繁荣的KPOP市场背后，企划社的利润为什么这么少？
首先，我们得明白，KPOP企划社的核心业务是什么。他们不仅仅是“造星工厂”，更是一个集音乐制作、艺人培养、市场营销、内容开发、品牌管理等等一系列复杂环节于一体的综合性娱乐公司。每一步都需要巨大的投入。
1. 巨额的前期投入与风险：
艺人培养成本： KPOP偶像的养成是极其漫长且昂贵的。从几岁到十几岁的练习生时期，企划社就需要提供专业的声乐、舞蹈、外语、仪态等全方位的培训。这些培训不是免费的，往往包括高昂的学费、住宿费、餐费，甚至在某些情况下，企划社还会为练习生提供生活费。这笔投入动辄就是数百万甚至上千万人民币，而且并不是所有练习生都能最终出道，成功率非常低。想象一下，培养一个成功的组合，背后可能隐藏着几十个甚至上百个未成功出道的练习生，他们的成本也都需要摊销。
专辑制作成本： 一张KPOP专辑的制作，从音乐创作、编曲、录音、混音，到MV拍摄、专辑包装设计、印刷，都是非常烧钱的。高水准的音乐制作团队、顶级的MV导演和摄影师、精美的专辑设计，这些都是成本。尤其现在KPOP专辑为了追求视觉效果和粉丝收藏价值，往往会推出多种版本，每种版本都有不同的概念、小卡、特典，这进一步增加了生产成本。
市场营销和推广成本： 想要让一个新组合或者一个已经存在的组合在全球范围内获得关注，市场营销是必不可少的。这包括请明星代言、铺天盖地的社交媒体宣传、音乐节目打歌、参加各种颁奖典礼和音乐节、邀请媒体采访等等。在竞争如此激烈的KPOP市场，不进行大规模的推广，很难让艺人脱颖而出。
版权费用和分销成本： 歌曲的创作和制作涉及到复杂的版权问题，企划社需要支付给词曲作者、编曲家、制作人等费用。同时，专辑的发行和分销，无论是线上流媒体平台还是线下唱片店，都需要支付平台分成或发行商的费用。
2. 复杂的收益分配机制：
KPOP的收益分配，看起来光鲜，但实际上是很复杂的，而且企划社的实际到手比例并不如想象中那么高。
唱片销售： 虽然销量数字惊人，但唱片销售的利润，企划社并不是百分百拿到的。他们需要与唱片发行商、分销商分成。而且，现在很多专辑的销量包含了“粉丝见面会抽奖资格”、“小卡兑换”等附加价值，这些包装成本也需要计算在内。
流媒体收入： 虽然数字音乐听起来很便捷，但流媒体平台的单次播放收益非常低。即使是百万销量，如果大部分是通过流媒体听歌，企划社和艺人实际获得的收入也相对有限。而且，流媒体平台还会与内容提供商（通常是唱片公司或分销商）分成，最终到企划社手里的比例就更少了。
演唱会和活动： 演唱会是KPOP企划社重要的收入来源，但同样需要扣除场地租赁费、舞台搭建、灯光音响、工作人员工资、宣传推广、安保等各种成本。而且，巡演的规模越大，前期投入也越大。
周边产品（Merchandise）： 周边产品是企划社的重要利润点，但同样需要设计、生产、仓储、物流等成本。而且，周边产品的设计和质量直接影响销售，需要不断创新和投入。
代言和品牌合作： 这是企划社和艺人的重要收入来源。然而，代言费用也不是一次性支付给企划社的，通常会有复杂的合同和分成比例，有时艺人会单独获得一部分，企划社再进行分成。而且，能够拿到大品牌代言的，通常都是已经拥有一定知名度的组合，这意味着他们已经度过了前期投入阶段。
艺人分成： 最终，企划社还需要与艺人进行分成。虽然具体的比例外界很难得知，但普遍认为，艺人也会占有相当大的比例，尤其是在艺人出道并取得一定成绩后。
3. 市场竞争和“内卷”：
KPOP市场的竞争异常激烈。为了争夺市场份额，企划社不得不投入更多的资源在艺人培养、专辑制作和市场营销上。
