乐队模式是否已经过时？个人独立制作的电子乐才是未来的最主流模式？

关于乐队模式是否过时，以及独立电子音乐制作是否代表未来主流，这是一个很有意思的讨论点，涉及到音乐产业的演变、技术发展以及听众喜好的变迁。要详细聊这个话题，咱们得从几个层面来看。

乐队模式：非但不过时，还在经历蜕变

首先，说乐队模式“过时”，我觉得有点武断。乐队，作为一个核心创作和表演单元，它的生命力依然很强，而且我认为它并没有消失，只是在以一种新的形态和更广泛的维度存在着。

历史的沉淀与情感的共鸣： 乐队模式之所以能长久不衰，是因为它承载了太多经典的音乐历史和深刻的情感连接。从披头士到皇后乐队，从Nirvana到Radiohead，这些乐队不仅仅是音乐的生产者，更是文化符号。他们的音乐风格、舞台魅力、成员之间的化学反应，都深深地烙印在了几代人的记忆里。这种由多个个体碰撞、融合，共同创造音乐的模式，本身就蕴含着一种独特的魅力和戏剧性，是纯粹的个人电子音乐难以完全替代的。
现场的生命力： 乐队的现场表演，那种真实、即时、充满互动性和能量的体验，至今仍是许多乐迷追求的核心。吉他solo的爆发力，鼓点的力量，贝斯line的律动，主唱的嘶吼或倾诉，这些都是一个整体的乐队才能带来的视听盛宴。即使是电子音乐，很多时候也需要乐队化的编排或者至少是多乐器、多声道的现场呈现，才能达到同样的效果。
合作与多元化的土壤： 乐队本身就是一个合作的平台。成员之间不同的音乐背景、技术专长和创作理念，更容易碰撞出火花，创造出更丰富、更立体的音乐。这种合作模式也使得乐队能够涉猎更广泛的音乐风格，并将其融合。你可以看到很多融合了摇滚、放克、爵士甚至世界音乐元素的乐队，这些多样性是纯粹个人创作可能难以企及的。
独立音乐的生根之地： 事实上，在独立音乐圈里，乐队依然是重要的组成部分。很多地下乐队，他们可能没有主流的唱片合约，但通过小场地演出、DIY发行、线上社群传播，依然拥有忠实的听众群体。他们是音乐实验和文化反叛的重要力量。

问题在于“主流”的定义与乐队模式的适应性

真正的问题可能在于，我们如何定义“主流”，以及乐队模式在当前这个“主流”的定义下，如何去适应和进化。

“主流”的定义被拓宽和分散了： 过去，“主流”可能更多地指的是销量、电台播放量、大型演唱会等。但现在，“主流”的概念更加碎片化和多元化。网络平台、流媒体服务、社交媒体等提供了更多接触和传播音乐的渠道，也让更多不同类型、不同规模的音乐人有了被听到的机会。在这个背景下，那些曾经被视为“非主流”的电子音乐，或者实验性的乐队，也可能在特定的圈层内获得巨大的关注和影响力，从而在某种意义上构成“主流”。
乐队模式的“革新”： 很多当代乐队，他们也积极拥抱新技术。例如，他们可能会将电子合成器、采样器、鼓机等电子音乐元素大量融入乐队编制，或者利用现代录音技术和制作手法来强化声音的层次感和冲击力。一些乐队甚至在现场表演中加入VJ、灯光秀、互动装置等，来提升整体的艺术体验，使其更具当代感。

