如何评价莱昂纳多·迪卡普里奥夺得第 88 届奥斯卡最佳男主角？
一、 迟来的肯定与“魔咒”的打破
最直接也最普遍的评价就是：“终于等到了！” 这句话道出了无数观众、影评人和业内人士的心声。莱昂纳多·迪卡普里奥从影以来，以其对角色的投入、对表演的执着以及在众多电影中展现出的天赋和深度，早已成为公认的实力派演员。他曾多次提名奥斯卡，包括《飞行者》（The Aviator）、《华尔街之狼》（The Wolf of Wall Street）等，但都未能如愿。这种“陪跑”的经历长达二十余年，几乎形成了一种“奥斯卡魔咒”，成为他职业生涯中一个绕不开的话题。
这次获奖，可以说是对他多年坚持、不断挑战自我、贡献精彩表演的最好回报。打破了这个“魔咒”，不仅让粉丝们欣喜若狂，也让大家看到了奥斯卡金像奖在某种程度上能够正视并嘉奖那些真正有才华、有影响力的演员。这也被视为一种对演员个人努力和艺术追求的价值认同。
二、 《荒野猎人》中角色的挑战性与表演的突破
评价莱昂纳多此次获奖，离不开对他在《荒野猎人》中饰演的休·格拉斯（Hugh Glass）这一角色本身以及他表演的深入剖析。
角色挑战的极致化： 休·格拉斯是一个在荒野中遭遇熊袭击、被同伴抛弃后，历经艰辛求生的皮草猎人。这个角色需要演员展现出极强的身体承受能力、内心的隐忍与爆发、以及在绝境中求生的意志力。莱昂纳多为了这个角色，几乎经历了“形体上的摧残”。他不仅需要在极端寒冷的环境下进行拍摄（影片大部分场景都在加拿大和阿根廷的户外实景拍摄），还经历了生吃动物肝脏、睡在动物尸体里、承受严寒的考验。这种“为了角色豁出去”的态度，展现了他作为演员的敬业精神和对艺术的极致追求。
表演的内敛与爆发： 休·格拉斯这个角色台词不多，更多是通过肢体语言、眼神和细微的面部表情来传达内心的情感和状态。莱昂纳多在这方面做得非常出色。他成功地刻画了一个被背叛、被抛弃，却又拥有顽强生命力的男人。从最初的痛苦、绝望，到后来的愤怒、复仇的决心，再到最终的释然，他的表演充满了层次感和张力。尤其是在与熊搏斗的那场戏，以及他忍受着巨大伤痛爬行求生的场景，都极具震撼力，将角色的痛苦和挣扎淋漓尽致地展现出来。
身体与精神的双重折磨： 很多评价都认为，莱昂纳多此次获奖，是对他为此角色所付出的巨大身体和精神代价的认可。他在影片中展现的不仅仅是演技，更是作为一个人在极端环境下的生存意志。这种“体验派”的表演方式，让角色更加真实可信，也让观众感同身受。
三、 行业内外的评价
影评界的肯定： 尽管《荒野猎人》在艺术风格上可能存在一些争议（例如其极简的叙事和大量的写实暴力），但几乎所有影评人都对莱昂纳多在片中的表演给予了极高的赞誉。许多评论将其誉为他职业生涯中最具挑战性也最成功的表演之一。他的表演被认为是影片的灵魂和核心，支撑起了整个故事的情感力量。
观众的期待与共鸣： 对莱昂纳多演技的认可早已深入人心，他拥有庞大的粉丝群体。这次获奖，满足了粉丝们长久以来的期待，也让他们对这位他们喜爱的演员的坚持和才华感到骄傲。观众们普遍认为，他的表演是当之无愧的。
行业内的认可： 奥斯卡奖本身就代表了业内的最高认可。他的获奖，说明了包括学院在内的电影行业对其表演价值的肯定。一些与他合作过的导演和演员也纷纷发来祝贺，称赞他的职业精神和表演才华。
四、 奖项本身的象征意义
对“演技派”的致敬： 莱昂纳多的获奖，在一定程度上是对那些不计形象、不畏艰难、全身心投入到角色中的“演技派”演员的致敬。他的表演方式，提醒着人们电影作为一门艺术，需要演员付出真实的努力和情感。
