作为一个4人乐队（主唱，吉他，贝斯，鼓）的吉他手，在现场演出中如何编配吉他，兼顾节奏吉他和主音吉他？
嘿，伙计们！作为乐队的吉他手，咱们在现场演出时，可不是简单弹弹和弦或者solo那么简单。咱们得像个指挥家，让吉他这个乐器在四人的配置里，既撑起乐曲的骨架，又能适时地唱出灵魂。那么，怎么才能把节奏和主音这两个角色都扮演好呢？让我来跟你好好聊聊，放下那些AI痕迹，咱们纯粹从实战经验出发！
核心理念：沟通与分工，音乐的“留白”艺术
在编配吉他之前，最最重要的一点，就是和乐队其他成员，尤其是主唱和贝斯手，进行充分的沟通。 咱们是团队作战，不是单打独斗。
了解歌曲的“根”： 贝斯手通常是歌曲的“根基”，他们负责定义和弦根音的走向。你要知道贝斯手在弹什么，这样你的节奏吉他才能更好地与其配合，而不是“打架”。
主唱的“空间”： 主唱是声音的焦点，他们的旋律是最重要的。你的节奏吉他不能把主唱的嗓音盖住，要给他们留出足够的空间。有时候，一句简单的、有力的节奏型，比一大段华丽的riff更能烘托主唱。
鼓的“律动”： 鼓组是歌曲的脉搏。你的节奏吉他要跟鼓点“咬合”，让节奏更紧凑、更有冲击力。
从“一”到“四”：吉他声部的构建
咱们的吉他声部，可以想象成是一栋楼，有地基（节奏），有墙体（和弦），有窗户（旋律），甚至有楼顶的装饰（solo）。
1. 地基与墙体：节奏吉他的基础工作
节奏吉他，顾名思义，是歌曲的节奏骨架。它的任务是：
和弦的支撑： 这是最基本也是最重要的。用清晰、有力的和弦扫弦来支撑歌曲的和声。
变化和弦： 不要总是弹最基础的开放和弦或封闭和弦。尝试不同的voicings（和弦音的排列方式），比如加入挂留音（sus2, sus4）、七和弦（maj7, min7）、九和弦（9），甚至是属九（dom9）等，可以瞬间提升歌曲的色彩感。
节奏型变化： 同样的和弦，用不同的节奏型来弹，效果会截然不同。
扫弦（Strumming）： 这是最直接的方式。根据歌曲的风格，可以是密集快速的扫弦（punk, poppunk），也可以是松散、有切音（palm mute）的扫弦（blues, rock），甚至是一些分解和弦（arpeggios）。
Riffing： 很多歌曲的核心都有标志性的吉他riff。这些riff既是节奏，也带着旋律感，是让歌曲“活”起来的关键。
Power Chords： 在摇滚乐中，强力和弦是绝对的利器，提供力量和驱动力。
切音（Palm Muting）： 用手掌边缘轻触琴弦靠近琴桥的位置，产生一种闷闷的、有节奏感的“砰砰”声。这是让节奏吉他听起来更有“切分感”和“驱动力”的秘诀，尤其是在重型音乐里。
填充与连接： 在主唱休息、主音吉他未出场或正在切换音色时，节奏吉他需要用一些简单的、有律动的riff或者闷音来填充，保持乐曲的流畅性。
动态控制： 即使是节奏吉他，也要注意音量的控制。在歌曲的起承转合处，可以适当地减弱音量，制造一种“蓄势待发”的感觉，然后在副歌时猛然加大音量，形成对比。
2. 窗户与装饰：主音吉他的华丽冒险
主音吉他，就像是给歌曲“画龙点睛”的那一笔。它的任务是：
旋律线条（Melody Lines）： 唱出歌词旋律的“回应”，或者创造出独立的、令人难忘的旋律段落。
Call and Response（呼应）： 在主唱唱完一句歌词后，用一段旋律来回应，就像对话一样。
Echoing Vocals（呼应主唱）： 在主唱某些句子的结尾，用一两个音符或一个简短的乐句来模仿或呼应，增加层次感。
Solo（吉他独奏）： 这是主音吉他最闪耀的时刻。
理解Solo的目的： Solo不是为了炫技而炫技，而是为了表达情感、推动歌曲发展、在音乐结构中起到桥梁或高潮的作用。
Solo的编排：
从歌曲旋律中汲取灵感： 好的solo通常会引用歌曲的主旋律或者和弦进行中的某个音，让听众感到熟悉和共鸣。
考虑歌曲的整体情绪： 欢快的歌，solo可以明亮、流畅；悲伤的歌，solo可以更内敛、更有情感；爆发力的歌曲，solo可以更有力量和技巧。