个人独立制作的电子乐：浪潮的崛起与未来的可能性

现在我们来看看个人独立制作的电子乐。这股力量确实非常强大，而且它的确在很多方面代表了音乐制作的“未来趋势”。

技术门槛的降低与创作的解放： 这是电子音乐能够蓬勃发展的最根本原因。一台电脑、一套DAW（数字音频工作站）软件、一些插件和采样，就能构建出一个完整的音乐工作室。这大大降低了音乐创作的门槛，使得个人可以不受场地、设备、乐队成员配合等限制，随时随地进行创作。这种“随心所欲”的创作方式，极大地解放了音乐人的创意。
声音的可能性无限拓宽： 电子音乐在声音的探索上具有天然的优势。合成器可以模拟几乎任何声音，采样技术可以捕捉并重塑现实世界的任何声响，各种效果器和处理手段可以对声音进行无尽的扭曲和重塑。这使得电子音乐能够创造出前所未有的音色、质感和律动，满足了人们对新奇、独特声音的追求。
独立发行与直达听众： 个人电子音乐制作人，通过Bandcamp、SoundCloud、Spotify、Apple Music等平台，可以绕过传统唱片公司，直接将自己的作品发布给全球的听众。这种“DIY”模式，赋予了音乐人更大的自主权和商业控制权。他们可以自己决定音乐的方向、发行策略、甚至是与粉丝的互动方式。
与新媒介的完美契合： 电子音乐的节奏感、氛围感、律动感，以及其可塑性，使其与当下流行的短视频、游戏、流媒体内容等新媒体形式有着天然的契合度。很多背景音乐、BGM、甚至是用来配合视觉内容的电子音效，都为个人电子音乐制作人提供了广阔的发挥空间。
“ Bedroom Producer”文化的兴盛： 越来越多的人在自己的卧室里，用最基础的设备，制作出令人惊艳的电子音乐。这种“Bedroom Producer”文化，不仅是一种创作模式，更是一种生活态度和社群认同。它代表了一种“人人都可以是音乐人”的时代精神。

那么，独立电子乐是“未来的最主流模式”吗？

我认为，“最主流”这个词还是需要谨慎使用。但毫无疑问，个人独立制作的电子乐，绝对是未来音乐产业中至关重要、甚至是最具活力的组成部分之一。

“主流”的定义依然复杂： 即使电子音乐再流行，那些基于人声、旋律、吉他、鼓等传统乐器创作的音乐，依然有其不可替代的受众基础。一个纯粹的民谣歌手，一个重金属乐队，一个抒情流行歌手，他们依然有庞大的粉丝群体。音乐的“主流”是一个光谱，而不是一个单一的终点。
融合是未来的趋势： 更有可能的是，未来音乐的“主流”将是各种模式的融合。独立电子音乐制作人会借鉴乐队的编排思路，乐队也会更加拥抱电子音乐的制作技术和音色。我们会看到更多“电子乐队”，或者“具有电子元素的乐队”，以及“电子音乐人合作的跨界项目”。
“听众”的喜好决定一切： 最终，音乐的流行与否，取决于听众的选择。如果听众对个人电子音乐制作人创造的独特声音、实验性作品、以及他们通过新媒体传递的情感和态度产生了持续的共鸣，那么它自然会成为一种“主流”的文化现象。

总结一下我的看法：

乐队模式并未过时，它代表了音乐创作中合作、即兴、现场能量和情感连接的独特价值。它正在经历转型，融入更多现代元素，以适应新的时代。

而个人独立制作的电子乐，则代表了技术进步带来的创作自由、声音探索的可能性以及与新媒体传播方式的高度契合，这股力量无疑是未来音乐发展的重要引擎，并且在许多方面已经成为一股“主流”趋势。

我更倾向于认为，未来音乐的“主流”，将是不同模式相互渗透、融合、共存的生态系统。 个人独立电子音乐会更加强大和普及，但乐队模式作为一种核心的音乐创作和表演形式，其生命力依然旺盛，并且会继续以各种新的姿态出现在我们面前。它们是并行不悖，共同塑造着音乐的未来。

网友意见

多年经验加个人分析认为，做乐队最好的也是最稳定的结构应该是：一个技术好、才华好、格局好、审美好、头脑好、气质好、情商智商双高的人作为队长和主心骨，然后在加几个技术过硬又没什么思想的无脑听从，扮演好自己的角色就好。