对叙事风格的讨论： 虽然个人表演得到了肯定，但《荒野猎人》这部电影的叙事风格和主题也引发了一些讨论。有人认为影片过于注重写实和视觉冲击，叙事上略显单薄。但即便如此，莱昂纳多对角色的塑造，依然被认为是连接观众与影片的关键。
“励志”的成分： 他的获奖经历，对于许多正在追逐梦想的年轻演员来说，也具有一定的励志意义。它告诉大家，坚持不懈、不断磨练自己的演技，总有一天会得到应有的回报。即使面对挫折和漫长的等待，也可能迎来属于自己的辉煌时刻。
五、 可能存在的争议和讨论点
尽管普遍认为是实至名归，但奥斯卡奖本身就带有主观性，总会有讨论的空间。
“安慰奖”的质疑： 有些人认为，这次获奖带有一定的“安慰奖”性质，是因为他多年未能获奖，而这次他付出的努力和牺牲确实非常大。然而，这种观点往往忽视了他在片中的表演本身就是顶尖的。
竞争对手的比较： 当届的最佳男主角竞争也相当激烈，包括布莱恩·科兰斯顿（Bryan Cranston）、马特·达蒙（Matt Damon）、艾迪·雷德梅尼（Eddie Redmayne）等，他们的表演也都非常出色。一些评论会拿来与莱昂纳多比较，但最终的投票结果代表了学院的偏好。
总结来说，莱昂纳多·迪卡普里奥凭借《荒野猎人》获得第 88 届奥斯卡最佳男主角，是多方面因素综合作用的结果：
演员个人层面： 他用极致的付出、对角色的深刻理解和极具爆发力的表演，征服了评委和观众，证明了他作为顶级演员的实力和潜力。
角色层面： 休·格拉斯这个角色本身就极具挑战性，为演员提供了巨大的发挥空间。
行业层面： 这是对演员多年坚持、对艺术不懈追求的一次最高认可，打破了他职业生涯中的一个重要“瓶颈”。
情感层面： 满足了粉丝们长久以来的期待，成为一次具有象征意义的时刻。
这次获奖，不仅仅是莱昂纳多个人演艺生涯的“圆梦”，更是对“付出”、“坚持”和“演技”这些宝贵品质的赞誉，也为他未来在电影史上的地位增添了浓墨重彩的一笔。他用自己的努力和才华，再次向世界证明了，好的演员，值得最好的肯定。
网友意见
今天对于中国影迷来说是特别的日子，美利坚人民艺术家莱昂纳多·迪卡普里奥，人送外号小李子，终于拿到了奥斯卡最佳男主角，为22年的”争奥”之路画上了圆满的句号。
多年来，中国影迷，正是以李老师选片和失败案例分析来研究奥斯卡青睐的获奖类型，小李的获奖感言呼吁大家保护环境”不要觉得地球给予我们的资源是理所应当的，就像我不会觉得这个奖是理所应当的一样“，今天就让我们来回顾一下小李子在奥斯卡这条路上走过苦逼岁月。
大家都知道，奥斯卡有三宝，残疾、传记、扮基佬，小李子第一次提名奥斯卡，就是1994年，在《不一样的天空》里演了一个弱智（残疾）。
这个时候的小李子还是小小李子，演戏全凭天赋，一举一动都透着灵气，很多人说他在这一部电影中的表现比德普大叔还要亮眼，把一个弱智演的可爱又可怜，令人同情。
但是鉴于当时小小李子资历太浅，所以汤米·李·琼斯大叔凭借在《亡命天涯》中被良心拷问的法官一角而获得了那届奥斯卡的最佳男配角。
小小李子并没有因为和奥斯卡错过而闪烁泪光。
因为那时候的他星途一片顺畅，参演的都是星光熠熠的作品，凭借风流倜傥的外貌，还被誉为“瑞凡·菲尼克斯的继承人”。
而且他接下来的选角戏路也和菲尼克斯非常相似——那就是三个大字“不听话”，因为他接的角色都是无一例外的叛逆少年：
在《致命快感》中扮演不听老爸话还和他爱上了同一个女人的叛逆少年；
