电影《大话西游》当年被骂烂片，现在却被称为经典，为什么？
《大话西游》当年有多“惨”，现在就有多“神”。这其中的转变，简直是电影史上的一场戏剧。
刚上映那会儿，你可以说它是一片骂声。什么“无厘头”、“胡说八道”、“糟蹋经典”…… 基本上，凡是能想到的负面词汇，观众和评论家们都毫不吝啬地砸了过去。当时的电影市场，大家还是比较习惯那些讲究逻辑、有清晰情节和明确正邪划分的传统叙事。而《大话西游》呢？它打散了《西游记》的经典框架，把孙悟空和唐僧的关系弄得颠三倒四，紫霞仙子跟至尊宝的爱情更是充满了荒诞和无奈。
它里面的梗，像“爱你一万年”、“我的意中人是个盖世英雄”、“曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前……” 这些现在看来是深入人心、奉为圭臬的金句，在当年却被很多人视为无聊的卖弄。很多人觉得，这根本就不是《西游记》，这完全是对经典的一种亵渎。那个年代，大家对“经典”的概念很神圣，不允许你去随意改编和解构。
更别提电影的叙事方式了。它跳跃、碎片化，有时候甚至有点混乱。观众们习惯了顺着故事线一步步走，而《大话西游》却把情感和时间线弄得模糊不清，看完之后一头雾水是很正常的。很多评论认为，周星驰的表演风格过于夸张，不符合大家对英雄人物的期待。
所以，可以毫不夸张地说，《大话西游》在它刚诞生的时候，是一部被主流市场和评论界“嫌弃”的作品。如果当时有豆瓣或者IMDb评分，估计不会太好看。
那么，它又是怎么翻身的呢？
这个过程，与其说是一夜爆红，不如说是一个“熬”出来的，是时间、盗版碟、互联网和一代人的成长共同作用的结果。
1. 盗版碟和录像厅的“意外”传播：
说来也讽刺，当年《大话西游》在大陆票房并不算理想，很多原因是因为当时大家更习惯去看那些港台引进的大片，而《大话西游》的引进时间和宣传策略可能也有些问题。但是，正因为它的“小众”和“怪异”，反而通过盗版VCD和DVD，在学生群体中悄悄地流传开来。录像厅也成了它传播的重要阵地。
年轻人，尤其是当时的学生党，反而更能接受这种打破常规、充满个性的东西。他们没那么多条条框框，更容易被电影里那种“不正经”的幽默感、以及那种隐藏在荒诞下的悲伤所打动。
2. 互联网的“二次解读”和文化发酵：
随着互联网的普及，尤其是BBS、论坛等社区的兴起，《大话西游》开始有了“二次生命”。很多网友开始在网上讨论这部电影，分析它的细节，挖掘它隐藏的深意。
“无厘头”不再是单纯的搞笑，而是被解读为一种对抗现实的幽默，一种解构权威的方式。电影里那些看似无厘头的台词，被赋予了更深层次的含义：
“我猜中了开头，却猜不中这结局”—— 这句话成了无数人经历过生活波折后的感慨，是对人生无常的精准写照。
“爱你一万年”—— 不再是简单的承诺，而是成为了一种极致的、带有牺牲意味的爱情宣言。
至尊宝的成长—— 从一个玩世不恭的小人物，到为了救紫霞而戴上金箍、承担责任的大英雄，这个过程充满了挣扎和无奈。他学会了爱，但爱却让他失去了自由；他拥有了力量，但力量却让他无法再去拥抱爱人。这种“鱼与熊掌不可兼得”的矛盾，让很多人在至尊宝身上看到了自己的影子。
3. 一代人的成长和情感共鸣：
《大话西游》的经典化，很大程度上是因为它“陪伴”了一代人长大。当年的年轻人，很多都是在懵懂的年纪看了这部电影。他们可能当时只觉得好笑，或者觉得有点莫名其妙。
但是，当他们长大成人，经历了社会的洗礼，谈了恋爱，体会了离别，懂得了责任，再去回看这部电影时，那种共鸣感就如同潮水般涌来。电影里那种“爱而不得”、“错过”、“牺牲”、“宿命”等等的情感，都变得无比真实和深刻。
电影最后，至尊宝（孙悟空）看着远去的夕阳武士和紫霞，说出了那句“他好像一条狗啊”。这句台词，道尽了多少人在责任与爱情之间的挣扎，道尽了多少人在成长过程中不得不放弃的东西。很多成年人看完，会觉得心头一颤，那是一种无法言说的悲伤，也是一种对青春岁月的回溯。
