乐队演出全放program会发生什么？
一场乐队演出，如果全场都用Program（也就是预先录制好的音轨）来播放，那场演出会变成什么样？这可不是什么新鲜事，但要是真的“全放”，那画面可就太扎眼了。
首先，最直观的感受就是：“假”。
想象一下，灯光闪烁，舞台上的乐手们一个个摆出酷炫的姿势，吉他手手指在指板上飞舞，鼓手鼓槌敲得飞起，贝斯手跟着节奏律动，主唱深情演唱，但仔细一听，或者用耳朵去捕捉那些微妙的细节，你会发现，一切都显得异常“完美”和“稳定”。
声音的“机械化”： 正常乐队演出，即使是经验丰富的老手，也会有一些细微的颤抖、气息的变化、甚至是轻微的走音。吉他 solos 的拨弦力度、失真效果器的细微调整，鼓手敲击的力度和音色变化，贝斯手滑弦的手感，这些都是现场演奏的生命力所在。而Program的声音，就像是用最高级的录音棚设备，把所有这些可能性都“定格”在了最理想的状态。每个音符都精准无比，节奏感也像时钟一样稳定，久而久之，就少了那种“血肉感”。你会听到一个永远不会出错的吉他solo，一个永远不会跑调的主唱，但你也可能听不到那个在某个瞬间突然爆发出的、充满激情但略带嘶哑的呐喊，或者吉他手在即兴演奏中碰出的意外火花。
乐手与音乐的“脱节”： 表面上看，乐手们还在那里“表演”，但实际上，他们与音乐的互动几乎为零。他们的演奏可能只是配合Program的动作，做做样子。吉他手弹出的音符可能和Program里的完全一样，甚至是被Program压过了声音，根本听不见。鼓手敲击的节奏可能只是对上了Program里的节拍，但其力度、音色、甚至鼓点上的细微变化，都与Program无法匹配。最明显的就是，乐手们不会有那种因为音乐而产生的、自然的身体律动和表情变化。他们可能只是在“站桩”表演，眼睛里少了一份与音乐共鸣的光芒。
现场互动的“死寂”： 乐队演出最迷人的地方之一，就是乐手之间的眼神交流、默契配合，以及他们对现场气氛的即时反应。当主唱一个眼神递给吉他手，吉他手立刻心领神会地加入一个即兴的riff；当鼓手突然改变一个过门，其他乐手也能迅速跟上。然而，在全Program的情况下，这种互动就变得毫无意义。Program已经把一切都安排好了，乐手们没有机会也没有必要去“配合”彼此，因为他们只是在配合一个预设的“剧本”。观众可能会觉得，整个乐队就像是一个大型的“点唱机”，只不过这个点唱机是有真人来操作的。
观众的“感知”： 观众是聪明的。即便是不懂音乐理论的人，也能感受到一场演出是“活”的还是“死的”。当他们听到声音过于完美、缺乏瑕疵，并且乐手们看起来像是“对口型”表演时，那种沉浸感就会荡然无存。一开始可能会觉得“哇，技术真好！”但很快，就会发现不对劲。尤其是那些常看现场演出的观众，他们会更敏锐地察觉到那种“缺失”——那种生命力，那种现场的呼吸感。渐渐地，观众的热情可能会被一种“失望”或“无聊”所取代。掌声可能会稀疏，互动也会减弱，现场的气氛会变得冷淡。
“灾难”的可能性： 虽然Program理论上不会出错，但现场演出是有无限可能的。一旦Program出现技术故障，比如音响系统崩溃、播放卡顿、甚至音轨错乱，那场演出就可能会瞬间变成一场“灾难”。乐手们可能完全不知道该怎么办，因为他们习惯了Program的指挥，一旦Program“失声”，他们就成了“无头苍蝇”。反之，如果乐手们真的在认真演奏，即使Program出了问题，他们也还能依靠自己的技术和经验来挽救。
举个更具体的例子：
假设乐队在演唱一首摇滚歌曲。