在《全蚀狂爱》中扮演离经叛道的诗人兰波；
在《马文的房间》中扮演不听妈妈话还要把自家房子给烧了的叛逆少年；
在《罗密欧和朱丽叶》中扮演不听爸妈话非得早恋最终丧命的叛逆少年鼻祖。
小小李子在好莱坞肆无忌惮地刷着脸，靠着自己的天赋一点点成长着，而他人生中各种意义上的转折点，莫过于卡大导的《泰坦尼克号》。
不仅让他成为了中国影迷的“永远的杰克”，这部“世纪末的票房炸弹”获得了第七十届奥斯卡的14项提名，从最佳影片到摄影，从女主到女配，唯独没有小李子的最佳男主角提名，小小李子还是太年轻，冲冠一怒，没有参加那次的奥斯卡颁奖典礼。
然后小小李子一夜之间成长为小李子，踏上了拿奥斯卡的不归路。
2002年，他选择了斯皮尔伯格的《逍遥法外》和马丁斯科塞斯的《纽约黑帮》，开始远离风流倜傥的叛逆少年形象，演技越发成熟，身材越来越发福。
他在奥斯卡的路上一路跑偏，却越来越像奥斯卡提名最多的男演员——杰克·尼克尔森。
而小李子上马丁老爷子的贼船，一定是因为他们相似（被奥斯卡拒绝）的人生经历。
2004年，马丁老爷子的《飞行者》为小李子获得了一个奥斯卡最佳男演员提名，而同学们到这里可以做笔记了，小李子这次选择的是奥斯卡三宝中的“传记”，他献上了至今为止最优秀的一次表演，将传奇大亨霍华德·休斯的偏执和神经质表现的淋漓尽致。
而这一次小李子没能拿到奥斯卡就真的是运气问题了，一是碰上了同部电影中最佳女配凯特·布兰切特的分饼，二是碰上了政治正确的不能再正确的讲述黑人传奇艺术家雷·查尔斯的《灵魂歌王》，输给了杰米·福克斯，不过小李子的演技收到了业内的广泛认可，而且也收获了他的第一个金球奖影帝，所以这波不算亏。
2007年，小李子体会了政治正确的重要性，在《血钻》中打起了苦情牌，风吹日晒不说，这是一部惨烈到男女主角在拍摄过程中都被紧急送进医院的电影，虽说这部电影有很强的现实意义，然而，小李子那年的对手是在《末代独裁》中饰演大独裁者的福里斯特·惠特克，结果可想而知。
同一届奥斯卡上，小李子参演的《无间行者》则让马丁·斯科塞斯终于圆梦奥斯卡，拿到了最佳导演奖。
2009年，和老搭档“肉丝儿”凯特·温斯莱特再度合作的《革命之路》，但是同人不同命，凯特凭借同年的《生死朗读》中的表演毫无争议地拿下了奥斯卡和金球奖双料影后，她对小李表白“我爱了你13年”也正是出自这一年的金球奖。
小李内心OS：当初说要苦逼一起走，你们却一个个先拿了奥斯卡。
不知道是不是两位老搭档的刺激，让小李子觉得“也该轮到自己了吧”，于是接下来小李子的选角标准也有三宝：内心挣扎、名导加持、老婆死得早
在马丁·斯科塞斯的《禁闭岛》中，他再次演起了内心挣扎、不疯魔不成活的神经病。
在诺兰的《盗梦空间》中，他饰演了老婆死了还见不到孩子的自我救赎、内心挣扎的盗梦贼。
在克林特·伊斯特伍德的《胡佛》中，他集齐了召唤奥斯卡的三条神龙：传记、同性、政治敏感性，饰演了FBI的传奇局长埃德加·胡佛。
2012年，或许是意识到自己三次提名，两次都输给黑人男演员，不能演黑人，没关系，可以在黑人电影里面演反派嘛，于是小李子在昆汀的《被解放的姜戈》中，和赢过自己一次的杰米·福克斯合作，再次展示了什么叫“用力过猛”。
2014年，马丁斯科塞斯老爷子再次用《华尔街之狼》为小李子赢得了奥斯卡最佳男主角的提名（马丁老爷子才是真爱有没有），然而这部电影中，小李子疯疯癫癫，各种大尺度毁形象，每一个表情都透露着“用力”两个字，结果碰上了突然浪子回头打通了演技任督二脉的马修·麦康纳，马修在《达拉斯买家俱乐部》中自毁形象的惊艳表演在颁奖季一路领跑，毫无悬念地拿走了小金人。