而这一切前提是，那个主心骨要有足够的能力和魅力征服其他人，才华横溢、双商高、善于沟通和交际是必须的。

无数次经验、理性分析以及各种例子告诉我，只要是个想成事的乐队最好不要有一个以上很有思想性的人，否则无论大家感情多好多通情达理，最后多半会走向分裂。

The Beatles，他和他如果从未道别……

Guns N'Roses，他和他如果从未分离……

……

首先，記住這句話：人掌握的技術是最重要的~~

電子樂只是一種發聲方式，玩電子樂不需要你練管樂的氣息，不需要你練弦樂的運指運弓撥弦，也不需要你練鍵盤的各種琶音指法什麼的，自打有音樂開始，都是人在演奏樂器，哪怕當時那些簡陋的東西不能稱之為樂器，人在演奏樂器的過程中總結了大量的演奏技術經驗，這才是樂隊的價值和意義，就像現在已經有FIFA足球和NBA201X的電子遊戲了，我們為什麼還喜歡去看運動員們的比賽？因為我們看的是“人掌握的技術”，技術是一個看不見摸不著的東西，但合理運用了技術的事物會讓人感覺特別爽，作為原聲音樂人，用MIDI寫過很多風格很多編制的音樂，但是對玩樂隊這件事仍然念念不忘，這就是演奏樂器的吸引力~~

大學校園樂隊最終能夠走上專業路線的極少，別說非專業院校，就連國內專業音樂學院都不見得能出來一個樣樣拿得出手的電聲樂隊，鮑家街43號這種已經是翹楚了，樂理在腦子裡，技術在手上（或者其他各種演奏部位），兩個都要硬，才是好樂手~~

很多時候需要的是極權而不是民主，有人搭架子，其他人添枝加葉就行了，如果人人說了算，就沒人幹活兒了，其他答主已經都說明了這一點，玩樂隊要的是個各人自掃門前雪，首先你自己的業務水平得過得去，然後在創作主腦的作品當中把你的這部分技術展現到最合理，這才是樂隊的合作模式，玩樂隊是精英組合才能玩出來，不是隨便攢幾個人的草台班子，而且，既然都已經玩上了，幹嘛不玩得好點呢？如果你的偶像水平爛得跟你似的，你還會喜歡么？標準就在那擺著，去追呀~~

最後，如果自己不是這塊料，最好不要把時間耽誤在這上，就算當愛好，你也感受不到樂趣，還不如老老實實當一個幸福的聽眾~~

更多音樂作品都在蝦米，歡迎關注：十方的虾米音乐人主页

说实话。大部分学生乐队跟职业乐队基本处于两个世界。

大部分学生乐队基本都干的啥——大家找个GTP谱子，自己练一练，好点的扒一扒谱子，到一块合一合，遇到懒的还得让他在排练的时候先练习。排完了抽颗烟，喝罐啤酒，就自己感觉我又摇滚了我又牛逼了背着琴在学校里走是不是那个姑娘能多看我一眼，快元旦了系里的联欢晚会得上去露个脸又能发个朋友圈了。。

说实话。这连copy乐队的边儿都沾不上。人家玩大copy的细节都做的有模有样的。

乐队集体创作讲的是民主集中制。

首先定住大风格，然后有个主心骨把控方向。

乐手具有一定的技术水平，

在框定的路子下面，大家集思广益，各自把控各自的部分。

有的时候还可以互相提供灵感。

比如鼓说我这里做这样一个密集的鼓点律动。

吉他说这样可以啊，那我这里可以弹少一点做一个填充就好。来我们合一下试试。

非常融洽对不对？很多好的点子就在这种碰撞中产生了。

自己玩的话

一是你不可能精通所有的乐器。

你兴许知道这个地方该用怎样的鼓点。

但是你可能不会知道可能换一种填充或者换一个军鼓的音色会更好的表达想法。

你兴许知道这个地方是一个G13和弦。

但是你可能不会知道这个和弦落在哪个把位上用哪种琴哪种效果会有更好的声音。

各自研究各自专业的部分 会好很多

二是非常有可能陷入一个固定的思维模式。

直到最后发现自己的每首歌 怎么都有莫名其妙很相似或者很蠢的地方。

说的挺多了。但说回来玩乐队其实挺难的。

技术够用，想法相同，衣食温饱，人品正直有时间有精力有心气的总是可遇不可求。

跟找对象差不多。

所以很多年之后。

我还是改做MIDI了。

一人 我编曲醉。

你说的这种模式早就过时了。一个乐队所有人都参与创作、编曲、录音到最后就是各种扯皮，做出来的东西不上不下。加之乐手本身性格都有缺陷，闹崩是迟早的问题。

现在玩儿的好的队儿都是有一个队长，拥有乐队的绝对控制权。同时他也是主创人员，就算乐手参与创作成果也归乐队（队长）所有。乐手都是雇佣制，来了不许瞎弹，已经成型的作品照着录音给我原样儿一点儿不差地扒下来，演出就这么弹。你要自己有想法咱就另写歌，不想干就滚蛋，我再招乐手。

