金鸡奖、金马奖和金像奖，三个华人电影最高级别奖项，怎么评判这些奖项的专业程度？
首先，理解它们的背景和定位，是评价专业性的基础。
金鸡奖： 诞生于1981年，是中国电影家协会主办的、中国电影界的最高荣誉。它最大的特点是，它的评审团绝大部分由中国的电影艺术家、评论家、电影制作人组成。这意味着金鸡奖在评选上，更侧重于体现中国电影的本土特色和发展方向。它更像是一个国家层面的“自我审视”和“自我肯定”。它的评奖周期是每年一次，不过中间也经历过一些调整。
金马奖： 起源于1962年的台湾，最初是“金马国际电影节”，后来演变成台湾电影的最高荣誉。金马奖的特别之处在于，它在华人电影圈内，长期以来以开放、包容和艺术性著称。它的评审团构成非常多元，不仅有台湾的电影人，也经常会有来自香港、大陆乃至国际的专家参与。这使得金马奖在奖项的视野上更具国际化，也更容易接纳和鼓励一些具有实验性、艺术探索性的作品。
金像奖： 指的是香港电影金像奖，创办于1982年，是香港电影界最权威、最具代表性的奖项。香港电影的独特魅力自不必说，金像奖在评选上，也深深烙上了“香港制造”的印记，重视商业与艺术的平衡，也更关注香港电影的工业水平和市场影响力。它的评审团主要由香港电影从业者组成，这让它在评判香港电影的技法、表演和叙事上，有着天然的专业优势。
那么，具体怎么评判它们的专业程度呢？我们可以从几个关键维度来看：
一、评审团的构成与专业性：
这是衡量奖项专业性的核心。一个好的奖项，其评审团应该是德高望重、经验丰富、专业领域广泛且相对独立的。
金鸡奖： 如前所述，它的评审团以国内电影专业人士为主，这保证了对中国电影语境的深刻理解。但有时候，如果评选机制不够透明，或者受到一些非艺术因素的影响，其专业性也可能受到质疑。近年来的金鸡奖，在评审流程和公正性上做了不少努力，比如引入观众投票或者更细化的专业评审通道。
金马奖： 它的“专业性”体现在其评审团的多元化和国际视野。这不仅体现在邀请来自不同地区、不同领域的电影人担任评审，有时也包含一些资深影评人、学者。这种多元性使得金马奖的奖项设置和评选标准，能够兼顾不同风格和类型的影片，也更容易发现和奖励那些具有创新精神的作品。
金像奖： 香港电影金像奖的评审团基本由香港电影行业协会的会员组成，包括演员、导演、编剧、摄影、剪辑、美术等各个环节的专业人士。这使得它在评判电影的技术层面和工艺水平上，拥有非常扎实的专业基础。比如，在摄影、剪辑、服装、美术等技术奖项上，金像奖的专业认可度非常高。
二、评奖标准与艺术追求：
不同的奖项，其“专业”体现在不同的艺术取向上。
金鸡奖： 倾向于奖励那些反映时代主题、具有社会意义、弘扬主流价值观的影片。在艺术风格上，它也更注重影片的叙事完整性和传统电影美学。当然，随着时代发展，金鸡奖也在不断吸收新的电影理念和艺术形式。
金马奖： 以艺术性、创新性和人文关怀为核心追求。它不拘泥于固定的模式，对有实验性、大胆突破的作品往往给予高度关注。它更愿意去发掘和鼓励那些可能在商业上不那么显赫，但在艺术探索上具有里程碑意义的影片。
金像奖： 强调电影的整体创作水准和香港电影的本土特色。它既看重影片的故事性和表演，也十分关注电影的制作工艺、技术创新以及在市场上的表现。在很多情况下，金像奖会奖励那些在香港电影工业体系内做得非常出色的作品。