这一次帮助小李子圆梦的是凭借《鸟人》在上届奥斯卡上大放光彩的亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多，和年轻的马丁·斯科塞斯相似，冈萨雷斯的作品总透着一股不羁和锐气，他也是奥斯卡历史上第三个拿了连续两届奥斯卡最佳导演的人，所以小李子这一次终于抱对大腿了！
小李子在《荒野猎人》中简直豁出去了，不仅要演出肉体和灵魂的双重折磨，还有熊爆和胡子里藏跳蚤的热点话题，连他自己都说，这是他表演生涯中最难熬最痛苦的一次。
但是拿到小金人的一刻，16年的陪跑生涯都不算什么了，怅然若失的大概是中国影迷，不知道下届奥斯卡还有什么可期待的了，充满同情心的中国影迷可能会转为隔壁格莱美收视率的中坚力量。
老搭档凯特温斯莱特也为小李子终于圆梦喜极而泣，杰克和肉丝儿还能再爱一百年。
其实拿不拿奥斯卡，也是个人追求，在第85届奥斯卡颁奖礼上，主持人塞思·麦克法兰（就是《泰迪熊》的导演）就调侃上届影帝让·杜亚·丹得了奥斯卡以后登上人生巅峰，无处不在（实际上这位影帝在这之后几乎在好莱坞销声匿迹），而小李子反而凭借“得不到奥斯卡”赢得了全世界影迷的爱（与调侃）。
之前“LeoForOscar（小李得奥斯卡）”的话题在推特上就是大热，现在粉丝们已经开始刷“LeoForPresident（小李当总统）”了，充分验证了那句话，有梦想是好的，说不定哪天就能被梦想回馈呢。
作者准备去买一个小李奥斯卡同款幸运小红绳了，希望我也能迎娶白富美当上CEO走上人生巅峰！希望摆脱了奥斯卡包袱的小李子，能真正地为自己而享受表演~
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小李得到奖固然是值得高兴。
但最让我感动的是小李领奖时，台下的这一幕
41岁的凯特在台下激动的像个做错事的小女孩
荣耀终会逝去，恒久不变的，唯有真心爱你的人。
小李的这一生，应该算圆满了吧。
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千赞了，谢各位！
有知友问“这怎么是做错事的表情？”，图上可能看不出，可是直播的那几秒钟，凯特的动作、神态让我第一个想到的就是这个形容。我个人的理解，那不是纯粹的高兴、感动，而是一种手足无措。是过分担忧、期待之后瞬间袭来的惊喜，凯特的表现就像一个未经世事的小女孩。细心的人应该会发现，这种复杂又纯真的感情流露，在许多娱乐界的颁奖典礼、体育界的夺冠时刻并不鲜见。
然而对于一位台下的观众，非直系亲属，却比台上的人更要激动的无以复加，我个人是第一次见。
这樽小金人，他已经等了够久。
把所有被提名的表演奖全拿了一遍的莱昂纳多，终凭《荒野猎人》捧得奥斯卡小金人。
1.
奥斯卡颁奖典礼上，莱昂纳多在台下一脸轻松地谈笑，像以往那样轻轻拍着手为获奖者祝福。在最佳男主角颁奖时，当颁奖嘉宾终于念出莱昂纳多迪卡普里奥的名字，他微笑着，这微笑不再同于往常。全场掌声雷动，似乎这一刻早已归他所有。
对他来说，这个奖，来得不算太晚。
在颁奖礼前的红毯上莱昂纳多就说，小时候父母带着自己到处试镜，那时他就有个野心勃勃的演员梦，如今终于美梦成真。
从1990年，他的第一个电影角色，科幻片《魔精3》里的小孩开始，莱昂纳多的电影人生就无比光耀。
但在光耀之上，却也有不少的戏剧性，其中最重要的，就是他与奥斯卡的爱恨情仇。
2.