同时音乐以外如外联、经纪、宣传等也都由队长决策，乐手可以建议，但没有决策权而且决策制定后坚决不能违反。

对于乐队这种小型团体，队长中心制绝对是最高效也是最正确的模式。国外的商业队儿不说了，玩儿的好的队儿都有核心成员。在国内高票房乐队如：痛仰、二手玫瑰、南无等都是这种运营模式。痛仰签摩登天空只签了高虎一个人，3年500w，高虎再给手下的乐手开工资。

再说所谓什么抽烟喝酒混圈儿睡果儿这都八百年前的事儿了，别的乐队不说就说我直接聊过的南无，实施的是军事化管理：乐手必须全职做乐队，一旦发现兼职其他工作立即开除；演出前后及巡演期间不能喝酒、不能擅自离队、不能找姑娘自己送上门儿的来也不行；一周最少排练一次；乐队有任何活动随叫随到。总之乐队就是工作，抱着玩儿的心态是不行的。

补充些其他的创作方式，同意其他答案阿滚老师的说法，如果乐队成员水平较高，是可以共同创作的。主创一般给出歌曲的结构，各乐手再在这个结构下填肉，合到一起，再接着填、再接着玩儿。最后螺旋迭代做出完成度较高的作品。但真的仅限大触了，要是非专业乐手本来知识就有限、风格掌握也不多，还固守己见，那最后就是我说的扯皮的下场。

所以业余音乐人想做一个好的乐队，按个人经验是做出好的作品，用好作品吸引优秀的乐手，再用优秀的演出征服观众，达成良性循环。总之想玩儿自己喜欢的东西又不受拘束，只能自己当主创，指望招了乐手再创作基本无望。而且你自己也就半缸水人家优秀乐手凭什么陪你玩儿，万一有人眼瞎来了，你也制不住人家。不要讲什么我是吉他手不懂打鼓和键盘没法儿编曲，那你自己学去，鼓手亦然。

类似的话题

• 

  乐队模式是否已经过时？个人独立制作的电子乐才是未来的最主流模式？

  

  关于乐队模式是否过时，以及独立电子音乐制作是否代表未来主流，这是一个很有意思的讨论点，涉及到音乐产业的演变、技术发展以及听众喜好的变迁。要详细聊这个话题，咱们得从几个层面来看。乐队模式：非但不过时，还在经历蜕变首先，说乐队模式“过时”，我觉得有点武断。乐队，作为一个核心创作和表演单元，它的生命力依然.............
• 

  键盘可以模仿这么多乐器，那可以一个乐队全是键盘吗？

  

  这个问题很有意思，也很实在。一个乐队全是键盘？这想法听起来够“电子”，也够“现代”的。要说键盘模仿乐器，那真是十八般武艺样样精通，从宏伟的管风琴到娇滴滴的木吉他，从饱满的铜管到尖锐的弦乐，甚至连鼓组都能模仿得有模有样。所以，理论上，一个全是键盘的乐队，那确实是“可行”的，而且潜力巨大。但“可行”和“.............
• 

  网贷天眼推出的乐投宝是不是P2P网贷投资的进阶模式？

  

  乐投宝，作为网贷天眼旗下的一个投资产品，很多人会将它视作P2P网贷投资的“进阶模式”。这话说得不无道理，但要说它完全颠覆了P2P的本质，或者说是一个完全独立的全新物种，那也未必。更准确地说，乐投宝更像是在传统P2P网贷模式基础上，进行了一次“精装修”，并注入了一些“智能化”和“精选化”的元素，让投资.............
• 

  《乐队的夏天》第二季第一期有哪些值得关注的细节？

  

