昆汀的新片《好莱坞往事》是否刻意侮辱了李小龙？
昆汀·塔伦蒂诺的新片《好莱坞往事》（Once Upon a Time in Hollywood）上映后，引发了一场围绕其对武打巨星李小龙刻画的争议。许多人认为，片中那位狂妄自大、夸夸其谈的李小龙形象，是对这位国际巨星的刻意侮辱，是对其历史地位的贬低和嘲弄。然而，也有声音认为，这只是昆汀一贯的风格，是对那个特定时代好莱坞浮华与混乱的一种碎片化、戏谑化的呈现，并非针对李小龙个人。
要探究这一点，我们需要深入剖析片中李小龙的形象塑造，以及昆汀在电影中惯用的手法和意图。
片中李小龙的刻画：挑战与争议
在《好莱坞往事》中，李小龙（由麦克·莫在片中饰演）的出现并非是主线人物，而是作为布拉德·皮特饰演的特技演员克里夫·布斯的“对手”短暂登场。这段情节主要发生在克里夫·布斯送女演员莎朗·泰特去片场的一幕。在片场，李小龙正在给电影剧组的成员展示他的功夫技巧，并吹嘘自己可以击败拳王阿里。
片中李小龙的台词和举止，无疑充满了昆汀式的夸张和戏谑。他语气坚定，充满自信，甚至有些傲慢，毫不掩饰地宣扬自己的武术能力。更关键的是，在与克里夫·布斯的短暂“交锋”中，李小龙被描绘成了一个容易被激怒、说话大声、并且似乎有点轻浮的人。在克里夫布斯一句看似无意却带着些许挑衅的话语后，李小龙情绪激动，两人一度进入了某种对峙的状态，最终被片场工作人员拉开。
这种描绘方式，与许多人心中那个沉稳、谦逊、通过不懈努力和卓越成就赢得世界尊重的李小龙形象，存在着巨大的反差。李小龙以其独特的武术哲学“截住你的狂妄，放下你的傲慢”，以及对东方文化的自信传播而闻名，他在西方打破了许多关于亚洲人的刻板印象。因此，片中将他塑造成一个充满个人色彩、甚至显得有些自以为是的人物，自然会让许多李小龙的粉丝感到不适和愤怒。
侮辱还是戏仿？昆汀的手法与意图
要判断这是否是“刻意侮辱”，我们需要考察昆汀一贯的电影手法和创作理念。昆汀·塔伦蒂诺是电影史上最风格化的导演之一，他的作品以对流行文化、暴力美学、非线性叙事和黑色幽默的驾驭而著称。他常常会“挪用”和“解构”现实中的人物、事件和文化符号，并以一种极具个人色彩的方式重塑它们。
在《好莱坞往事》中，昆汀并非孤立地描绘李小龙。电影本身就是对60年代末那个充满变动、光怪陆离的好莱坞的一次“戏仿”和“情书”。片中充斥着对那个时代流行文化、电影制作、明星生活乃至社会氛围的各种引用和影射，从经典老歌到飙车场景，再到好莱坞片场的日常运作。昆汀在这里的角色，更像是一个收集和重组时代碎片的DJ，他将自己对那个时代的情感和想象，以一种极富表现力的方式呈现出来。
因此，片中对李小龙的刻画，很可能是在这种大的语境下进行的。昆汀可能是在捕捉那个时代的一些“表面印象”或“流行叙事”。在那个时期，李小龙作为一位新兴的亚洲动作明星，在好莱坞引起了不小的关注，但同时，西方世界对于亚洲文化、亚洲人，以及李小龙的功夫，也存在着各种各样的好奇、误解甚至是偏见。李小龙本人虽然在后来的事业中赢得了广泛的尊重，但在早期，也确实有过一些意气风发的言论和行为，这在一些回忆录和早期访谈中也有所体现。