1994年，那一年奥斯卡有着似乎最强大的影片阵容，莱昂纳多因《不一样的天空》第一次被提名最佳男配角时，他才19岁。
那年，虽然最佳男配角最后被出演《亡命天涯》的汤姆·李琼斯收入囊中。
可年轻气盛的小李子并不在意。
甚至在得到提名通知时他就一点儿也不想得奖，因为他懒于准备致谢辞，也不愿在一大群观众面前发言。
初生牛犊，有着那个年龄独特的任性。
但他饰演弱智儿亚尼的表现淳朴自然，锋芒初露似乎就不输身边的大帅哥约翰尼德普，给观众们留下了深刻的印象。
小李子的演绎生涯，也可能不会再有一部电影如《不一样的天空》一般直击人心却又无比简单。
然而当时谁能想到，这个演智障儿童惟妙惟肖的年轻人，将在三年后因为出演一段游轮上的爱情故事而迷倒全世界的万千少女呢？
2005年第77届奥斯卡，莱昂纳多因传记电影《飞行家》第二次被提名。这次，提名的项目已是影帝。
十一年过去了，那时的他，已不是当初的青葱少年，并且已成为全世界少女的梦中情人。但他却和当初的那个少年一样，在奥斯卡上依然轻松自在，享受着作为演员的一次大跨越。
那年，杰米·福克斯凭借传记片《灵魂歌王》夺得影帝。
对于输给杰米·福克斯这个事实，他只能表示遗憾，因为杰米·福克斯在那年的表现简直无可挑剔，将美国爵士乐以及摇滚乐人物雷·查尔斯璀璨的一生都于观众眼前尽情燃烧。
但他在片中演绎出的那股追梦的炙热感情、无法自处的孤独与深受强迫症折磨的苦痛，让观众们在感叹上世纪三十到五十年代的独特魅力的同时还依然被其打动。
2007年《血钻》刚获提名之时，莱昂纳多还自嘲地说自己现在还挺擅长摆出一副失败者的面孔。
哪知那年福里斯特·惠特克凭借《末代独裁》半路杀出，积累的所有能量都在那一年颁奖季倾泻而出，一把夺过影帝。
比起福里斯特在《末代独裁》里那精彩绝伦的表演，小李子在《血钻》里的表现尽管再精彩也难以匹敌。也许是那张走私贩的帅脸很难让人恨得咬牙？他太好看了，是不是应了那句话：漂亮得不像个实力派呢。
巧的是，与05年一样，两位影帝都是黑人，都在那年的作品中小宇宙爆发，凭借一己之力将两部影片一举推上了一个更了不起的位置。对于小李子来说，05与07两届奥斯卡，更像是命运开的一个玩笑，也让他开始对奥斯卡迸发出了更多的欲望。
那之后，小李子尝试了各种在很多演员身上奏过效的改变，他拼了命一样地改变、改变之后再改变，看起来就像是和奥斯卡较上了劲。虽然他早已卸下了当初的偶像派包袱，但是，接连在奥斯卡失利后，他开始在戏里变得更加卖命。
也正是因为他这种拼命三郎的样子，却让许多人对他安上了“用力过度”的头衔。这种有些吃力不讨好的努力方式，为他的演艺生涯更是增添了几笔心酸。
如果是05与07两届奥斯卡是命运的一个玩笑，2014年马修·麦康纳的《达拉斯买家俱乐部》则像是命运对小李子的嘲弄。
且不说马修·麦康纳为了影片减重到剩下皮包骨这种苦行僧式的方法派一直是奥斯卡那帮学院派的心头好，马修·麦康纳在2014年堪称演艺生涯的全面大爆发。
并且，在小李子被提名的《华尔街之狼》里，两人也有一段精彩的对戏，短短几分钟谈笑间，马修·麦康纳的超凡演技已经展露无疑。
从他在电影中的卖力又卖肉，我猜这年是小李子第一次如此渴望奥斯卡的奖杯。可是也许是注定时机不够，他不巧碰上了马修·麦康纳这样伟大的对手，只能扼腕叹服对方的技高一筹。
只是已经四次提名了，再怎么样都很难再扮出一副满不在乎的样子。
就像今年奥斯卡的主持人克里斯·洛克就曾在某届奥斯卡上说过：
如果你是第一次提名，那还好，如果你已经被提了很多次名，那你肯定就要坐在下面心心念念想拿奖了。
在那一次奥斯卡，莱昂纳多已经难以收拾自己杂乱的心情，他说他能扮出的“失败者面孔”，也因为含泪的眼眶而变得走形。
当时整个网络铺天盖地为小李子抱不平，媒体大肆渲染，让小李子未能成功封帝铺上了悲壮的披纱。
在15年朱利安·摩尔奥斯卡封后之后，小李子也终于忍不住，面对镜头半开玩笑地说：
“摩尔被提名四次，得奖了，我什么时候才能得奖啊？我也有四次提名了啊。”
第五次，他终于如愿以偿。
而代价，是在电影里被无限地摧残。
他扮演的复仇者休·格拉斯，因为喉咙受伤，大部分情况下都靠肢体和眼神表达角色的情绪。
不仅如此，他还彻底放弃了荧幕形象，变身得如荒野雪地里的野人一般。在拍摄时，还得先依靠化妆把全身变得面目全非。
在电影里，他更是经历了与熊搏斗、生吃活鱼、生吃肝脏、马尸取暖等一系列非人的折磨。
他的表现让《荒野猎人》导演亚利桑德罗在斩获奥斯卡最佳导演奖时都不由地发表感言致谢：
“ Thank for giving your soul, your art, your life...”