  《乐队的夏天2》第一期，说实话，看下来真是信息量爆炸，每个乐队都想多看几眼，生怕漏了什么。但要说最让人印象深刻，或者说“值得关注”的细节，我脑子里最先蹦出来的几个，都是关于乐队本身和他们带来的音乐之外的东西。首先，不得不提的就是 “老牌乐队的传承与新生命力” 这个主题。第一期虽然有很多新面孔，但老炮.............
• 

  乐队里最难找的是哪个乐手？

  

  一支乐队的组建，就像是在茫茫人海中寻找一群志同道合、技艺超群的灵魂伴侣。而在这寻觅的过程中，总会有那么一两个位置，仿佛是躲在迷雾里的宝藏，让人费尽心思去挖掘。如果非要说乐队里“最难找”的乐手，那还真不是个简单的“谁”的问题，而是一个“什么类型”的问题。当然，很多时候，这个问题会指向那些，既需要高超的.............
• 

  乐队主唱究竟是要最有想法，还是最会唱歌？

  

  这问题，就像问是画家最有创意重要，还是画技最精湛重要一样，根本就不是非此即彼的。乐队主唱，这四个字背后承载的，可不止是嗓子好不好使这么简单。“最有想法” vs “最会唱歌”：一个伪命题先说“最会唱歌”。唱功，那自然是主唱的看家本领。音域宽广、气息稳定、音色动人、情感饱满，这些都是加分项，能让歌曲瞬间.............
• 

  乐队不符合时代的主旋律会红么?

  

  “不合时宜”，这四个字放在任何一个行业，听起来都像是一道宣判。在瞬息万变的音乐圈，如果一个乐队，他们的音乐风格、他们的歌词内容，甚至他们的舞台呈现，都跟不上当下主流审美和时代脉搏，那还能红吗？这个问题，就像一个永恒的哲学命题，从来没有一个绝对肯定的答案。但我可以肯定地说，乐队不符合时代的主旋律，想红.............
• 

  乐队演出时能否用普通 MIDI 键盘控制输出一段 Loop？

  

  当然，乐队演出时用普通 MIDI 键盘控制输出一段 Loop 是完全可行的，而且是很多现场表演中常见的操作。这背后其实涉及到的技术和流程并不复杂，但为了达到流畅、稳定的现场效果，需要一些细致的准备和设置。核心原理：MIDI 键盘本身不发声。它是一个信息控制器，当你按下键盘上的某个键，它会发送一个 M.............
• 

  乐队应该更大众还是小众?

  

  这个问题就像在问“音乐是应该让更多人听到，还是只留给懂的人欣赏？”一样，没有一个绝对的答案，完全取决于乐队自身的目标、价值观，以及他们想在音乐世界里扮演什么样的角色。大众化乐队：拥抱广阔的舞台如果一个乐队渴望被更多人认识、喜爱，那么“大众化”无疑是他们的目标。这通常意味着： 音乐风格的普适性： .............
• 

  乐队演出全放program会发生什么？

  

  一场乐队演出，如果全场都用Program（也就是预先录制好的音轨）来播放，那场演出会变成什么样？这可不是什么新鲜事，但要是真的“全放”，那画面可就太扎眼了。首先，最直观的感受就是：“假”。想象一下，灯光闪烁，舞台上的乐手们一个个摆出酷炫的姿势，吉他手手指在指板上飞舞，鼓手鼓槌敲得飞起，贝斯手跟着节奏.............
• 

  《乐队的夏天》里，你最不能接受的乐队是哪个？

  

  这个问题有点意思，提到了《乐队的夏天》，勾起了我不少回忆。要说“最不能接受”，这词儿有点重，毕竟节目里能被请来的都是有一定实力的，而且每个乐队都有自己的受众和风格。但是如果非要挑一个，让我心里咯噔一下，感觉“这有点过了”的，我脑子里会闪过一些名字，但要具体说一个，我得好好捋一捋。我不太好意思直接点名.............
• 

  乐队真的需要贝斯手吗？

  

  好的，我们来聊聊乐队里那个经常被忽视但又至关重要的角色——贝斯手。有人会问，乐队里真的离不开贝斯手吗？这个问题的答案，用我的话来说，就是：是，而且是非常需要。我们先不谈什么高深的音乐理论，就从最直观的感受开始。想象一下，你听一首你很喜欢的歌，最开始脑子里浮现的是什么？可能是激昂的吉他riff，可能是.............
• 