三、获奖作品的代表性和影响力：
一个专业奖项，其获奖作品往往能成为时代电影的标杆，并对后世产生深远影响。
金鸡奖： 获奖影片通常代表了中国电影在特定时期内的最高成就，对引导国内电影创作方向、提升国产电影的整体水平起着重要作用。很多获得金鸡奖的影片，都成为了一代人的集体记忆。
金马奖： 由于其开放性和对艺术性的追求，金马奖的获奖影片常常能引领潮流，激发创新。很多在金马奖上崭露头角的导演和演员，后来都在华人影坛甚至国际影坛上大放异彩。它也更常被视为一个发现“下一个伟大电影人”的平台。
金像奖： 获奖影片往往展现了香港电影类型片的成熟和工业化水平。它对于维护香港电影的品牌和吸引力至关重要。很多在金像奖上获奖的电影，都成为香港电影黄金时代的代表作。
四、透明度与公信力：
这是一个奖项能否获得“专业认可”的关键。
透明度： 评选过程是否公开透明？评审的依据是什么？这些都会影响公众对奖项专业性的看法。虽然官方公布了评审流程，但在实际操作中，某些环节的透明度还有待加强。
公信力： 奖项能否持续地、相对公正地评选出优秀作品，是建立公信力的根本。历史上，这三个奖项都曾出现过一些有争议的获奖结果，但这并不影响它们作为最高奖项的地位。重要的是，它们能否在争议中不断完善机制，赢得更广泛的信任。
总结一下，这三个奖项的“专业程度”体现在它们各自不同的侧重点和历史使命上：
金鸡奖 的专业性体现在其国家级平台的权威性、对中国电影本土特色的强调以及对主流价值观的体现。
金马奖 的专业性体现在其艺术视野的开放性、对创新和人文精神的鼓励以及评审团的多元化构成。
金像奖 的专业性体现在其对香港电影工业水准的尊重、对技术层面的重视以及对市场与艺术平衡的追求。
这三个奖项，就像三颗不同颜色的宝石，各自闪耀着独特的光芒。它们共同构建了华人电影界最璀璨的星空。要说谁更“专业”，其实不如说它们在不同的维度上，都达到了各自领域的顶尖水平。理解它们各自的特点和评选逻辑，才能更深入地欣赏它们在推动华人电影发展中所扮演的重要角色。我们欣赏它们，也是在欣赏它们背后所代表的对电影艺术的执着和追求。
网友意见
单以演技专业程度而论，当然是故作高冷、特立独行，却也独树一帜的金鸡奖。
首先，评出的演技奖，除却个别年份例外，大都是极专业的顶级水准，华语奖项无出其右者。每次拿奖的片子和演员可能都很冷门，很多人之前听都没听过，但演技从来不用怀疑。
比如2015年，赵薇凭《亲爱的》李红琴，已经拿了金像影后，却在金鸡奖大热倒灶，输给《诺日吉玛》的巴德玛；让多少影迷在莫名其妙之余，吐槽金鸡奖不知所谓，整天去鼓励少数民族大妈的“素人本色演出”。
殊不知巴德玛女士虽然没什么知名度，但根本不是他们想当然的业余演员。
她从前是个内蒙的歌手，36岁时被一个俄国导演选中，主演影片《套马杆》，拿了威尼斯影展最高奖金狮奖，并获得奥斯卡外语片的五强提名；
她也是我国内地女演员和欧洲三大影展、和奥斯卡结缘的第一人，时间是1991年，比后来蜚声海内外的巩俐还要更早。
而巴德玛女士在《诺日吉玛》的表演，已经拿了俄罗斯和伊朗等3个国外电影节的影后，演技是绝对被认可的；