“回归战”： 每年都有大量的组合出道和回归，每个组合都希望能在音源榜单、音乐节目中取得好成绩。为了“打歌”，企划社需要投入大量资金购买音乐节目播出时段的广告、进行大量的社交媒体宣传、制作各种吸引人的内容。
内容创新： 随着粉丝群体的年轻化和对内容多样化的需求，企划社需要不断推出新的内容，比如真人秀、VLOG、直播、线上演唱会等，这些都需要专业的制作团队和设备，成本自然不断攀升。
粉丝经济的维系： 维持粉丝的活跃度和忠诚度需要持续的投入。企划社需要不断策划新的粉丝活动、与粉丝进行互动，这都需要人力和物力。
4. 规模效应的局限性：
虽然KPOP市场规模在扩大，但企划社的利润率提升并没有那么明显，这也在一定程度上说明了其规模效应的局限性。
人才的依赖性： 企划社的利润很大程度上依赖于核心艺人的表现。如果核心艺人出现问题（如解约、丑闻），对企划社的打击是巨大的。
人才的流失： 成功的企划社往往是人才聚集地，但优秀的制作人、编舞师、策划人员等也可能因为待遇、发展空间等原因被挖走，这同样会影响企划社的长期发展。
总结来说，繁荣的KPOP市场，就像一个高速运转的精密机器，需要不断地注入大量的资金和精力来维持其运作。 企划社看似赚得盆满钵满，但实际上，他们的利润率受到前期巨额投入、复杂收益分配、激烈市场竞争以及人才依赖性等多重因素的影响。将近乎“血汗工厂”式的练习生训练、高成本的专辑制作、海量的营销投入，再加上艺人分成、平台分成等等，一层一层地剥离下来，到企划社手中的净利润，自然就没有大家想象的那么惊人了。
所以，当我们在惊叹于KPOP组合的成功时，也应该理解背后那些精打细算、冒着巨大风险、不断投入的企划社。他们的成功，是在高昂成本和高风险下，通过精细化运营和对市场趋势的精准把握才得以实现的。
网友意见
KPOP真正赚钱的地方是哪？
补充SM在中国和非东亚三国国家或地区的销售占比：
集团公司（合并财务）——
年份：中国销售额，占比，（非东亚三国国家或地区占比）
2015年：384亿韩元，11.8%（3.41%）
2016年：439亿韩元，12.5%（6.74%）
2017年：234亿韩元，6.2%（6.62%）
SM娱乐（单独财务）——
2015年：287亿韩元，14.68%（3.38%）
2016年：359亿韩元（极其接近日本），17.76%（6.03%）
2017年：207亿韩元，9.57%（7.54%）
可见限韩之前，SM在中国的业务销售额占比至少有10%，而非东亚占比未突破8%，在2015年更低。
限韩后，集团公司（合并财务）——
2017年的利润表进行了调整因此销售占比略有提高，234亿韩元，6.4%（7.42%）
2018年，307亿韩元，5.01%（13.02%）
2019年，352亿韩元，5.35%（13.71%）
也就是说，限韩影响下，SM中国销售占比从10%直接跌至5%左右（中输不在此列，被列入韩国销售额，无法估计此部分），但不管中国的真实占比如何，非东亚从稍微高于中国的低占比增加到了原先中国大致的销售额。不仅是比重，纯数字来看也是日本的2/3。
我们常说欧美如何如何，其实欧洲并不是KPOP的巡演重镇，但日韩以外，北美的韭菜最茂盛，最适合成熟的韩团割，这也是事实。
大黑已经践行了这一条，SM等也磨刀霍霍：
东南亚、南美、澳洲、欧洲排排坐的顺序我搞不清楚，但对于KPOP来说，成本不高、性价比较高的大型巡演，目前北美还是好搞的，人家BTS吃到了，就意味着接下来有可能有韩团吃到，这和BoA/东神之于日本的意义是一样的。你吃不到是你自己本事不济，强者恒强寡头垄断不是闹玩的。
小国林立的欧洲不行，很少听见韩团在欧洲有专门的巡演。欧洲虽然演唱会蛋糕也很香，但某种程度上很像东南亚——国家太多了，费力不讨好。欧洲kpop饭陷入了有钱去美国花的怪圈。
一个小总结：