4. 艺术价值的重新审视：
当年的评论家们更关注故事的完整性和逻辑性，但随着时间的推移，人们开始重新审视《大话西游》的艺术成就。
颠覆性的叙事： 它的叙事结构虽然碎片化，但这种碎片化反而营造了一种宿命感和时空交错的迷幻感，与故事的主题高度契合。
出色的表演： 周星驰的表演，在当年被认为是夸张，但现在看来，他的“无厘头”表演与电影中人物的悲情形成了强烈的反差，这种悲喜交加的表演风格，恰恰是电影的魅力所在。朱茵饰演的紫霞仙子，更是成为无数人心目中的白月光，她的灵动、她的痴情、她的飞蛾扑火，都成为了经典。
经典的台词和意象： 电影中大量的经典台词和充满象征意义的场景，经过一次次的传播和解读，已经成为了流行文化的一部分，甚至是一种亚文化符号。
总结一下， 《大话西游》从“烂片”到“经典”的转变，不是一朝一夕的事。它经历了从主流视野的忽视，到民间力量的传播；从被当作简单的搞笑片，到被赋予深刻的人生哲理；从一代人的观看，到两代人的感悟。
它像一个在酒窖里沉睡多年的老酒，刚酿出来的时候，很多人觉得它苦涩难咽，但随着时间的沉淀，它却散发出了越来越醇厚的香气，并被越来越多人品出其中的滋味。它之所以能成为经典，是因为它超越了单纯的娱乐，触及到了人性深处最柔软、最脆弱，也最令人唏嘘的部分——关于爱、失去、成长和宿命。这才是它能够穿越时间，打动无数人的根本原因。
刚上映那会儿，你可以说它是一片骂声。什么“无厘头”、“胡说八道”、“糟蹋经典”…… 基本上，凡是能想到的负面词汇，观众和评论家们都毫不吝啬地砸了过去。当时的电影市场，大家还是比较习惯那些讲究逻辑、有清晰情节和明确正邪划分的传统叙事。而《大话西游》呢？它打散了《西游记》的经典框架，把孙悟空和唐僧的关系弄得颠三倒四，紫霞仙子跟至尊宝的爱情更是充满了荒诞和无奈。
它里面的梗，像“爱你一万年”、“我的意中人是个盖世英雄”、“曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前……” 这些现在看来是深入人心、奉为圭臬的金句，在当年却被很多人视为无聊的卖弄。很多人觉得，这根本就不是《西游记》，这完全是对经典的一种亵渎。那个年代，大家对“经典”的概念很神圣，不允许你去随意改编和解构。
更别提电影的叙事方式了。它跳跃、碎片化，有时候甚至有点混乱。观众们习惯了顺着故事线一步步走，而《大话西游》却把情感和时间线弄得模糊不清，看完之后一头雾水是很正常的。很多评论认为，周星驰的表演风格过于夸张，不符合大家对英雄人物的期待。
所以，可以毫不夸张地说，《大话西游》在它刚诞生的时候，是一部被主流市场和评论界“嫌弃”的作品。如果当时有豆瓣或者IMDb评分，估计不会太好看。
那么，它又是怎么翻身的呢？
这个过程，与其说是一夜爆红，不如说是一个“熬”出来的，是时间、盗版碟、互联网和一代人的成长共同作用的结果。
1. 盗版碟和录像厅的“意外”传播：
说来也讽刺，当年《大话西游》在大陆票房并不算理想，很多原因是因为当时大家更习惯去看那些港台引进的大片，而《大话西游》的引进时间和宣传策略可能也有些问题。但是，正因为它的“小众”和“怪异”，反而通过盗版VCD和DVD，在学生群体中悄悄地流传开来。录像厅也成了它传播的重要阵地。
年轻人，尤其是当时的学生党，反而更能接受这种打破常规、充满个性的东西。他们没那么多条条框框，更容易被电影里那种“不正经”的幽默感、以及那种隐藏在荒诞下的悲伤所打动。
2. 互联网的“二次解读”和文化发酵：
随着互联网的普及，尤其是BBS、论坛等社区的兴起，《大话西游》开始有了“二次生命”。很多网友开始在网上讨论这部电影，分析它的细节，挖掘它隐藏的深意。
“无厘头”不再是单纯的搞笑，而是被解读为一种对抗现实的幽默，一种解构权威的方式。电影里那些看似无厘头的台词，被赋予了更深层次的含义：