节奏感的重要性： 即使是solo，也要有清晰的节奏。试着在solo中加入切分音、停顿，或者与鼓点产生呼应，让solo听起来不至于“飘”。
音色与效果器的运用： Distortion（失真）、Overdrive（过载）、WahWah（哇音）、Delay（延时）、Reverb（混响）等效果器，都能极大地丰富solo的表现力。根据歌曲风格和情绪选择合适的音色。
动态变化： Solo中的音量和力度变化，能让solo更具张力。可以从轻柔的琶音开始，逐渐过渡到强劲的推弦。
Ornamentation（装饰音）： 在节奏吉他扫弦的间隙，用一些简短的、带有旋律性的音符或短小的riff来装饰，增添色彩。
双吉他配合（如果有两位吉他手）： 如果乐队里有两位吉他手，那编配的维度就更广了。
和声（Harmonized Lines）： 两位吉他手弹奏不同声部，形成和声，尤其是在主音旋律或riff上，会非常动听。
对位（Counterpoint）： 两位吉他手各自弹奏独立的旋律线条，但又相互协调，创造出丰富的音乐织体。
角色分工： 一位主攻节奏，一位主攻主音，但也要灵活切换。例如，在副歌爆发时，两位吉他手可以都弹节奏，或者一位弹节奏，一位弹强力的主音riff。
3. 细节的魔力：让你的吉他声部更出彩
空弦（Open Strings）： 巧妙利用空弦的共鸣，可以让你的吉他声部听起来更“开阔”和“有味道”。
泛音（Harmonics）： 自然泛音或人工泛音，能在歌曲的特定位置制造出水晶般清澈或尖锐的音色，非常适合做点缀。
滑弦（Slides）、击弦（Hammerons）、勾弦（Pulloffs）： 这些技巧能让你的演奏更具表现力，减少生硬感。
音色变化： 同一把吉他，通过切换拾音器（Neck, Bridge, Middle）、调整音量旋钮，甚至切换不同的箱头或效果器，都能产生截然不同的音色。学会根据歌曲的不同部分，调整音色，让你的吉他声部更具层次。
Neck Pickup： 通常更温暖、更圆润，适合分解和弦、干净的旋律。
Bridge Pickup： 通常更明亮、更有冲击力，适合强劲的riff、失真的solo。
Middle Pickup： 介于两者之间，可以产生更平衡的声音。
音量踏板（Volume Pedal）： 这是一个非常有用的工具，可以让你在弹奏中实现平滑的音量渐强渐弱，让solo或某些节奏型更具表现力。
实战编配思路（以一首典型的摇滚歌曲为例）：
1. 前奏（Intro）：
节奏吉他： 可以是标志性的riff，或者是干净的分解和弦，奠定歌曲的基调。
主音吉他： 可以加入一些简单的旋律线条、泛音，或者在riff上进行一些变奏。
2. 主歌（Verse）：
节奏吉他： 相对干净的音色，以分解和弦或轻柔的扫弦为主，为vocal留出空间。可以加入一些简单的切音riff。
主音吉他： 暂时保持“安静”，或者只在某些段落加入非常简单的、呼应vocal的旋律片段。
3. 副歌（Chorus）：
节奏吉他： 强劲的扫弦或power chords，音量加大，撑起整个歌曲的高潮。
主音吉他： 可以弹奏更明亮的旋律、和声线条，或者加入一些更有力量感的riff。
4. 桥段（Bridge）：
节奏吉他： 可以选择不同的节奏型，或者用更稀疏的和弦，制造一种“变化”或“过渡”的感觉。
主音吉他： 这是一个很好的Solo机会，或者弹奏一段有烘托作用的旋律。
5. Solo部分：
节奏吉他： 保持稳定、有力的节奏，但音量可以稍微减弱，为solo提供背景。
主音吉他： 尽情发挥，注意与歌曲的情绪和节奏相契合。
6. 尾奏（Outro）：
可以重复前奏的riff，或者逐渐淡出，或者以一个强有力的和弦结束。
最重要的建议：不断尝试与聆听
以上说的都是一些基本原则和技巧，但音乐创作和编配最有趣的地方就在于“变化”。
多听多学： 听你喜欢的乐队是怎么做的，分析他们的吉他声部是如何配合的。