正常演出： 吉他手在演奏Power Chord时，可能会有轻微的拨弦力度不均，失真效果器也可能因为音箱的反馈而产生一些微小的“啸叫”或“呢喃”，这反而增添了歌曲的“力量感”。主唱在唱到高音时，可能会用尽全力，声音带着一丝颤抖，这正是激情的体现。鼓手在某个段落可能会突然来一个快速的Fillin，让整个乐队的能量瞬间爆发。
全Program演出： 歌曲一开始，Program里传来的是一个永远不会走样的鼓点，精准到毫秒。吉他solo是完美无瑕的，每个音符都带着预设的延时和混响，没有任何意外。主唱的嗓音被Perfect Pitch矫正，即使是他唱得最卖力的时候，声音也平稳得像录音室版本。当Program里的鼓手要做一个Fillin时，台上的鼓手可能只是象征性地敲几下，或者根本就不动。观众听到的，是一个“录音室完美版”的歌曲，但现场的乐手却像是“播音员”在播报新闻，失去了情感的传递。
总而言之，一场乐队演出全放Program，就像是请来一群顶级的演员，却让他们只会“念台词”，而没有了“演技”。音乐的灵魂会被抽离，现场的魅力将荡然无存。观众花钱来看的是音乐家们“表演”音乐，而不是听一个“机器”在播放音乐。如果真的是这样，他们不如直接去听CD或者在线音乐平台，何必还要冒着雨，挤在嘈杂的现场呢？
首先，最直观的感受就是：“假”。
想象一下，灯光闪烁，舞台上的乐手们一个个摆出酷炫的姿势，吉他手手指在指板上飞舞，鼓手鼓槌敲得飞起，贝斯手跟着节奏律动，主唱深情演唱，但仔细一听，或者用耳朵去捕捉那些微妙的细节，你会发现，一切都显得异常“完美”和“稳定”。
声音的“机械化”： 正常乐队演出，即使是经验丰富的老手，也会有一些细微的颤抖、气息的变化、甚至是轻微的走音。吉他 solos 的拨弦力度、失真效果器的细微调整，鼓手敲击的力度和音色变化，贝斯手滑弦的手感，这些都是现场演奏的生命力所在。而Program的声音，就像是用最高级的录音棚设备，把所有这些可能性都“定格”在了最理想的状态。每个音符都精准无比，节奏感也像时钟一样稳定，久而久之，就少了那种“血肉感”。你会听到一个永远不会出错的吉他solo，一个永远不会跑调的主唱，但你也可能听不到那个在某个瞬间突然爆发出的、充满激情但略带嘶哑的呐喊，或者吉他手在即兴演奏中碰出的意外火花。
乐手与音乐的“脱节”： 表面上看，乐手们还在那里“表演”，但实际上，他们与音乐的互动几乎为零。他们的演奏可能只是配合Program的动作，做做样子。吉他手弹出的音符可能和Program里的完全一样，甚至是被Program压过了声音，根本听不见。鼓手敲击的节奏可能只是对上了Program里的节拍，但其力度、音色、甚至鼓点上的细微变化，都与Program无法匹配。最明显的就是，乐手们不会有那种因为音乐而产生的、自然的身体律动和表情变化。他们可能只是在“站桩”表演，眼睛里少了一份与音乐共鸣的光芒。
现场互动的“死寂”： 乐队演出最迷人的地方之一，就是乐手之间的眼神交流、默契配合，以及他们对现场气氛的即时反应。当主唱一个眼神递给吉他手，吉他手立刻心领神会地加入一个即兴的riff；当鼓手突然改变一个过门，其他乐手也能迅速跟上。然而，在全Program的情况下，这种互动就变得毫无意义。Program已经把一切都安排好了，乐手们没有机会也没有必要去“配合”彼此，因为他们只是在配合一个预设的“剧本”。观众可能会觉得，整个乐队就像是一个大型的“点唱机”，只不过这个点唱机是有真人来操作的。