比之赵薇在《亲爱的》同片中并不算出类拔萃的演出，（女二号郝蕾就完全不逊色，甚至被很多人认为更胜一筹),巴德玛拿奖从专业演技角度，完全名至实归。
金鸡奖历年来得奖的少数民族女演员，还有艾丽娅的《二嫫》，娜仁花的《额吉》，都是实打实的高难度神级表演。
而巴德玛在演艺圈名不见经传，是因为她常年在演话剧，极少参演影视剧。而我国各大话剧团这样的老戏骨实在太多了，谁给个机会出来，演技都足以轻松吊打一线当红明星。
为什么金鸡奖经常所谓“爆冷”，就是专家评委们更尊重老戏骨的专业水准，而非光鲜的大明星，可惜能给他们的奖项，实在太少，太少。
其次，正因为金鸡极注重专业水准，而非演员本身的星光或者说知名度，因此对实力派演员的发掘性和预见性是非常强大的。
很多得奖时还是“小透明爆冷”的影帝影后，等他们走红以后，观众们才心服口服，确实是演技精湛，名至实归。
小陶虹《黑眼睛》金鸡封后，时年26岁，之后再主演《春光灿烂猪八戒》而成名；
余男《惊蛰》金鸡封后， 时年28岁，之后再主演《图雅的婚事》问鼎柏林金熊奖，然后连接商业大片女主，《无人区》《智取威虎山》《战狼》等，成为当下一线女星；
富大龙《天狗》金鸡封帝，时年31岁，赢的还是《云水谣》拿了华表影帝的陈坤，当时也被认为是爆冷，此后再主演《大秦帝国2》 ；
颜丙燕《爱情的牙齿》金鸡封后，时年35岁，之后再主演《万箭穿心》， 这一被许多影评人叹服为“奥斯卡级别”的演技，从此成为华语影坛演技派女星的代表作；
当然还有我们最近大红特紫的“达康书记”吴刚，他在《铁人》演王进喜，拿金鸡影帝，赢的还是《集结号》拿了金马、华表、百花三料影帝的张涵予，
——这在当时被多少人认为是沾了主旋律题材的便宜，然而10年之后的今天，相信已经没人不服气达康同志的演技了。
此外，宁静《黄河绝恋》，金鸡封后，时年27岁；
夏雨《警察有约》、刘烨《美人草》，金鸡封帝，时年都是26岁；
袁泉，22岁到25岁，《上海纪事》《春天的狂想》《蓝色爱情》《美丽的大脚》4部电影分别拿了2次金鸡影后提名，2个金鸡女配；
章子怡，25岁，《茉莉花开》获得金鸡影后，也是她获得的第一个重要权威级影后。
所以，单看看这些名字，谁能说金鸡奖不鼓励和发掘优秀新人？谁能说金鸡奖获奖者的含金量低？
还有诸如陈道明《我的1919》，蒋雯丽《立春》，孙淳《秋喜》，郑振瑶《美丽上海》，金雅琴《我们俩》，戈治均《押解的故事》，滕汝俊《那山那人那狗》……
对这许多职业定位是“演员”而非“明星”的艺术家老师来说，一次金鸡获奖经历，可能就是他们一辈子演艺生涯最重要最光辉的一瞬间了，此外，和那些光鲜大明星便再无交集。
那些网络影（港）评（台）人（粉）们，一边整天鄙视《战狼》鄙视《泰囧》，嚷嚷什么票房不能代表电影的一切，并借此常年吹捧港台奖项如何权威与公正；
一边又对过去几十年里，真正给予了那么多冷门文艺电影、实力派演员、表演艺术家予以肯定、甚至是最大肯定的金鸡奖，如此不屑一顾；
明明完全不加了解，便随便加以“黑幕”“不公”等罪名，哪怕这些电影是他们从来没看过，甚至听都没听过的。
这种赤裸裸的双重标准，何其不公？他们的逻辑，难道能够自圆其说么？