常常听说有一个词叫做“戏疯子”，从这部电影里，我们看到的，正是一个“戏疯子”以其极致的敬业精神呈现出来的表演。
经过风风雨雨，凭借这样的表演获得奥斯卡影帝。试问有谁敢说莱昂纳多不配？
3.
莱昂纳多迪卡普里奥，今年41岁，离奥斯卡影帝的平均得奖年龄44岁，还有三年的距离。
平心而论，仅从统计数据上来看，纵观奥斯卡历史，彼得·奥图尔、理查德·伯顿，甚至《乌云背后的幸福线》的男主布莱德利·库伯都连续三年提名不中了，比小李子冤屈的优秀演员大有人在。
更别说神级摄影师罗杰·迪金斯，12次提名最佳摄影不中，今年想靠《边境杀手》再冲一冲却无奈惜败《荒野猎人》的摄影师卢贝仔基又一次痛失奥斯卡。要说冤，恐怕他才是历史最冤。
那凭什么唯独小李子让我们如此迫切地希望他得奖呢？
还得回到那个时候，《泰坦尼克号》上映，给全世界人们带来了一个真正的爱情传奇故事，赚遍了全世界的眼泪。
“ You jump, I jump.”
短短几个词，成为了那个时代永恒的经典。
这句话不仅感动了女主角，更感动了全世界。
这份生与死的契约，在影迷心中永远都不会被超越。
“ I am the king of the world！”
他的这个呐喊，被公认为上世纪最经典的台词之一。短短的一个镜头花费了数百万美元，不负众望的赢得所有的好评。
一个世纪之星就此冉冉升起！
那个时代的辉煌独属于莱昂纳多。
他还和凯特·温斯莱特成立了一个专项基金，用于资助“泰坦尼克”号最后一名幸存者——近百岁高龄的米莉维娜·迪恩在养老院的生活。
但很可惜，凯特·温斯莱特在《泰坦尼克号》之后到处得奖，而数年后的采访中，小李子却一次又一次地提及《泰坦尼克号》并未能让他的事业有什么新的起色。
我们都喜欢俊朗的少年，但青春易逝，年华易老，他不可能永远都是那个少年。他要延续属于他的时代，只能寻求突破。
尝试的旅途是如此的跌宕起伏。
一开始，他在《铁面人》饰演路易十四，双重身份本应该作为电影的亮点而存在，但是小李的另一重身份几乎有一半的时间贴面遮颜，除了华而不实的面具，什么也没有。
这部电影给他带来的，是代表一年中最烂电影的金酸梅奖。
慢慢地，他放下了偶像包袱，留起了胡须，身材随着岁月的变迁开始发福，成为了导演马丁西科塞斯的御用演员，他渐渐在马丁西科塞斯的黑色世界中找到了突破的入口。
对于他，马丁斯科塞斯曾称道：
“在电影界我已经很久没有看到如此真切的表演了！”
除了《飞行家》《禁闭岛》《华尔街之狼》以外，小李子还主演了翻拍自香港电影《无间道》的《无间道风云》，他在其中饰演港版中属于梁朝伟的角色，更是受到了梁朝伟本人的肯定。梁朝伟赞许他用不同的方式诠释了角色。
这些年中，他一次次尝试各种丰富立体的角色，作品的生产速度持续不下。他试图洗刷掉当年那个俊美的少年的在观众心中留下的“花瓶”形象，毫不避讳地展现给世人岁月在他身上雕琢的痕迹，想通过在作品的表演让观众去重新认识一次莱昂纳多。
这种处世态度也给他带来了越来越大的进步。
因此14年的86届奥斯卡，当他惜败马修·麦康纳，会引来我们的一片唏嘘。
正由于今天单手握着小金人激动万分的莱昂纳多，已不复当年的盛世美颜，这让每一位看着他一步一步走到今天的观众为之惋惜和心痛。
二十年前他在泰坦尼克号里塑造的杰克太过深入人心，这一段爱情故事已经成为一代人共同的回忆。所以当如今这个胡子拉渣的大叔站在颁奖台上念着获奖词的时候，观众们联想起当年风度翩翩的杰克，着实让人心疼。