SM日韩最赚钱，北美是否独自占比10%以上需要更多数据，但大概率比过去要好点（JYP与其相近）；
大黑则是本土和北美，得大型巡演者得北美。
这几家吃肉，其他喝点汤汤水水，能去日本恰到饭的去日本，能炒作中国有希望的继续去营销，但内心深处，恐怕每个经纪公司的老板现在都有个美国梦，谨慎的李满也不例外，就更不要说更多中小公司的经营者们了。
毕竟，有底气搞全中国人或全日本人韩团的经纪公司有几个？满打满算不过一手之数，其他大多奔着成为下一个弹兔去的。
twice和BTS的模仿者能否青春于蓝？KPOP又能去哪赚到大钱？欧洲/东南亚这样的市场，韩流又该如何攻略？
有那么一句话，任何人只谈收入不谈风险，不是蠢就是坏，大概率是传销组织。
xxx很赚钱，xxx利润很大，xxx前景很好，要么进入门槛高，要么风险大。这世界没有免费的午餐。我一直说的“最赚钱的事情都写在刑法”，这钱你有本事赚吗？
比如说贩毒，利润率多高啊，你能做吗？一旦出事，全盘皆输，还要坐牢。
比如说拍电影好赚钱啊，当明星很赚钱，代价是什么？你有想过吗？拍电影电视剧几个亿的支出，你有吗？
这世界不存在“xx很赚钱的事情赶紧去做”。都是传销组织骗人的。
企划室利润少，因为本身kpop的风险就不大，进入门槛低。kpop的繁荣一直是纸面繁荣。
kpop之所以成功，很重要的一个原因是搭上了互联网的春风。日本那一套版权制度的存在，注定了他们吃不到互联网的红利。
什么是互联网+kpop？
答案：
先免费
kpop组合发表任何一个MV，同一时间就会释出大量的cover视频，翻唱、翻跳、动漫化、剪辑版等，娱乐公司不反对甚至鼓励粉丝充当自来水。这些都是免费的。所以，韩圈生产“白嫖”。
后付费
然后，韩国娱乐公司引导粉丝打榜、battle、饭圈pua、炒作演唱会门票，割粉丝韭菜。
整一套商业模式优点是：进入门槛低。
很多中小型的女团男团公司，整个公司除了老板+舞蹈老师+音乐老师+经纪人，租几个练舞室、录音师就开张了。
参考杨超越所在的那个公司，每年固定找几个练习生，就找杨超越那种，3000块包吃包住包每天打扮得漂漂亮亮的，唱歌跳舞，偶尔去一些电视台的综艺节目（户外冲关、游戏类节目等），或者去美食类、汽车类等自媒体当嘉宾，每年很少盈利，亏损不多，在百万间徘徊。看对眼了，就私有化。运气好，三年不开张，开张当三年。杨超越红了之后，原公司1.6亿卖身给资本家。
稍微大一点的女团公司
养一个练习生，一年衣食住行、培训（音乐、舞蹈）、女团工资40万，每月3万多。这基本上是顶配了。假设养30个练习生，最终选其中5人捧，一个人红了，练习生平均培养时间3年，40*303=3600.出道后，服化造型、音乐、上节目，一年上回归三次，每次开销制作成本300万+宣发300万。600*3=1800万。
养一个女团5400万。平均下来，每年的成本一千万，这些女团不是纯支出，她们要赚钱的，去一些地方台的综艺节目、自媒体、商演都是赚钱的。假设女团红不起来，每年亏几百万。
缺点是“流量最终要变现难”。否则，就是一个高级网红。所以，kpop才有那么一个说法“销量为王”。
很多kpop组合在YouTube、音源网站再火，但粉丝不买专辑，不打榜，不看演唱会，实际进到公司和爱豆的钱不会多。你看每年年底MMA MAMA这些颁奖礼就知道了，主办方颁奖从来不看免费的数据，而是看谁家粉丝实际花钱的“战斗力最强”。
也衍生了另一个问题，中国市场“大”还是“小”。有人问过我：“用你的逻辑，销量为王，tc的中输都10万起步了，这还不大？”韩国爱豆天天在tc买热搜，天天吹在tc多么赚钱，还不大？
一言以蔽之，中国市场肯定大，但没有爱豆能吃到这块饼。买再多的热搜，都不如演电视剧来得有效果。