谁要想否定金鸡奖，便等于否定了富大龙、吴刚、孙淳、陈道明、蒋雯丽、宁静、余男、颜丙燕……这些没机缘获得什么金马金像表彰的实力派演员，此生最大的演艺成就，真以为单比演技，他们竟会不及那些大名鼎鼎的港台巨星们么？
网络影（港）评（台）人（粉）们真是何其【无知者无畏】啊！
归根结底，还是这些影（港）评（台）人（粉）们，思想根子上就不对头，对但凡和“体制”沾边的奖项，抱着骨子里的敌视和不满情绪；
对内地自己的奖项、演员乃至于一切，更是自卑自轻自贱，带着先入为主的偏见；
在我国国力日益强大，新一代网民尤其充满民族自信心和自豪感的时候，这些人却仍旧受了娱乐圈港台资本势力的影响和洗脑，甚至自觉不自觉地为虎作伥，为其助力四处鼓吹；
所以说，这些人实在是跪得时间太久，根深蒂固的软骨症，自轻自贱之极了,而他们对金鸡奖的种种抹黑和攻击，更基本上是欲加之罪，何患无辞。
金鸡奖数十年来，到目前为止，观众口碑最差最受诟病的获奖者，大约就是黄晓明了，这也是金鸡奖难得走眼的一次。
然而当时《中国合伙人》，确实是票房口碑双丰收，5.4亿票房高居2013年度华语片第五名，黄晓明的“成冬青”一角也是他演艺生涯中难得的高峰，一扫过往印象，让观众们也大为改观，好感度上升不少。所以当时他又接拍《精忠岳飞》时，没人觉得他不配演岳飞这等千古英雄，足以说明他那时的声誉还是相对不错的。
谁想到他后面连续是《白发魔女》《何以箫声默》《大闹好莱坞》等圈钱烂片，票房和口碑双扑，自身演技表现恶劣，招致大众恶评，彻底败坏了自己的口碑，到现在只能去接些古偶电视剧，和小鲜肉们抢食。
黄晓明的例子，是获奖者自己太不爱惜羽毛，其获奖作品原来不是良好起点，而是生涯不可复制之最高峰。但却不能因此牵累奖项的含金量。
正如这些年，同样也有一些好莱坞前巨星甚至是奥斯卡影帝，连续拍烂片到声誉下滑，甚至沦落到中国来和小鲜肉小鲜花们配戏，演的还是国产圈钱烂片。
阿德里安·布劳迪，尼古拉斯·凯奇，说的就是你们两位，甚至迈克尔·道格拉斯也可能是下一位……
——奥斯卡奖的权威性和含金量，难道就会因这几位奥斯卡影帝的堕落而降低和蒙尘么？
因此，亦足以说明，影（港）评（台）人（粉）们整天单抓黄晓明这个个例来攻击金鸡奖，是何等以偏概全，你们敢连奥斯卡金像奖也否决了么？
至于今年金鸡奖评选范冰冰为影后，就更加不值得因此强黑了。
不论大家对范女士个人私生活有多少诟病，对其无限制的炒作有多少反感，又多讨厌她那些类似黄晓明一样的圈钱烂片，平心而论，她确实也还是有一定表演天赋，也能在一些好片中发挥演技的。比如入围了柏林影展主竞赛的《苹果》，拿下东京影后的《观音山》，
更别忘记金马奖早在10年前就已对她进行表彰，因《心中有鬼》颁发给了金马女配奖，而今年之前，范冰冰甚至还没有获得过金鸡奖的影后提名，女配提名也就一次。
而本次金鸡获奖的《我不是潘金莲》，同样也进入了去年的金马奖影后提名，还获得了西班牙圣塞这样欧洲老牌电影节的影后。
——所以，如果金鸡奖因为今年才肯定范冰冰在某部影片的演技，居然也是罪过，那么影（港）评（台）人（粉）们吹得何等“高大上”的金马奖，早就已经罪大恶极了！
近年金鸡奖，终于开始懂得与时俱进，上届将最佳导演和影帝奖授予9亿票房的《智取威虎山》，本届又将最佳影片授予12亿票房的《湄公河行动》，这确是个极值得称赞的改变。