昆汀的“戏仿”手法，往往是通过夸张、颠覆和戏谑来达到一种反讽的效果。他并非要贬低李小龙的成就，而可能是在借用李小龙在当时的好莱坞影响力，来展现那个时代某种“文化碰撞”的侧面。他可能是在说，“看，这就是那个时代的某些人如何看待一个新兴的亚洲超级巨星，他们既惊叹又带有某种猎奇或轻视。”
来自家人的质疑与媒体的解读
李小龙的女儿李香凝在接受采访时，对片中父亲的形象表达了强烈的不满，她认为这是一种对父亲的刻板印象化和带有种族歧视色彩的描绘。她强调，李小龙在好莱坞的经历是充满挑战和尊重的，他通过自己的努力打破了很多障碍。她认为，昆汀将李小龙描绘成一个自大狂，是“不公平的”，并且是在“不尊重”他。
媒体的解读也呈现出两极分化的态势。一些评论认为，这是昆汀一贯的挑衅风格，他试图通过挑战“神圣”的偶像来制造话题，并以此来映射那个时代的好莱坞。另一些评论则认为，无论昆汀的意图如何，他选择了一个极具影响力的亚洲人物作为嘲弄的对象，这种行为本身就带有危险的意味，尤其是在当前社会对种族歧视问题越发敏感的背景下。
结论：是贬低还是时代的注脚？
要给出一个明确的“是”或“否”的答案，可能过于简单化。从李香凝及其代表的李小龙粉丝的角度来看，片中对李小龙的刻画无疑是带有侮辱性的，因为它未能呈现出一个他们所熟知和尊重的、更立体和完整的李小龙形象。他们认为，这不仅仅是电影情节，更是一种对人物尊严的侵犯。
然而，从昆汀的创作角度来看，他更像是在利用李小龙这个符号，来构建一个关于“那个时代”的复杂图景。李小龙在片中的出现，是他所构建的那个虚构的好莱坞世界的一部分，是那个时代各种元素碰撞和交织的体现。他可能并非有意去“侮辱”李小龙本人，而是想通过这种方式来呈现那个时代对李小龙的“某种看法”或“某种想象”。这种手法，类似于他在《无耻混蛋》中对历史人物的颠覆性改编，只是这次的对象是一位文化符号而非政治人物。
最终，《好莱坞往事》中对李小龙的刻画，更像是一面多棱镜，折射出不同人对历史人物、对电影艺术、对文化表达的理解和期待。它激起的争议，也恰恰说明了李小龙在全球文化中的重要地位，以及人们对其形象的珍视程度。昆汀用他标志性的方式，再一次成功地将一个时代的某些侧面推到了观众面前，即使这个侧面，也引发了深刻的讨论和不适。我们或许可以将其视为一种“时代的注脚”，一种带有昆汀式激进和颠覆的解读，而非对李小龙个人成就的简单否定。但无论如何解读，这种描绘方式所带来的不适和反思，都无法忽视。
网友意见
作为和李小龙合作过的NBA巨星，贾巴尔在前段时间因为这件事怒喷昆汀，所以侮辱与否，由此可见一斑。
我们最近有一篇文章讲述了这方面的故事，放在这里，算是给大家做一个体育方面的视角补充：
——————
文体不分家这句话，在卡里姆-阿卜杜-贾巴尔身上可谓体现得淋漓尽致。
他是NBA历史得分王，六届总冠军、六届MVP，已经进入最伟大行列；同时，他也是社会活动家、作家、文化评论家，在多家主流媒体都开有专栏。
最近，一向倡导“平等博爱“的他，对好莱坞大导演昆汀-塔伦蒂诺的新片《好莱坞往事》发难，称昆汀随意抹黑他的导师兼好友李小龙的形象，涉嫌对亚裔人群“种族歧视”。
由于《好莱坞往事》并未在国内上映，对于片中李小龙的形象，我们只能从美国影评和泄出的电影片段中窥见一二。