kpop那一套饭圈pua、引导粉丝打榜机制，粉丝为了一位冲销量爆肝，不就是广电严厉批评的吗？这不是诱导未成年人不理性消费，是什么？更不用说中韩关系的风险了。也就是YG SM这些韩国资本，不要命了，敢动这一块蛋糕的主意。内地那些资本，听到广电的“不要打榜”的命令，马上听话了。这一块蛋糕，大家都想吃，但这钱，广电说了：“不管中国人还是韩国人都不能赚。”
唯一能低风险赚的是演唱会市场的收入。这就是我说的“tc市场小”的情况了。
我们的中输10万，粉丝很多，但粉丝分布在全国的东西南北。这导致了kpop组合在tc开演唱会，粉丝怎么从全国各地集中到同一个地方？车费、酒店费、误工费太高了。当初16年之前，kpop组合在tc开的演唱会，活生生开成了商演+粉丝见面会+广告商聚会，用户体验很差。
即便是XHL之前，韩国组合在tc赚到的钱也不多。这一点，从财报能看出来。
何况目前还有XHL。
真正kpop赚大钱的地方，只有两个欧美和日本。
日本是得益于版权制度，开完演唱会，还能卖周边和蓝光DVD。
欧美是消费习惯，BTS在欧美开的巡演都是奔着5万人以上的大场去开的。人家汽车保有率高啊，开车去看演唱会小事一桩。音乐节、户外演出搞得风风火火。
当然，不是说不赚钱，而是赚得不够多。如果tc真这么赚钱，YG的财报就不会这么尴尬了。SM的财报都显示了，大中华区的收入占海外市场的5%而已。
我们经常羡慕内地那些明星赚钱多，大哥大姐，人家进入门槛也高啊。国内影视公司动不动一年税后收入破亿，韩国企划室太小了。反过来说，两者的体量不在一个量级。
内地拍一部电视剧，演员需要多少？有心的朋友可以去电视剧的片尾数一下，一般情况下，主要的角色30名（出现一集以上）+40名（路人甲乙丙丁）+50名（连角色名都没有的）。
算上灯光、摄像、编剧、服化道、场务，一个普通剧组一天花销30-50万，按30万算。拍摄周期80天，2400万。还要计算版权（音乐版权、小说版权）、后期特效、剪辑、配音。还要宣发，买热搜。还有演员的工资。稍微有点名气的演员都不可能给你横店价。你看到那些小成本网剧，再怎么小，总制造成本都奔着5000万去。
更不用提那些亿元以上的大制作，有些古装剧、悬疑侦探剧，几个亿成本摆在那里，现金流压力很大，一旦某一部剧因为某一个人不能上映，直接一家上市公司都要倒闭。
韩流文化的中坚力量是偶像文化和韩剧。
其中偶像文化充当自来水和护城河，韩剧负责赚钱。
偶像——真主、神灵
粉丝——普通教众
粉丝后援会——宗教教会、宗教组织
后援会会长、大粉头——宗教领袖
宗教领袖（会长、粉头）掌握着沟通真主（偶像）的权利，对教众（粉丝）们可以传达真主的旨意。
领袖会在真主的生日等重要纪念日，组织教众募集资金，给真主送上价值不菲的礼物（偶像生日、剧集杀青庆功等，集资给偶像送礼物）；
领袖们会在某些时机，发挥自己可以沟通真主的权利，组织教众去心中的圣地朝圣（会长、粉头收费3000 5000承诺带领粉丝去偶像所在剧组，见偶像本人）；
教众们每天要做祷告、礼拜（微博超话、各种榜单打榜）；
真主的一切不容被质疑，但凡有质疑的声音，轻则被驱逐出教（开除粉籍），重则——等待异教徒的，是迫害、屠杀和毁灭（无思考能力的低龄粉丝对网友的辱骂骚扰、人身攻击、人肉搜索）。
偶像文化+韩剧这一招，曾经压得内娱抬不起头，但后来，内娱青出于蓝而胜于蓝。
因为很简单的，前面说到拍电视剧风险很大，一旦电视剧收视率不好，钱收不回来，几千万都要打水漂。
怎么分担风险？
韩流告诉你：偶像文化。
只要是爱豆演的剧，不管质量如何，天天霸占新浪微博热搜头条。粉丝空瓶，谁敢说这剧不好看，骂谁。豆瓣评分粉丝带队刷高分。
只要是爱豆发的歌，不管质量如何，天天霸占新浪微博热搜头条。粉丝空瓶。
....