包括获得今年影帝奖的邓超，就弥补了他作为当今华语头号票房明星，一直以来在权威奖项上的短板，正式开启足以和前辈媲美的巨星之路。
包括吴京的《战狼1》，虽然尚有不少瑕疵，仍在上届金鸡奖同时获得了最佳影片奖和最佳剪辑奖两个提名，这样的充分肯定，包括百花、华表等奖项的肯定，也激励了他终于拍出震惊华语影坛甚至于整个世界影坛的《战狼2》。
百花奖:优秀影片奖，最佳新人奖，最佳导演提名，最佳女主提名，
华表奖:优秀影片奖，
金鸡奖:最佳影片奖提名，最佳剪辑提名，
上海国际电影节（金爵奖）: （传媒大奖单元）组委会特别奖。（亚洲新人奖单元） 最佳导演提名，最佳影片提名。
鲜明对照：金马奖：零提名。金像奖：无资格参选。
再看看最新的《战狼2》，因为上映时间缘故，没有赶上本届金鸡奖评选（评选范围为2015年6月1日至2017年5月15日的影片），实为一大遗憾，但下届金鸡奖几乎笃定必有重量级斩获。
近日被选送为内地2017年度奥斯卡参选片，就是一个极明显信号。
至于在10月1日揭晓的金马奖：《战狼2》再次零提名。
所以，能代表中国绝大多数观众的喜好，一直在鼓励真正有前途电影新人的奖项，究竟是我们自己的华表、金鸡、百花、金爵，还是小岛上的金马、金像？
金马奖近年来倒是积极提名所谓的“独立文艺电影”，因此颇被一些影（港）评（台）人（粉）们鼓吹成他们如何扶持内地新影人，殊不知越是如此，在金鸡奖都已经改弦更张，扶植国产商业片的当下，便越是其心可诛！
电影首先是给大众看的商业产品，电影工业从来都是商业为王，票房为先。艺术电影就如蛋糕上的樱桃，虽美却永远只能是点缀。
如果把拍脱离大众的艺术电影当做了中国电影现阶段的主要发展方向，那就是重蹈90年代时张艺谋们一边连拿国际影展大奖，一边国内电影被香港商业片打得一败涂地，各大院线几乎死透的覆辙，甚至都不用等到几年后好莱坞的大举进军。
相反，正是一边呼朋唤友，一边十刷二十刷撑起了《战狼》五十六亿票房的我等广大观众，正是撑起了《战狼》《泰囧》《大圣归来》《夏洛特》《湄公河》《寻龙诀》几百亿票房的我等广大观众，才建立起了让好莱坞垂涎三尺的当前全球第二大、未来注定是全球第一大电影市场！
所以，我们的对手真正排斥什么，惧怕什么，希望引导我们的电影业走上怎样的歧途，更是一目了然。
总而言之，言而总之，打铁还需自身硬，就如同在电视剧界，飞天奖、白玉兰奖和金鹰奖这三大奖，已经占据了绝对主导地位，诸如台湾金钟奖和tvb视帝奖这类的港台奖项，谁也都把它们当成小岛上自娱自乐的玩意儿。
能不能让小岛上的金马、金像回复到它们省奖、区奖的应有位置，归根结底，还是金鸡奖、也包括华表奖们自己要足够争气。
《战狼》《泰囧》《寻龙诀》《威虎山》《湄公河》……如近年这般，尽可能鼓励票房口碑双收、广大观众喜闻乐见的商业类型片，扶植吴京这样杰出的本土巨星，才是真正促进中国影坛发展的明智之举。
惟其如此，长此以往，才会让金鸡奖的价值被业内更加尊敬和重视，奠定未来成为真正的“华语奥斯卡”盛典之路。希望就此成为一个好的开端，书写华语影圈的新纪元。
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