如今，他终于夺得奥斯卡影帝。大家都知道，这么多年下来，就算他没有加封奥斯卡，依然证明了自己。
但观众们觉得，也许这一座闪闪发光的小金人，可以填满那个少年与这个大叔之间的缝隙。
无论小李子拿不拿这个奥斯卡奖，对他来说，最重要的是，观众们已经由当年那个少年开始，接纳他作为演员的全部。不论那些挑剔的奥斯卡是否给他颁奖，观众们都为他尖叫欢呼，让他成为无冕之王。
对观众们来说，最重要的是，有目共睹的努力、这么多年与奥斯卡的纠缠不休，终于在这一次，用一座奖杯，给这十几年他的演员之路盖下一个美满的刻章。
从他身上，我们可以看到一个演员的坚守，好像可以听见：
“ 我等这个机会等了这么多年，不是为了证明我比别人强，只是要证明我失去的东西，我一定要夺回来。”
完
为了这篇文章我没有吃早饭，盯了一早上直播，一直反复修改。
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祝你有个愉快的夜晚。
美国一名小贩正在好莱坞杜比剧院门口兜售他的『太阳能充电永不停小陀螺』时，被一个梳着背头的男人追着打了五个街区，原因不明。
当年《泰坦尼克号》选男主角，剧组找了一帮年轻帅哥，其中包括马修•麦康纳和克里斯•奥唐纳，当然还有莱昂纳多•迪卡普里奥，让导演挑选。
卡梅隆开始并不喜欢莱昂纳多，觉得22岁的他阳刚气不足：“他看上去太瘦弱，不像个男主角，长得也不够漂亮。”
只是考虑到他在《不一样的天空》中扮演的精神病少年，以及在《边缘日记》中扮演对海洛因上瘾的高中运动员，两次表演都很有分量，才有了这次面谈。
怪事发生了，卡梅隆发现所有的女员工，都跑过来了，甚至包括会计和秘书。他让莱昂纳多坐在窗边，仔细观察阳光在其脸上的效果。这位年轻演员成了一个俊美的发光体，迷住了整屋子的人。
随即，卡梅隆说：“我开始意识到，他可能确实非同一般。”
更奇怪的事情在后面。
会议之后，卡梅隆安排温丝莱特从英国飞过来与迪卡普里奥对台词。莱昂纳多年少成名，年仅19岁便获奥斯卡提名，在好莱坞的星途一片大好，难免有些恃才傲物。
当卡梅隆交给他一份剧本时，莱昂纳多说：“我从不对台词。”
卡梅隆握了握他的手，感谢他来，转身就走。
“等等，”莱昂纳多说，“你的意思是我不对台词就不考虑我了？”
卡梅隆说是。
他勉强答应与温丝莱特演一场戏。他缩到排演室内，点了一支香烟，漫不经心地看了几眼剧本。然后半躺在沙发上，转身面对温丝莱特。卡梅隆一喊开始，迪卡普里奥就变成了杰克。
“他转眼间就变成了你在电影里看到的那个人，”卡梅隆说，“他的表演太精彩了。他就是我写的那个人。而且你可以看到凯特的回应，看到他如何激发了她的表演。这是瞬间的默契，瞬间的角色创造。”
场景结束，一如开始那般突然，迪卡普里奥又马上瘫回到了沙发上。
这个镜头之后，温丝莱特对卡梅隆耳语：“即使你不请我，你也一定要请他。”
《泰坦尼克号》后来爆红全球，莱昂纳多集万千宠爱于一身，所到之处，掀起人间狂潮。但人气偶像可不是奥斯卡的菜。
当时，影评人公认的是：想拿影帝，靠漂亮脸蛋？没门儿。你得让我感觉到你对电影的敬畏，和在演技上的钻研。一个被金钱与美女包围的人，想拿奥斯卡，那也太天真了。
就这样，成也泰坦，败也泰坦。这个闪闪发亮的演员，被奥斯卡归入了票房明星一类。
莱昂纳多当然不服。
他要拿奥斯卡，做不到达斯汀•霍夫曼或西恩•潘，也要努力做给那帮老头儿看：老不死的，谁说我不会演戏，我们走着瞧！
奥斯卡评审团是个什么组织？