所以广电要整治饭圈。
不管那一个国家和地区，文娱产业中最赚钱的永远是游戏和体育产业。
游戏是因为只需要一台电脑就能玩，9亿网民这个覆盖率杠杠的，只要有1%的人愿意花钱，那就是暴利。所以，腾讯市值才这么高。
体育是因为渗透率高。假设足球联赛20只队伍，双循环，打38轮。每年比赛380场。假设整个联赛平均上座率4万人。1520万人次。单是卖票都有几十亿收入，还没有计算电视转播费用，广告收入。
真正的资本家都盯着体育、游戏产业。
那些足球队、篮球队，都是知名企业命名的，有些打造成城市的标签。拿冠军了，市长省长总统去接见。
娱乐明星有这个待遇吗？
类似的话题
-
繁荣的KPOP市场，这几年大家有目共睹，偶像们一张专辑就能卖出百万销量，演唱会也是场场爆满，甚至在全球范围内都掀起了不小的浪潮。然而，在这光鲜亮丽的背后，如果深入了解一下，会发现许多KPOP企划社的利润率，并没有大家想象中的那么高，甚至可以说，在某些方面，他们的利润增长并没有跟上市场规模的扩张速度。............. -
中国古代文学，说它繁荣，那可不是一朝一夕的事儿。要我说，要挑一个“最”字，那还真得好好掰扯掰扯。不过，如果非要我说一个时段，那唐诗，以及稍晚一些的宋词，绝对是巅峰中的巅峰，是让后世望尘莫及的璀璨星河。咱们先来说说唐诗。唐朝，那可是个气象万千的时代。国家统一，经济繁荣，文化开放，民族自信爆棚。这种时代.............
-
安定繁荣的房地产业，绝非仅仅是钢筋水泥堆砌的建筑，它是一国经济肌体的 vital organ，支撑着社会的方方面面，对于国家发展的重要性，可以从多个维度深入剖析。一、 稳固的经济基石： 投资的“压舱石”与财富的“蓄水池”： 房地产作为最普遍、最易理解的大宗资产，天然具备投资属性。对于大多数家庭而.............
-
周金涛的报告《繁荣的起点并非沸腾的年代》中关于 2020 年代中国证券市场可能爆发大繁荣的预言，是一个非常引人深思且具有前瞻性的观点。要评价这一预言，我们需要深入分析其报告的核心逻辑、潜在的驱动因素以及可能面临的挑战。首先，理解周金涛报告的核心逻辑至关重要。周金涛先生以其对康波周期、技术周期和人生周.............
-
东北那么冷，但雪糕行业却异常繁荣，这背后其实藏着一番有趣的逻辑，绝非仅仅是“反季节消费”那么简单。这背后是东北人民的智慧、生活习惯以及雪糕产业自身的创新和本地化，共同塑造了这个看似矛盾却又理所当然的繁荣景象。首先，我们得掰扯清楚，东北人民为什么爱在冬天吃雪糕。 “上火就得吃点凉的”的朴素观念： .............
-
“泠姐姐”遗迹是曾经讴歌繁荣的生命留下的缺页的梦。这句话很有意境，也带着一丝淡淡的忧伤和对过往的追忆。我们可以从几个层面来理解它：1. “泠姐姐”遗迹： “泠姐姐”： 这个称谓本身就很亲切，甚至带着点昵称的味道。它暗示了说话者与这个“泠姐姐”之间可能存在着某种特殊的联系，比如情感上的依恋，或是曾.............
-
哈尔滨，这座曾经闪耀着东北亚经济、政治、文化光芒的城市，如今的境遇，与其说是一种“衰落”，不如说是时代变迁、区域格局重塑以及自身发展路径调整后的结果。要理解这其中的变化，我们需要从多个维度去剖析。辉煌的过去：东北亚的十字路口哈尔滨之所以能成为东北亚的璀璨明珠，其历史机遇是关键。 地理位置的独特优.............
-
曾经的喧嚣与长久的沉寂：唐代黑龙江流域与渤海国的兴衰在大多数人的认知里，黑龙江流域总是与“人烟稀少”、“苦寒之地”等词语联系在一起，仿佛一片蛮荒的土地，直到清朝末年闯关东的大潮才真正改变了这里的人口格局。然而，历史的画卷并非如此单调。在唐代，这片一度荒凉的土地上，却曾孕育出一个强大的国家——渤海国，.............
-
提起法国大革命，人们常常会想到路易十六被送上断头台的悲惨结局，以及那个时代普遍的贫困与饥饿。然而，历史的吊诡之处恰恰在于，法国大革命并非爆发于经济最萧条的时期，反而是发生在看似“繁荣”的路易十六统治晚期。这实在是一个令人费解的悖论：为何一个王国在物质上有所增长，反而会将自己推向颠覆性的变革？要深入理.............
-
上海的繁荣，就像一块精美的瓷器，而上海人，无疑是烧制这块瓷器不可或缺的匠人。要说他们之间有多大关系？这关系，可不是简单的“有关”，而是血脉相连，互为因果，缺一不可。历史的胚胎：上海的崛起，上海人的奠基要讲上海的繁荣，我们得回到那个开埠的年代。1843年，上海被迫打开国门，成为通商口岸。那时候的上海，.............