目前关于李小龙角色争议最大的片段，就是他在片中跟克里夫（布拉德-皮特饰演的纯虚构角色）的单挑。第一次单挑，李小龙出手打倒了克里夫，第二次，克里夫则把李小龙重摔向汽车，把车门都给砸坏。在单挑过程中，双方不断互喷垃圾话，羞辱彼此。
但不得不说，李小龙在这场戏中的形象很不酷，很不符合主流——尤其是亚洲人对他的认知。
贾巴尔说，李小龙是他的好朋友，也是他的导师。他知道，美国影视行业对亚裔的丑化一直让李小龙非常困扰，而他也在致力改变那些刻板认知，却收效甚微。
“亚裔演员能得到的角色，只有坏人和仆人。”贾巴尔写道，“男人仿佛没有性别，而女人只会屈从。曾经黑人演员也只有这样的待遇。”
贾巴尔还说，他以前跟李小龙一起出门，总会遇上那种故意上前挑衅、要找李小龙打架的混蛋。“每一次，他总是礼貌拒绝，然后不再理会对方。他不会跟他们打架，除非自己没有选择。他不需要跟谁证明自己，他真正的战斗并非在这里，而是大荧幕上人们对亚裔的刻板印象。”
昆汀始终不承认自己有丑化李小龙，他说他读过李小龙传记，里面就是有提到，李小龙叫嚣过可以打败穆罕默德-阿里这样的话，“他就是个很傲慢（cocky）的人。”昆汀说。
其实在这件事中，李小龙的格斗技巧能否胜得过拳王或是退役特种兵（皮特饰演的角色）并不应该成为争论的重点。
贾巴尔也说：“塔伦蒂诺有权对真人角色进行艺术改编，但他编得非常差劲，还带有种族主义色彩，不管是作为人还是艺术家，他都是失败的。”
贾巴尔对种族问题的敏感其来有自。他写批判昆汀的文章，从表层上讲，是为李小龙作为华裔代表在美国遭受的不公对待、以及好莱坞种族歧视历史作出批判。
但从更深层次讲，这还是跟贾巴尔的个人经历有关，不然他不会产生如此大的共情。
昆汀说李小龙是个非常傲的人。确实，李小龙如果不傲，就根本不会拍出那些具有划时代意义的电影，还能引起那么多美国人的共鸣。
一个代表英雄主义和自我奋斗的亚洲人，最终成为了美国精神的一部分，也正是贾巴尔最认可、最想成为其代言人的政治立场。
* * * *
大部分NBA球迷都知道，贾巴尔在1974年对选中他的雄鹿提出交易申请，1975年被交易到湖人。对于他转会的动机，人们也都知道是他不满意密尔沃基这座城市。但甚少有人对他不满的原因寻根问底。
贾巴尔离开雄鹿，动机并非在钱。诚然，他想去的纽约或洛杉矶会让他赚到更多钱，但更主要的动机，仍是政治。
当时的雄鹿总裁威廉-艾弗森说过，“贾巴尔不喜欢密尔沃基已经不是新闻了。自从他进入NBA，我们就很清楚这点。他跟密尔沃基僵持了六年，在这里并不快乐，因为完全没有社交生活。他跟我们签第二份合同的时候结了婚，我还以为他能找到一些快乐。”
当时的雄鹿总经理韦恩-恩布理是这样请求贾巴尔留下的：“我告诉他，你有什么不满？卡里姆，说实话，你要我走人，要拉里（主帅科斯特罗）走人都没问题，你有这样的特权。但他还是坚称自己想去一个自己喜欢的城市结束生涯。”
那么，密尔沃基究竟为何让贾巴尔憎恶至此？
上世纪60年代，贾巴尔在UCLA大学打球时认识了李小龙，开始学习截拳道。到1971年，贾巴尔已经帮雄鹿夺冠，而在球场之外，他接受了李小龙邀请，参演他的功夫电影《死亡游戏》。
他是当时NBA最具权势的球星，但他的痛苦挣扎却不为人知。
那时候的美国，正在经历种族矛盾最尖锐的时刻。密尔沃基是个典型的中西部蓝领城市，种族隔离传统还没有彻底结束。