“我猜中了开头，却猜不中这结局”—— 这句话成了无数人经历过生活波折后的感慨，是对人生无常的精准写照。
“爱你一万年”—— 不再是简单的承诺，而是成为了一种极致的、带有牺牲意味的爱情宣言。
至尊宝的成长—— 从一个玩世不恭的小人物，到为了救紫霞而戴上金箍、承担责任的大英雄，这个过程充满了挣扎和无奈。他学会了爱，但爱却让他失去了自由；他拥有了力量，但力量却让他无法再去拥抱爱人。这种“鱼与熊掌不可兼得”的矛盾，让很多人在至尊宝身上看到了自己的影子。
3. 一代人的成长和情感共鸣：
《大话西游》的经典化，很大程度上是因为它“陪伴”了一代人长大。当年的年轻人，很多都是在懵懂的年纪看了这部电影。他们可能当时只觉得好笑，或者觉得有点莫名其妙。
但是，当他们长大成人，经历了社会的洗礼，谈了恋爱，体会了离别，懂得了责任，再去回看这部电影时，那种共鸣感就如同潮水般涌来。电影里那种“爱而不得”、“错过”、“牺牲”、“宿命”等等的情感，都变得无比真实和深刻。
电影最后，至尊宝（孙悟空）看着远去的夕阳武士和紫霞，说出了那句“他好像一条狗啊”。这句台词，道尽了多少人在责任与爱情之间的挣扎，道尽了多少人在成长过程中不得不放弃的东西。很多成年人看完，会觉得心头一颤，那是一种无法言说的悲伤，也是一种对青春岁月的回溯。
4. 艺术价值的重新审视：
当年的评论家们更关注故事的完整性和逻辑性，但随着时间的推移，人们开始重新审视《大话西游》的艺术成就。
颠覆性的叙事： 它的叙事结构虽然碎片化，但这种碎片化反而营造了一种宿命感和时空交错的迷幻感，与故事的主题高度契合。
出色的表演： 周星驰的表演，在当年被认为是夸张，但现在看来，他的“无厘头”表演与电影中人物的悲情形成了强烈的反差，这种悲喜交加的表演风格，恰恰是电影的魅力所在。朱茵饰演的紫霞仙子，更是成为无数人心目中的白月光，她的灵动、她的痴情、她的飞蛾扑火，都成为了经典。
经典的台词和意象： 电影中大量的经典台词和充满象征意义的场景，经过一次次的传播和解读，已经成为了流行文化的一部分，甚至是一种亚文化符号。
总结一下， 《大话西游》从“烂片”到“经典”的转变，不是一朝一夕的事。它经历了从主流视野的忽视，到民间力量的传播；从被当作简单的搞笑片，到被赋予深刻的人生哲理；从一代人的观看，到两代人的感悟。
它像一个在酒窖里沉睡多年的老酒，刚酿出来的时候，很多人觉得它苦涩难咽，但随着时间的沉淀，它却散发出了越来越醇厚的香气，并被越来越多人品出其中的滋味。它之所以能成为经典，是因为它超越了单纯的娱乐，触及到了人性深处最柔软、最脆弱，也最令人唏嘘的部分——关于爱、失去、成长和宿命。这才是它能够穿越时间，打动无数人的根本原因。
网友意见
客观的来说，周星驰的喜剧类型在那个年代是超前的，至少在当时的华语文化区是的。
后来，有人总结周的电影为“后现代解构主义”，通俗的解释为，无厘头喜剧风格的兴起。
直到21世纪网络文化的普及，这种“无厘头”文化开始疯狂，甚至是恶性蔓延。以至于电影恶搞，传统经典恶搞流行，社会娱乐盛行。
当然，后来的无厘头和周星驰的电影便不是一个东西了。文化是属于大众的，但是电影，尤其是值得品味和欣赏的电影，是属于极个别大师级人物的，周星驰就是其中一位。许多人学的周星驰的形，却学不得其神。
《大话西游》便是其中一个很好的例子，不妨对比下没有周星驰的《大话西游》看起来是什么感觉，比如《大话西游3》，比如《情癫大圣》，比如《大话西游电视剧》等等。
剥开喜剧的壳，看到其电影所表达的东西，才是周星驰电影真正魅力所在。而刚好，在九十年代初的人们，还不具备剥壳的能力，或者懒得剥，所以那时候认为《大话西游》就是烂片。
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