神秘得那叫一个神秘，堪比骷髅会，赛过克克勃。他们不公开，不露面，姓名、电话、门牌号，几乎无人知晓。
在2012年，有美国媒体深入调查过，据称这些评委的平均年龄为62岁，很大一部分都是“终身成就”级别的老电影工作者，早已不care谁帅不帅，让他们像我们一样追星？呵呵，少年，你还是图样啊。
从1983年到2016年，他用快23年的时间，向评审团证明他的演技。
基于奥斯卡喜欢“变态”，倾向于为角色“受尽折磨”或演出“病态人类”的演员，所以，莱昂纳多所选的角色， 都是苦逼兮兮的。
- 评审喜欢虐心又耗力的角色，他就演了《飞行家》，可惜狂飙演技，用力过猛， 奥斯卡除了给个提名，再也不愿更进一步认可；
- 评审喜欢人格分裂的角色，他就演了《禁闭岛》，但出品方临时延档，让他沦为奥斯卡的炮灰；
- 评审喜欢质朴又有危机感的表演，他就演了《革命之路》，结果提名个男配，还是一无所获；
- 评审喜欢高智商烧脑男，他就演了《盗梦空间》，影片却直接被学院派无视；
- 评审喜欢名著改编类，他演了《了不起的盖茨比》，但提名时仍两手空空；
- 评审喜欢传记类，他演了《胡佛》、《被解放的姜戈》，恨不得每一个特写镜头都在脸上写明“我会演戏”，但却一次次被奥斯卡“最佳男主角”拒之门外。
评审喜欢突破性演技，他演了2013年的《华尔街之狼》，刻意发福，全裸卖骚，张嘴就是粗口。但在评审团看来，还是太浮躁，太年轻。
在一次次蹙眉、咆哮和挥拳中，莱昂纳多演尽了人间苦逼，到最后，自己成了一个苦逼。
他本就是外放型的演员，酷爱极度激情的，高爆发力的，大起大落的表演方式。然而，这条路走到黑，也不会改变奥斯卡的判断。他们只会想：果然只会这样演戏。
直到2015年的《荒野猎人》，他才有了另一种气象。
他不再大开大合，甚至摒弃了外部的、模式化的东西，如台词，完全投入角色中。不抗拒，不设定，人物要他怎样，他就怎样，命运该是什么样子，他就呈现什么样子。所以，他被熊狂殴、吃树根、吃动物内脏、钻入马的尸体中取暖、用火来给自己疗伤、坠入悬崖……
电影把他给虐惨了，但也激发了他的演技高峰。
比如动弹不得时，眼睁睁地看着儿子被杀，并拖去活埋，他也没有通过厮打、咆哮、蹙眉等方式来演绎情绪，只有眼神，只通过眼神，来表达强烈的愤怒、痛苦、挣扎、绝望、不甘、仇恨……
比如复仇完毕，他趴在冰河边，眼望着妻子幻影消失，没有任何语言，也没有任何动作，只是看着，那种瑟缩、空洞与茫然，早已跃然屏幕之上。
导演伊纳里图不止是赞赏，而且是感激地说：“他是用灵魂在表演！”
也因此，莱昂纳多获得了第88届奥斯卡最佳男主角。
22年，简直就是半生，这半生他一直与奥斯卡死嗑，屡败屡战，屡战屡败，好在他一直坚守，没放弃自我突破，在他43岁的今年，他终于得偿所愿。
当朱丽安摩尔站在颁奖台，说出莱昂纳多•迪卡普里奥的名字，全球影迷都为之而沸腾。是的，他等到了，我们也等到了。
我们等到的，是一个偶像版“努力终会成功”的励志故事得已大圆满；
他等到的，是他终于可以说：其实，我不是一个偶像，我是一个演员。
——End——
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也该是他了…虽然他真的是个没有天分的演员…
获奖后说的话 如果放在20年前说也毫无违和感
陪跑这么多年过去了
依然没啥长进啊....
演电影这事儿 天天泡超模还真是不行。。。
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