1967年夏天，全国躁动不安，各地出现了159次抗议游行，黑人受迫害尤其严重的密尔沃基则尤其激烈，从游行转为暴动，导致4人死亡，1700多人被捕。2009年，密尔沃基黑人男性的工作率仅有46.7%，在全美仅高于底特律。直到今天，威斯康星都仍被认为是全美最不适合黑人生存的地方之一。
警察针对黑人的过度暴力尤为严重。2018年，雄鹿小将斯特林-布朗就成为暴力执法的受害者。布朗在停车场被查，警察要求他交出驾照，就在布朗把手放进口袋的时候，五位警察将他按倒在地，对他进行电击并将他逮捕。布朗全程没有任何威胁动作，被电击时只能不断哀嚎。
因为NBA的强烈抗议，密尔沃基市长也不得不站出来主持公道。但贾巴尔在雄鹿效力的时候，这样的惨剧随时都在上演，无数黑人付出了比布朗更大的代价，但几乎没人会为他们说话。
贾巴尔作为极具反抗精神的黑人，在大学时就公开抵制美国男篮，拒绝出战奥运。面对密尔沃基的种族问题，他很难不感到痛心。
而他信仰伊斯兰教，在保守的密尔沃基更是孤立无援。
贾巴尔成为穆斯林的引路人，正是哈马斯-阿卜杜-哈利斯。此人原名厄尼斯特-麦基，出生于印第安纳州，在改信伊斯兰教后，成为美国黑穆斯林的领袖人物，获得了黑人至上主义者、平权运动领袖马尔科姆X（他是《X战警》中万磁王的原型）的信任，进入美国伊斯兰民族（Nation of Islam）组织。
1971年，在哈利斯的引导下，贾巴尔改信伊斯兰教，并放弃了自己的原名卢-阿尔辛多——事实上，贾巴尔这个名字，也是哈利斯给他起的。
大学期间，哈利斯一直引导贾巴尔学习伊斯兰教旨，甚至还为他挑选了第一任妻子。贾巴尔有钱任性，在华盛顿出资购置一套房产，赠送给哈利斯，成为当地哈纳菲穆斯林的活动中心。
但没想到，哈利斯被敌对的黑人穆斯林信徒盯上，在1973年，几位杀手潜入这座房子，绑架了哈利斯的妻子和儿女，残忍谋杀了他们。
这件事给贾巴尔留下了很大的心理阴影，他在此后的时间逐渐远离了哈利斯，而当雄鹿希望通过交易获得更多重建筹码，抽到状元签的华盛顿子弹队也不在贾巴尔的考虑范围内——他实在不想重回这个地方了。
“不是说我去华盛顿就会觉得不安全，而是我不想再跟那群人打交道了。”
* * * *
在华盛顿惨案发生的四年前，好莱坞大导演罗曼-波兰斯基的妻子莎朗-泰特在洛杉矶家中被残忍谋杀。
凶手是邪教“查尔斯-曼森家族”的成员，曼森是20世纪最臭名昭著的罪犯之一，他和他的狂热“信徒”在60年代末制造了多起连环杀人案，以泰特惨案最为著名。昆汀的《好莱坞往事》，也是以这一凶案为主题。
跟波兰斯基结婚那年，泰特在拍摄《勇破迷魂阵》的时候结识了在片中担任动作指导的李小龙。在片场，李小龙教给泰特一些空手道技巧，泰特还邀请他前往家中跟波兰斯基一起共进晚餐。
但当怀孕八个月的泰特被杀，波兰斯基一度怀疑李小龙是凶手。因为在泰特尸体旁边，曾经发现一副眼镜。而凶案发生几个月后，李小龙对波兰斯基提及他最近找不到某副眼镜，让波兰斯基起了疑心。
波兰斯基专程陪着李小龙去配新眼镜，最终发现他以前戴的那副跟凶杀现场找到的并不一样，这才放下了警惕。波兰斯基从未把自己的怀疑告诉过李小龙，李小龙大约到死都不知道这件事。
