义或国家大事等宏大主题的歌剧尤为有效。
2. 塑造集体形象或社会背景： 有时，歌剧的主题并非聚焦于某个英雄人物，而是关于一个民族、一个阶层或一个时代。此时，用合唱来直接呈现集体的声音、情绪或状态，可以更有效地传达这种信息。
3. 营造特定的氛围： 例如，神圣的宗教合唱可以建立庄严的氛围，而劳工的合唱则可以展现朴实的劳动场景。
4. 制造戏剧张力： 在某些情况下，合唱的出现可以是一种预示，或者是在没有主要人物登场的情况下，先通过集体的声音为即将发生的事件铺垫情绪。
当然，歌剧的开场方式是多种多样的，作曲家会根据剧情需要和个人的艺术追求来做出选择。那些选择用合唱开场的作品，往往是因为合唱本身就是其戏剧结构中不可或缺的重要组成部分，是用来直接沟通和展现主题的有力工具。每一次听到这样直接而有力的合唱开场，都仿佛是舞台上的巨浪拍击着岸边，瞬间将你卷入故事的洪流。
其中比较有代表性的例子，我觉得可以从几个大家耳熟能详的伟大歌剧家作品里找寻。
首先，不能不提的就是瓦格纳的作品。 瓦格纳的歌剧（或者他自称的“乐剧”）以其史诗般的规模和对合唱的重视而闻名。在他的许多作品中，序曲之后直接由合唱开场的情况并不少见。
《唐怀瑟》（Tannhäuser） 这部歌剧就是一个很好的例子。它的序曲本身就气势磅礴，描绘了宗教的庄严和维纳斯山（Venusberg）的世俗诱惑。而当序曲结束，舞台的帷幕拉开时，我们看到的往往是宗教队伍的庄严游行。“大合唱”式的开场，由朝圣者的合唱团唱出，宣扬着对信仰的虔诚和对世俗罪恶的唾弃。 这种直接的合唱能够迅速确立歌剧的基调，将观众带入到一个充满精神力量的场景中。它不是通过某个角色的独白来铺垫，而是用集体的声音来表达一种普遍的情感或社会状态，非常有力量。
《罗恩格林》（Lohengrin） 同样也有类似的安排。虽然它的开场可能不是以一个明确的“序曲”形式出现（瓦格纳的作品结构很灵活），但其第一幕的开端就是著名的“圣杯合唱”（Chorus of the Grail Knights）。当乐队奏出那庄严、神圣的旋律时，舞台上出现的是忠诚的勃艮第贵族们，他们一同为国王的召唤而来，表达对国王的支持和对秩序的维护。这种合唱开场，立即构建了一个政治和军事的背景，让观众感受到了整个国家的庄重和集体的意志。
除了瓦格纳，其他作曲家也有类似的尝试。
穆索尔斯基的《鲍里斯·戈都诺夫》（Boris Godunov） 是一部俄罗斯歌剧的杰作，其中就有非常震撼的合唱开场。在歌剧的第一幕，序曲之后，屏幕上展现的是1605年的俄罗斯，而首先响起的是一群淳朴的农民的合唱，他们唱着祈祷的歌曲，表达着对饥荒和混乱的绝望与期盼。这个合唱并没有引入任何具体的人物，而是以最底层人民的集体声音，直接描绘了当时社会动荡不安的景象，以及人民对救赎的渴望。这种开场方式非常写实，也很能打动人，因为它直接触及了历史的肌理和普通人的命运。
威尔第的《阿依达》（Aida） 尽管它有非常著名的序曲，并且序曲之后通常会有一个相对安静的过渡，但第一幕的情绪和场景的构建很大程度上是由合唱来完成的。虽然不是一开始就大合唱，但紧随其后的国王和官员的出现，以及他们与人民的互动，合唱的力量也不容忽视。不过如果严格来说，要找一个“序曲后直接就是合唱”的，可能《阿依达》的开场不算最纯粹的例子。
比才的《采珠人》（Les Pêcheurs de perles） 同样是一个非常好的例子。这部歌剧的第一幕，在乐队奏响一段略带神秘和异域风情的序曲后，舞台上就出现了一群采珠人的合唱，他们唱着关于大海和捕鱼的歌曲，表达着对大海的敬畏和对劳作的赞美。这种开场直接将观众带入了锡兰（今斯里兰卡）的海边小镇，塑造了当地居民淳朴而充满活力的生活画面。合唱在这里不仅仅是背景，更是塑造环境、人物群像和地域风情的重要手段。
为什么作曲家会选择这样的开场呢？
这种“序曲后直接合唱”的处理方式，通常是为了达到以下几个目的：
1. 营造宏大叙事的基调： 合唱团的声音群体庞大，能够迅速营造出一种史诗般的规模感。这对于描绘战争、宗教、人民起义或国家大事等宏大主题的歌剧尤为有效。
2. 塑造集体形象或社会背景： 有时，歌剧的主题并非聚焦于某个英雄人物，而是关于一个民族、一个阶层或一个时代。此时，用合唱来直接呈现集体的声音、情绪或状态，可以更有效地传达这种信息。
3. 营造特定的氛围： 例如，神圣的宗教合唱可以建立庄严的氛围，而劳工的合唱则可以展现朴实的劳动场景。
4. 制造戏剧张力： 在某些情况下，合唱的出现可以是一种预示，或者是在没有主要人物登场的情况下，先通过集体的声音为即将发生的事件铺垫情绪。
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网友意见
奥赛罗开头也是合唱
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