多排练： 和乐队成员一起排练，录下你们的声音，然后自己听，看看哪些地方可以改进。
勇于尝试： 不要怕犯错，大胆地去尝试不同的编配方式。有时候，一个意想不到的编配，反而会成为歌曲的亮点。
相信你的耳朵： 最终，听起来“对”的，就是对的。
作为吉他手，我们肩负着让音乐更饱满、更动听的重任。记住，我们的目标是服务于歌曲，让吉他成为音乐的灵魂伴侣，而不是唯一的主角。祝你在舞台上玩得开心！
核心理念：沟通与分工，音乐的“留白”艺术
在编配吉他之前，最最重要的一点，就是和乐队其他成员，尤其是主唱和贝斯手，进行充分的沟通。 咱们是团队作战，不是单打独斗。
了解歌曲的“根”： 贝斯手通常是歌曲的“根基”，他们负责定义和弦根音的走向。你要知道贝斯手在弹什么，这样你的节奏吉他才能更好地与其配合，而不是“打架”。
主唱的“空间”： 主唱是声音的焦点，他们的旋律是最重要的。你的节奏吉他不能把主唱的嗓音盖住，要给他们留出足够的空间。有时候，一句简单的、有力的节奏型，比一大段华丽的riff更能烘托主唱。
鼓的“律动”： 鼓组是歌曲的脉搏。你的节奏吉他要跟鼓点“咬合”，让节奏更紧凑、更有冲击力。
从“一”到“四”：吉他声部的构建
咱们的吉他声部，可以想象成是一栋楼，有地基（节奏），有墙体（和弦），有窗户（旋律），甚至有楼顶的装饰（solo）。
1. 地基与墙体：节奏吉他的基础工作
节奏吉他，顾名思义，是歌曲的节奏骨架。它的任务是：
和弦的支撑： 这是最基本也是最重要的。用清晰、有力的和弦扫弦来支撑歌曲的和声。
变化和弦： 不要总是弹最基础的开放和弦或封闭和弦。尝试不同的voicings（和弦音的排列方式），比如加入挂留音（sus2, sus4）、七和弦（maj7, min7）、九和弦（9），甚至是属九（dom9）等，可以瞬间提升歌曲的色彩感。
节奏型变化： 同样的和弦，用不同的节奏型来弹，效果会截然不同。
扫弦（Strumming）： 这是最直接的方式。根据歌曲的风格，可以是密集快速的扫弦（punk, poppunk），也可以是松散、有切音（palm mute）的扫弦（blues, rock），甚至是一些分解和弦（arpeggios）。
Riffing： 很多歌曲的核心都有标志性的吉他riff。这些riff既是节奏，也带着旋律感，是让歌曲“活”起来的关键。
Power Chords： 在摇滚乐中，强力和弦是绝对的利器，提供力量和驱动力。
切音（Palm Muting）： 用手掌边缘轻触琴弦靠近琴桥的位置，产生一种闷闷的、有节奏感的“砰砰”声。这是让节奏吉他听起来更有“切分感”和“驱动力”的秘诀，尤其是在重型音乐里。
填充与连接： 在主唱休息、主音吉他未出场或正在切换音色时，节奏吉他需要用一些简单的、有律动的riff或者闷音来填充，保持乐曲的流畅性。
动态控制： 即使是节奏吉他，也要注意音量的控制。在歌曲的起承转合处，可以适当地减弱音量，制造一种“蓄势待发”的感觉，然后在副歌时猛然加大音量，形成对比。
2. 窗户与装饰：主音吉他的华丽冒险
主音吉他，就像是给歌曲“画龙点睛”的那一笔。它的任务是：
旋律线条（Melody Lines）： 唱出歌词旋律的“回应”，或者创造出独立的、令人难忘的旋律段落。
Call and Response（呼应）： 在主唱唱完一句歌词后，用一段旋律来回应，就像对话一样。
Echoing Vocals（呼应主唱）： 在主唱某些句子的结尾，用一两个音符或一个简短的乐句来模仿或呼应，增加层次感。
Solo（吉他独奏）： 这是主音吉他最闪耀的时刻。
理解Solo的目的： Solo不是为了炫技而炫技，而是为了表达情感、推动歌曲发展、在音乐结构中起到桥梁或高潮的作用。
Solo的编排：
从歌曲旋律中汲取灵感： 好的solo通常会引用歌曲的主旋律或者和弦进行中的某个音，让听众感到熟悉和共鸣。
考虑歌曲的整体情绪： 欢快的歌，solo可以明亮、流畅；悲伤的歌，solo可以更内敛、更有情感；爆发力的歌曲，solo可以更有力量和技巧。