对于那个时候的白人来说，当事情变糟，他们绝对不惮以最坏的恶意揣测少数群体。黑人、亚洲人、拉美人、犹太人、穆斯林全部都成为过偏见的受害者。不管李小龙的截拳道和他的功夫电影多受好莱坞欢迎，他终其一生都是美国娱乐圈的局外人。
如果要量化亚裔演员在好莱坞的地位，不妨看看全球大热的漫威电影宇宙（MCU）中演员的种族构成：
白人男性地位不可撼动（初代六人复仇者里，包括了钢铁侠、美队、绿巨人、雷神、鹰眼）；其次是黑人男性（《黑豹》大热、猎鹰继任美国队长，体现了近年来黑人演员地位的上升）；然后是白人女性（黑寡妇是初代六人的唯一女性，《雷神》系列有多位白人影后担任女主，惊奇队长饰演者同样是白人影后）；最后是黑人女性（各种配角，包括卡莫拉、女雷神等等）。
至于亚裔？他们仍是边缘人，在《复仇者联盟4》中，能留下印象的戏份，可能就是《奇异博士》中的本尼迪克特-王（英籍韩裔），以及跑龙套的真田广之（日籍）和郑肯（美籍韩裔）。
如今漫威倒是无比看重中国市场，以至于在MCU第四阶段计划中，准备拍摄华人超级英雄“上气“的故事。
这个英雄的灵感刚好来自李小龙，但遗憾的是，饰演“上气”的将是一位加拿大华裔演员，而故事反派角色“满大人“却是地道的中国演员——梁朝伟。
毫不意外，就在漫威公布的同时，这部未诞生的影片就已经遭到了来自各地华人的抵制。因为“满大人“堪称欧美社会对华人种族歧视的余毒，漫威现在还准备拿出一个如此过时的人物圈钱，也足见黄种人在20世纪欧美流行文化中的存在感是多么弱、多么负面。
“黑寡妇”扮演者斯嘉丽-约翰逊也一再因肤色被卷入政治不正确风波。她出演《攻壳机动队》真人版主角素子，引发了大批美国和日本网民的抗议；到后来，她又被舆论逼着放弃饰演变性人角色，因为她不是真的变性人——大家似乎已经忘了，希斯-莱杰（《断背山》）、杰瑞德-莱托（《达拉斯买家俱乐部》）、埃迪-雷德梅恩（《丹麦女孩》）这些杰出的直男演员是怎样拿到奥斯卡表演奖的。
昆汀年轻时就痴迷华语动作影片，极热爱邵氏电影、杜琪峰作品，还自称是港产片的“门徒”。但他显然仍不懂得大多数华人的思维方式，或许，多看看《黄飞鸿》和《叶问》系列，才会让他更了解所谓的李小龙精神究竟是什么。
不管是亚裔还是非裔，不管是同性恋还是变性人，凡是受压迫的少数群体，在多数人面前都可以自动占据道德高地。贾巴尔不是华人，但即便是管中窥豹，他也能从自己的弱势群体经历中体会到李小龙曾经受过的憋屈。他愿意仗义执言，激发社会讨论，对于美国华裔来说总归是件好事。
————
欢迎关注我们的公众号：后厂村体工队
类似的话题
-
昆汀的《好莱坞往事》：是对李小龙的刻意侮辱，还是时代的碎片化映射？昆汀·塔伦蒂诺的新片《好莱坞往事》（Once Upon a Time in Hollywood）上映后，引发了一场围绕其对武打巨星李小龙刻画的争议。许多人认为，片中那位狂妄自大、夸夸其谈的李小龙形象，是对这位国际巨星的刻意侮辱，是对其............. -
《被解放的姜戈》（Django Unchained）这部电影，就像昆汀·塔伦蒂诺以往的许多作品一样，是一道极具争议但又充满魅力的佳肴。它不仅仅是一部西部片，更是一次对美国奴隶制历史的狂野、血腥且极度个人化的审视。如果要评价它，就得从几个层面细细剖析。首先，最直观的便是娱乐性。昆汀的电影从来不缺嗨点，.............