  一个乐队，如果其中一个人能力不足，而其他乐手没有考虑到这个人能力不足，商演演砸了，该怎么看？

  

  一支乐队，舞台上星光璀璨，台下掌声雷动，这背后是无数次的排练、磨合，以及成员之间心有灵犀的配合。但如果，在这光鲜亮丽的背后，潜藏着一个“短板”，并且这个短板没有被团队足够重视，最终导致一场商演彻底砸了，那这事儿可就复杂了，绝不是简单的一句“谁谁谁不行”就能概括的。首先，我们要看到的，是这个“能力不足.............
• 

  为什么乐队的夏天节目还没录完朴树却要回家睡觉？

  

  我不太清楚你提到的“乐队的夏天”这个节目，也无法找到朴树先生参加这个节目的相关信息。如果这的确是一档正在进行的节目，而朴树先生确实参与其中，并且出现了你所描述的情况，那么我们可以基于一般对乐队演出、节目录制以及艺人状态的理解，来推测一些可能的原因。当然，这只是推测，具体情况需要节目组或朴树先生本人来.............
• 

  五月天乐队是否属于摇滚乐队？

  

  五月天，这个名字在中国乃至亚洲的华语乐坛都响当当的组合，很多人听到“五月天”三个字，脑海里立刻会浮现出他们充满力量和激情的歌曲，以及那场场万人空巷的演唱会。那么，五月天到底是不是一支摇滚乐队？这其实是一个挺有意思的问题，因为答案并不能简单地用“是”或“否”来概括，它更像是一场关于音乐风格界定的探讨。.............
• 

  哪些乐队最有可能成为《乐队的夏天2》的Hot5？

  

  《乐队的夏天2》的热度一直居高不下，要预测哪些乐队能闯入Hot5，确实是个颇具挑战但又充满趣味的话题。考虑到节目类型、过往观众喜好、乐队自身实力以及可能存在的“化学反应”，我们可以从几个维度来分析一下潜在的Hot5成员。首先，我们得明确“Hot5”意味着什么。它不仅仅是实力上的顶尖，更包含了一定的观.............
• 

  一个乐队可以有两个贝斯手一个电吉他手吗？

  

  当然可以！一个乐队配置两个贝斯手和一个电吉他手，这在音乐实践中是完全可行的，而且在某些音乐风格和乐队的创作理念中，这种配置反而能带来非常独特且丰富的听觉体验。首先，我们来聊聊乐队的基本构成和贝斯手的角色。通常我们听到一个标准摇滚乐队，可能是主唱、吉他手（通常是电吉他）、贝斯手和鼓手。贝斯手在乐队中扮.............
• 

  玩乐队有什么注意事项和禁忌么？

  

  想玩乐队，这绝对是个让人兴奋又充满挑战的决定！把它想象成一场马拉松，不只是为了最后那几分钟的掌声，更是为了沿途的风景和一路上的队友。当然，玩乐队这事儿，也有不少门道和需要注意的地方，有些事儿做了可能让你事半功倍，有些事儿嘛……还是尽量避开为好。玩乐队的注意事项（或者说是“秘籍”）1. 找对人，比找.............
• 

  Death乐队和旋死有先后的关系吗？

  

  Death乐队和旋律死亡金属（Melodic Death Metal，简称旋死）的关系，可以这么说，Death乐队是旋律死亡金属的奠基者和最重要的先驱者之一，但两者之间并非简单的“先有鸡还是先有蛋”的线性关系。理解这一点，我们需要深入扒一扒Death乐队的演变以及旋死金属是如何从中汲取养分并独立发展.............
• 

  刺猬乐队的石璐是一个什么样的女孩?

  

  说起刺猬乐队的石璐，我脑海里浮现的，可不是那种舞台上被过度解读、标签化的“孤僻摇滚女青年”，而是更鲜活、更具生命力的一个她。要细说的话，我得从几个方面掰扯掰扯，尽量还原一个真实又立体的石璐。首先，关于她的音乐状态和舞台表现，那绝对是炸裂的。 一提到鼓手，很多人可能想到的是在背后默默敲击，但石璐不是。.............