节奏感的重要性： 即使是solo，也要有清晰的节奏。试着在solo中加入切分音、停顿，或者与鼓点产生呼应，让solo听起来不至于“飘”。
音色与效果器的运用： Distortion（失真）、Overdrive（过载）、WahWah（哇音）、Delay（延时）、Reverb（混响）等效果器，都能极大地丰富solo的表现力。根据歌曲风格和情绪选择合适的音色。
动态变化： Solo中的音量和力度变化，能让solo更具张力。可以从轻柔的琶音开始，逐渐过渡到强劲的推弦。
Ornamentation（装饰音）： 在节奏吉他扫弦的间隙，用一些简短的、带有旋律性的音符或短小的riff来装饰，增添色彩。
双吉他配合（如果有两位吉他手）： 如果乐队里有两位吉他手，那编配的维度就更广了。
和声（Harmonized Lines）： 两位吉他手弹奏不同声部，形成和声，尤其是在主音旋律或riff上，会非常动听。
对位（Counterpoint）： 两位吉他手各自弹奏独立的旋律线条，但又相互协调，创造出丰富的音乐织体。
角色分工： 一位主攻节奏，一位主攻主音，但也要灵活切换。例如，在副歌爆发时，两位吉他手可以都弹节奏，或者一位弹节奏，一位弹强力的主音riff。
3. 细节的魔力：让你的吉他声部更出彩
空弦（Open Strings）： 巧妙利用空弦的共鸣，可以让你的吉他声部听起来更“开阔”和“有味道”。
泛音（Harmonics）： 自然泛音或人工泛音，能在歌曲的特定位置制造出水晶般清澈或尖锐的音色，非常适合做点缀。
滑弦（Slides）、击弦（Hammerons）、勾弦（Pulloffs）： 这些技巧能让你的演奏更具表现力，减少生硬感。
音色变化： 同一把吉他，通过切换拾音器（Neck, Bridge, Middle）、调整音量旋钮，甚至切换不同的箱头或效果器，都能产生截然不同的音色。学会根据歌曲的不同部分，调整音色，让你的吉他声部更具层次。
Neck Pickup： 通常更温暖、更圆润，适合分解和弦、干净的旋律。
Bridge Pickup： 通常更明亮、更有冲击力，适合强劲的riff、失真的solo。
Middle Pickup： 介于两者之间，可以产生更平衡的声音。
音量踏板（Volume Pedal）： 这是一个非常有用的工具，可以让你在弹奏中实现平滑的音量渐强渐弱，让solo或某些节奏型更具表现力。
实战编配思路（以一首典型的摇滚歌曲为例）：
1. 前奏（Intro）：
节奏吉他： 可以是标志性的riff，或者是干净的分解和弦，奠定歌曲的基调。
主音吉他： 可以加入一些简单的旋律线条、泛音，或者在riff上进行一些变奏。
2. 主歌（Verse）：
节奏吉他： 相对干净的音色，以分解和弦或轻柔的扫弦为主，为vocal留出空间。可以加入一些简单的切音riff。
主音吉他： 暂时保持“安静”，或者只在某些段落加入非常简单的、呼应vocal的旋律片段。
3. 副歌（Chorus）：
节奏吉他： 强劲的扫弦或power chords，音量加大，撑起整个歌曲的高潮。
主音吉他： 可以弹奏更明亮的旋律、和声线条，或者加入一些更有力量感的riff。
4. 桥段（Bridge）：
节奏吉他： 可以选择不同的节奏型，或者用更稀疏的和弦，制造一种“变化”或“过渡”的感觉。
主音吉他： 这是一个很好的Solo机会，或者弹奏一段有烘托作用的旋律。
5. Solo部分：
节奏吉他： 保持稳定、有力的节奏，但音量可以稍微减弱，为solo提供背景。
主音吉他： 尽情发挥，注意与歌曲的情绪和节奏相契合。
6. 尾奏（Outro）：
可以重复前奏的riff，或者逐渐淡出，或者以一个强有力的和弦结束。
最重要的建议：不断尝试与聆听
以上说的都是一些基本原则和技巧，但音乐创作和编配最有趣的地方就在于“变化”。
多听多学： 听你喜欢的乐队是怎么做的，分析他们的吉他声部是如何配合的。