-
你提到的关于昆汀·塔伦蒂诺在《好莱坞往事》中展现的“美国嬉皮士流行光脚出门”的说法，确实触及了那个时代一些有趣的文化侧面，但需要更细致地来看待。首先，要明确的是，昆汀在他的电影里总是会加入一些他个人对特定年代的风格化解读。他通过电影营造一种“感觉”，而不一定是百分之百还原历史的纪录片。所以，《好莱坞.............
-
昆汀·塔伦蒂诺，一个让全球影迷肾上腺素飙升的名字。如果这位色彩斑斓、充满暴力美学和黑色幽默的鬼才导演执导《水浒传》，那绝对不会是梁山泊那群规规矩矩、大口吃肉大碗喝酒的朴素汉子们。首先，在昆汀的世界里，《水浒传》会更像是一部充满复古风格的黑色犯罪片，而且是那种你绝对猜不到下一秒会发生什么的剧情。人物设.............
-
昆汀·塔伦蒂诺再次抛出关于李小龙的争议性言论，这无疑又一次点燃了影迷和功夫片爱好者们的讨论热情。每次他提及李小龙，都像是在平静的湖面上投下一颗石子，激起层层涟漪，而且这涟漪似乎带着一股不肯轻易平息的劲头。这次的“再谈”，我认为可以从几个层面去理解和解读。首先，关于“李小龙在电影里被我‘矮化’了”这个.............
-
关于“昆兰沃斯躲过66号密令之后发生了什么”，这涉及到《星球大战》系列的Legends（传说）宇宙中的内容，而非目前的官方正史（Canon）。在Legends体系中，66号密令（Order 66）确实是改变银河系格局的关键事件，绝地武士遭受了前所未有的屠杀。而昆兰沃斯（Quinlan Vos），作为.............
-
周杰伦，这位华语乐坛的天王级人物，他的感情生活一直备受关注。而昆凌，这位拥有中澳混血的模特兼演员，在众多追求者中脱颖而出，最终赢得了周董的青睐，并步入了婚姻的殿堂。是什么让昆凌拥有如此特殊的魅力，能让周董为她倾心呢？这绝非偶然，而是她身上许多闪光点共同作用的结果。首先，昆凌身上那份 自然而然的少女感.............
-
这是一个非常有趣的问题，因为“昆雅语”和“精灵语”这两个词汇在托尔金的语境下，既有紧密的联系，又有重要的区别。要理解它们之间的关系，我们需要深入到托尔金先生创造语言的世界里去。首先，我们得明确一个概念：“精灵语”并不是指一种单一的语言，而是泛指托尔金笔下精灵族所使用的所有语言的总称。 就像我们说“人.............
-
.......
-
姜昆的相声水平，用“争议与评价并存”来形容，再贴切不过了。他活跃在相声界几十年，是家喻户晓的名字，但对于他相声功底的评价，却始终存在着很大的分歧，有人赞誉有加，也有人颇有微词。首先，从他在相声界的地位和影响力来看，无疑是巨大的。 承前启后的人物： 姜昆是马季先生的得意门生，在相声界有“承前启后”.............