-
当今世界是否还有足够的资源支持中国的繁荣，这是一个复杂且多层面的问题，需要从多个角度进行深入分析。简单地说，答案并非简单的“是”或“否”，而是“有，但面临严峻挑战，需要智慧和可持续的策略”。以下将从几个关键的资源类别以及支撑中国繁荣的因素来详细阐述： 一、 自然资源这是最直观的资源构成部分，也是最容.............
-
在中国人的社群里，确实存在一种担忧，认为一旦欧裔白人不再是美国人口中的绝对多数，美国就会“药丸”（完蛋）。这种看法背后，其实是复杂且多层面的心理和认知在起作用。我们来试着剖析一下，为什么会有这样的声音，即使在那些欧裔白人并非绝对多数、但依然繁荣富裕的大都市里。首先，我们得理解“绝对多数”这个概念在中.............
-
“田野上的繁荣”这个ID，最近在一个视频里抛出个观点，让不少大学生开始琢磨：少点对工资的执着，多把心思放在锻炼身体上。这事儿吧，挺有意思的，也挺值得掰扯掰扯。首先得承认，“田野上的繁荣”这名字挺有画面感，总让人联想到那种接地气、实在的人。他的视频风格也大多如此，聊的都是些生活里能摸得着的事儿。这次说.............
-
大陆娱乐圈想要达到上世纪日韩港台的繁荣程度，这确实是一个值得深挖的话题，而且里面涉及到的因素相当复杂，远非一两个简单的原因就能解释清楚。要理解这一点，我们得先回顾一下当年日韩港台娱乐圈是如何崛起的，以及它们各自的独特之处，然后再对比现在大陆娱乐圈的现状。上世纪日韩港台娱乐圈的辉煌，有其特定的时代背景.............
-
这真是一个引人遐想的问题。如果把我们这个时代各行各业的精英，包括顶尖的科学家、工程师、医生、农学家、管理学家、艺术家、哲学家等等，一股脑儿地丢进一个没有任何文明痕迹的原始社会，他们能否重塑我们今日的繁荣？答案恐怕远比想象中复杂，时间尺度也极难估量。首先，最直接的挑战是生存。我们现代人，即使是精英，对.............
-
这个问题触及了电影产业一个非常核心的矛盾：一方面，绝大多数电影上映后票房表现不佳，甚至难以收回成本；另一方面，我们却能看到大量资本，尤其是所谓的“热钱”，源源不断地涌入这个行业，似乎在支撑着一个看起来“繁荣”的市场。这其中到底是什么逻辑在驱动？咱们就掰开了揉碎了聊聊。首先得明白，“大部分电影都亏钱”.............
-
一个地区在殖民化后走向繁荣还是贫困，是一个极其复杂且多层次的问题，它受到殖民者自身的动机、殖民策略、殖民地自身的资源禀赋、社会结构以及全球经济格局等多种因素的综合影响。没有一个简单的普适性答案，但我们可以从以下几个关键角度来详细探讨：一、殖民者的动机和殖民模式：这是影响殖民地命运的最根本因素之一。不.............
-
行政区划调整对一个地方的繁荣与衰落影响深远，这种影响往往是系统性的，涉及经济、交通、人口、文化等多个层面。一些地方曾经因其重要的行政地位或枢纽作用而繁荣，但随着区划的变动，这些优势被削弱，导致衰落。以下将详细讲述几个可能符合这种情况的例子：1. 很多曾经作为省会或重要地级市的县城/老市区普遍情况： .............
-
楚汉战争，这历史洪流中的关键转折点，每当提及，总会让人忍不住去推敲那如果二字。倘若项羽在那场决定性的战役中获胜，斩杀了刘邦，历史的画卷又将如何展开？项羽这位力拔山兮气盖世的英雄，能否成为一代明君，缔造一个比刘邦更为繁荣的盛世？这是一个值得我们深入剖析的问题。首先，我们得捋一捋项羽的性格与能力。项羽是.............
-
这绝对是个复杂的问题，涉及到太多历史、政治、社会和经济层面的纠葛，很难简单地说一句“是”或“否”。要想象一个没有以色列的中东，我们需要剥离掉一个核心的现实，然后推演一系列可能的变化。这就像要拆掉一座城市里最显眼的地标，然后看看周边的区域会发生什么。首先，我们得承认，以色列的存在，无论其立场如何，是中.............
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有