多排练： 和乐队成员一起排练，录下你们的声音，然后自己听，看看哪些地方可以改进。
勇于尝试： 不要怕犯错，大胆地去尝试不同的编配方式。有时候，一个意想不到的编配，反而会成为歌曲的亮点。
相信你的耳朵： 最终，听起来“对”的，就是对的。
作为吉他手，我们肩负着让音乐更饱满、更动听的重任。记住，我们的目标是服务于歌曲，让吉他成为音乐的灵魂伴侣，而不是唯一的主角。祝你在舞台上玩得开心！
网友意见
推薦你聽聽Mr.Big 的歌，能跟著彈幾首最好不過，當你磕下來了他們的歌，你就知道為什麼Paul Gilbert 這麼受到我的推崇了，強如Richie Kotzen 在Paul 退隊之後去替了幾年，都代替不了Paul 在Mr.Big 的作用~~
推薦曲目：Green-Tinted Sixties Mind、Just Take My Heart、Nothing But Love
另外，貝斯也別光是蹦蹦蹦只走根音，多盤活一下低音聲部，帶著和弦內音走根音也能幫吉他不少忙~~
更多音樂作品都在蝦米，歡迎關注：十方的虾米音乐人主页
类似的话题
-
嘿，伙计们！作为乐队的吉他手，咱们在现场演出时，可不是简单弹弹和弦或者solo那么简单。咱们得像个指挥家，让吉他这个乐器在四人的配置里，既撑起乐曲的骨架，又能适时地唱出灵魂。那么，怎么才能把节奏和主音这两个角色都扮演好呢？让我来跟你好好聊聊，放下那些AI痕迹，咱们纯粹从实战经验出发！核心理念：沟通与............. -
老实说，看完《复联4》之后，我的心情真是五味杂陈，有点像坐过山车，只不过这趟车开得又快又猛，最后停下来的时候，我还有点晕乎乎的，不知道该怎么形容。首先，作为一个灭霸粉，我得承认，灭霸的“结局”让我感到……复杂。当然，我知道他终究是个反派，但他所做的一切，他内心深处的信念，在我看来，是有着一种扭曲但又.............
-
.......
-
这位双非博士拥有亮眼的研究成果，这在求职过程中无疑是一个非常有利的筹码。考虑到您的一作SCI论文质量很高（两篇JCR一区），以及一篇EI论文，这显示了您在科研领域具有较强的独立研究能力和发表高水平学术成果的潜力。以下是基于您情况可能获得的教职类型以及求职过程中可以关注的方面，力求详尽且自然：一、 可.............
-
网传字节取消房补，腾讯房补一个月涨到 4k？ 深入解析互联网公司的“住”的福利最近，互联网圈里关于“房补”的讨论甚嚣尘上。有消息称，曾经以高额房补闻名的字节跳动似乎在调整相关政策，而腾讯的房补却传言上涨到了每月 4000 元。这些传闻是否属实？房补作为互联网公司福利的一部分，又在其中扮演着怎样的角色.............
-
.......
-
上海警方近期处理了一起因捏造信息引发的事件，一名男子因散布“居委倒卖20万箱捐赠物资”等不实信息而被依法处罚。这起事件的发生及其处理结果，对于维护社会稳定、净化网络环境以及公民个人行为都具有深刻的警示意义。首先，从信息源头管理和谣言传播的防范角度来看，这次事件再次凸显了网络信息传播的复杂性和潜在风险.............
-
.......
-
作为一个对中国足球充满疑问和困惑的门外汉，你提出的“中国足球为什么这么烂”这个问题，其实触及了中国足球发展背后一系列复杂而深层的原因。这不是单一因素造成的，而是历史、体制、文化、经济等多种因素交织作用的结果。下面我将尽量详细地为你解读。一、 历史原因：断层与失落的根基 早期足球的辉煌与中断： 新.............
-
作为一名机器人专业的研究生，你的任务既充实又富有挑战性，它不仅是学习理论知识的阶段，更是你塑造未来职业生涯，为机器人领域贡献创新的关键时期。以下我将为你详细阐述应该做些什么，从学习、研究、技能提升到职业规划，希望能为你提供一个清晰的路线图。 一、 深入学习与扎实理论基础研究生阶段的首要任务是建立和深.............