-
提起姜昆，在中国曲艺界，他绝对是一个绕不开的名字。要说他的贡献，那可不是一两句话能概括完的，这得从他成为一名相声演员开始，一路娓娓道来。一、 相声艺术的传承与创新：让传统焕发新生命姜昆的相声生涯，可以说是伴随着中国相声走向现代化、大众化的一个缩影。他早期师从侯宝林大师，这本身就意味着他身上肩负着传承.............
-
姜昆和岳云鹏，这二位都是当代相声界举足轻重的人物，提到谁的“基本功”更好，这事儿可得掰扯掰扯。不是一句两句话就能盖棺定论的，因为“基本功”这仨字儿，在不同时代、不同语境下，含义也不尽相同。而且，俩人的艺术道路、师承关系、所处的相声发展阶段，都差异巨大，就像让您比小提琴和钢琴谁的音色更动人一样，得先弄.............
-
这问题还挺有意思的，咱们就来掰扯掰扯，假设昆凌真写了封“锤”周杰伦的信，那周杰伦会怎么个无征兆法儿被卷进去。首先，得想明白“锤”是啥意思。在咱们这儿，这词儿通常指的是曝光猛料、揭露黑历史啥的。那昆凌要是真这么干了，得有多大的料才能算“锤”呢？咱就先假定一下，昆凌这封信里可能写了些啥。不会是那种“杰伦.............
-
关于您提到的姜昆阻止李文华拜师、安排孙越喂大象以及封杀《曲苑杂坛》这三件事，我们来一一梳理一下，看看它们的真实性如何，并尽量详尽地为您解答。 1. 姜昆阻止李文华拜师？这件事的真实性存疑，更倾向于坊间传闻或误解。在相声界，师徒传承是非常重要的。李文华先生是相声大师刘宝瑞先生的徒弟，而姜昆先生是马季先.............
-
关于姜昆的启蒙老师，很多人首先想到的是马季先生。这确实是有原因的，因为马季先生在姜昆的相声艺术生涯中扮演了极其重要的角色，可以说是他艺术道路上的引路人和伯乐。然而，如果严格意义上说“启蒙老师”，那么姜昆的艺术种子，实际上是在更早的时候，在更朴素、更生活化的土壤里萌发的。姜昆的相声启蒙，离不开他早期接.............
-
曼昆的《经济学原理》确实是一本在经济学教育领域具有里程碑意义的著作，但它是否“过誉”了，这个问题本身就值得细细探讨，而且答案往往是复杂的，取决于你从哪个角度去衡量它。首先，我们得承认曼昆的成功之处。他写这本书的目的非常明确：将艰深晦涩的经济学理论以最清晰、最易懂的方式呈现给那些初次接触这个领域的人。.............
-
.......
-
“中老昆万”铁路，即中老铁路（ChinaLao Railway），是连接中国云南省昆明市与老挝首都万象市的重要铁路线路，于2021年12月3日正式开通运营。这条铁路是“一带一路”倡议的重要组成部分，也是中国与东南亚国家互联互通的关键通道。以下是关于这条铁路的详细解析： 一、为何“未开先火”？1. 战.............
-
姜昆：一个时代的相声符号，争议与贡献并存提起姜昆，在许多中国观众的脑海里，首先浮现的或许是那个在春晚舞台上，与唐杰忠老师搭档，一本正经地讲着段子，偶尔还会露出标志性笑容的相声演员。他几乎是中国相声发展的一个缩影，见证了这个艺术形式从辉煌到转型，也因此，他本人，以及他的艺术，都承载了许多时代的印记和观.............
-
说起2022年春晚上的《欢乐方言》，这相声节目，观众们那是看法不一，争议不小。姜昆和戴志诚这俩老搭档，这次又把方言梗玩出了新花样，但效果嘛，就像一道菜，有人觉得有滋有味，有人则觉得食之无味。先说说这节目的“亮点”，或者说他们想做的点。节目主打的就是一个“欢乐方言”，意思就是把全国各地的方言元素搬上舞.............
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有