观众的“感知”： 观众是聪明的。即便是不懂音乐理论的人，也能感受到一场演出是“活”的还是“死的”。当他们听到声音过于完美、缺乏瑕疵，并且乐手们看起来像是“对口型”表演时，那种沉浸感就会荡然无存。一开始可能会觉得“哇，技术真好！”但很快，就会发现不对劲。尤其是那些常看现场演出的观众，他们会更敏锐地察觉到那种“缺失”——那种生命力，那种现场的呼吸感。渐渐地，观众的热情可能会被一种“失望”或“无聊”所取代。掌声可能会稀疏，互动也会减弱，现场的气氛会变得冷淡。
“灾难”的可能性： 虽然Program理论上不会出错，但现场演出是有无限可能的。一旦Program出现技术故障，比如音响系统崩溃、播放卡顿、甚至音轨错乱，那场演出就可能会瞬间变成一场“灾难”。乐手们可能完全不知道该怎么办，因为他们习惯了Program的指挥，一旦Program“失声”，他们就成了“无头苍蝇”。反之，如果乐手们真的在认真演奏，即使Program出了问题，他们也还能依靠自己的技术和经验来挽救。
举个更具体的例子：
假设乐队在演唱一首摇滚歌曲。
正常演出： 吉他手在演奏Power Chord时，可能会有轻微的拨弦力度不均，失真效果器也可能因为音箱的反馈而产生一些微小的“啸叫”或“呢喃”，这反而增添了歌曲的“力量感”。主唱在唱到高音时，可能会用尽全力，声音带着一丝颤抖，这正是激情的体现。鼓手在某个段落可能会突然来一个快速的Fillin，让整个乐队的能量瞬间爆发。
全Program演出： 歌曲一开始，Program里传来的是一个永远不会走样的鼓点，精准到毫秒。吉他solo是完美无瑕的，每个音符都带着预设的延时和混响，没有任何意外。主唱的嗓音被Perfect Pitch矫正，即使是他唱得最卖力的时候，声音也平稳得像录音室版本。当Program里的鼓手要做一个Fillin时，台上的鼓手可能只是象征性地敲几下，或者根本就不动。观众听到的，是一个“录音室完美版”的歌曲，但现场的乐手却像是“播音员”在播报新闻，失去了情感的传递。
总而言之，一场乐队演出全放Program，就像是请来一群顶级的演员，却让他们只会“念台词”，而没有了“演技”。音乐的灵魂会被抽离，现场的魅力将荡然无存。观众花钱来看的是音乐家们“表演”音乐，而不是听一个“机器”在播放音乐。如果真的是这样，他们不如直接去听CD或者在线音乐平台，何必还要冒着雨，挤在嘈杂的现场呢？
网友意见
樂隊演出是否播放program取決於演出場地調音台軌數＞舞台大小＞樂手水平，現在很多樂隊就算有鍵盤手，演出的時候也是邊彈邊放program的，program不存在調音問題，不存在錯音問題，它很精確，比較適合播放program的東西基本上就是真人演奏十分沒嚼頭但少了這個聲部又不給力的那些片段，只要不涉及solo，不搶三大件的戲，怎麼放program都不為過~~
通常做好的program有這麼幾種：一是管弦樂編制，二是氛圍pad，三是溜縫的聲部，我曾經有兩年的時間都這麼幹的，鼓+鍵盤+一部分溜縫的吉他都是提前混好的音軌，我們仨，倆吉他一貝斯就跟著彈，金屬的演出，精確是第一位的，如果樂手達不到這個水平，就不如放伴奏，至少台上的省事了，但觀眾看著肯定會不怎麼爽，畢竟真鼓演奏還是相當能帶動現場氣氛的~~
那些電子樂演出不幾乎都是全程放program麼，按一個鈕就觸發一個loop，所有觸發的樂句都是提前準備好的，就跟在台上玩電腦一樣~~
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