-
作为一名汽车工程师，我的工作就像是在一个大型的、高度精密的玩具工厂里不断探索和创造。每天都充满着挑战，也常常伴随着令人意想不到的惊喜和乐趣。以下是一些我在工作中遇到的有趣的事情，我会尽量详细地描述： 1. “啊哈！”时刻的诞生：解决一个看似无解的难题这是最令人兴奋的时刻。有时候，一个设计上的瓶颈，一.............
-
作为一个工程师，同时对小说家怀有羡慕和嫉妒之情，这是一种非常普遍且可以理解的情绪。这两种职业虽然看似差异巨大，但内在却有着共通之处，也可能触及到我们内心深处未被满足的渴望。理解并妥善处理这种情绪，不仅能让我们更好地认清自己，还能为个人的成长和发展开辟新的道路。让我们来详细剖析一下这种“羡慕又嫉妒”的.............
-
作为一名律师，看到同行们为那些被指控犯有“罪大恶极”罪行的人辩护时，我的内心会经历一个复杂而深刻的思考过程。这种思考并非简单的道德评判，而是基于对法律制度、职业伦理以及人性和社会责任的理解。1. 法律制度的基石：无罪推定与正当程序首先，我坚信现代法治社会最核心的原则之一就是“无罪推定”。这意味着在法.............
-
作为一个大国，中国维护直接和平的能力和责任是多方面的，而且日益重要。这不仅仅是避免冲突，更是积极塑造地区和全球稳定环境的建设性行为。以下是中国可以从多个方面维护直接和平的详细阐述：一、 负责任的军事力量和战略威慑 保持透明的国防政策和战略意图： 明确公布国防预算、军事现代化目标、军事学说等，减少.............
-
作为一个中国人，是否能对成吉思汗的功绩感到骄傲，这个问题非常复杂，没有一个简单的“是”或“否”的答案。这涉及到民族认同、历史叙事、多民族国家以及对“功绩”的定义等多个层面。我们可以从多个角度来详细探讨这个问题。一、 狭义的民族视角：蒙古族的英雄如果将“中国人”狭义地等同于汉族，那么成吉思汗作为蒙古族.............
-
作为一个不炒股的人，你当然也可以为现在和未来可能发生的股灾做好充分的准备。股灾并不仅仅影响股民，它会对整个经济环境产生连锁反应，影响到储蓄、消费、就业、甚至你日常生活中购买的商品和服务的价格。因此，为股灾做准备，本质上是为应对经济下行和不确定性做准备。以下是一些详细的准备方法，从个人财务、心理建设到.............
-
理解你的迷茫，35岁对于任何一个行业来说都是一个关键的节点，尤其是在技术日新月异的IT行业。作为一名C++程序员，在35岁之前积累的技能、经验和思维模式，将直接决定你未来职业生涯的走向，是继续稳步发展还是面临被淘汰的风险。下面我将从几个维度为你详细阐述，35岁之前你应该重点积累什么，才能让你在35岁.............
-
作为一个产品经理或产品负责人，我们往往身处信息洪流、需求变更、市场压力和团队协作的漩涡中，很容易在这些“要事”和“紧急事”之间顾此失彼，从而忽略了一些实际上至关重要的方面。以下是我认为产品经理或产品负责人可能忽视，但却非常重要的事项，并尽可能详细地阐述：一、 深层用户理解的“隐形需求”与“情感需求”.............
-
作为一名来上海打拼的“沪漂”，我经历过不少有趣的瞬间，但真正让我感到被“上海人”这个群体震慑到的，是那一次在虹桥火车站候车厅的经历。那是去年夏天，一个普通的周五傍晚。我下班后拖着疲惫的身躯，提着一个小行李箱，准备赶一趟回老家的火车。虹桥火车站永远是那么繁忙，人潮涌动，各种口音交织在一起，形成一种独特.............
-
我？作死小能手？呵，这称呼还挺贴切的。真要说起来，那感觉就像是……一种微妙的平衡感，同时又像是在刀尖上跳舞，玩的是心跳，体验的是刺激，偶尔还得品尝一下失败的滋味。我的“作死之路”大概是从小时候就开始埋下种子了。那时候，别人家的孩子都是安分守己，乖乖听话，我呢？总喜欢把事情搞得复杂一点，挑战一下规则的.............
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有