姜昆和岳云鹏谁的相声基本功更好？
姜昆和岳云鹏，这二位都是当代相声界举足轻重的人物，提到谁的“基本功”更好，这事儿可得掰扯掰扯。不是一句两句话就能盖棺定论的，因为“基本功”这仨字儿，在不同时代、不同语境下，含义也不尽相同。而且，俩人的艺术道路、师承关系、所处的相声发展阶段，都差异巨大，就像让您比小提琴和钢琴谁的音色更动人一样，得先弄清楚您在听啥。
咱们先说说姜昆。
姜昆的相声之路，那叫一个“时代弄潮儿”。他成名的时候，正是相声从“草台班子”向更规范、更大舞台迈进的关键时期。他拜的是马季先生，马季先生又是侯宝林先生的徒弟，这个师承关系，基本上代表了新中国相声最正统、最精良的那一脉。
说到姜昆的“基本功”，我觉得可以从这几个方面来看：
语言功底扎实，吐字归音讲究。 姜昆老师的相声，最明显的一个特点就是“字正腔圆”。他说话不含糊，咬字清晰，节奏感强，而且非常注重语言的“质感”。您听他念叨一段贯口，比如“你瞧我这人，有点大岁头，长得不高不低，鼻子不大不小，嘴呢，也不肥不瘦……”光是听他把这些字儿念出来，您就能感受到那种经过千锤百炼的功力。他的语言，就像是经过打磨的光滑玉石，听着舒服，也透着一股子稳当劲儿。这跟我们现在很多年轻演员追求的“接地气”或者“热闹”可能不太一样，但这种“说、学、逗、唱”里最基础的“说”，姜昆老师绝对是标杆级别的。
节奏把握精准，包袱铺垫到位。 相声这门艺术，节奏太重要了。什么时候快，什么时候慢，什么时候急，什么时候缓，什么时候一个包袱扔出来，什么时候给观众留点回味的时间，这都是大学问。姜昆老师在这方面，尤其是在他早期的作品里，展现出了极高的造诣。他的相声段子，很多都是精心打磨过的，节奏清晰，冲突设置得当，包袱也响亮。他不会为了抖包袱而强行制造笑点，而是让笑点自然地从人物关系和故事情节中生长出来。
台风稳健，气场强大。 您看姜昆老师在台上，总给人一种沉稳、大气的感觉。他很少有那种夸张的肢体动作或者大呼小叫，更多的是依靠语言的魅力和表演的张力来征服观众。他的那种“范儿”，不是谁都能学得来的，那是在多年的舞台实践和对传统相声理解的基础上形成的独特气质。即使是面对几万人的大型演出，他也能从容不迫，HOLD住全场。
对传统段子的继承和创新。 姜昆老师早期也表演过很多经典传统段子，比如《虎口遐想》、《电梯奇遇》等。这些段子本身就是经过时间检验的精品，而姜昆老师在表演时，也融入了自己的理解和风格，使其焕发出新的生命力。他的创新，更多的是在保持相声本体的前提下，进行艺术上的升华，比如在语言的雕琢、人物的塑造上，都力求完美。
当然了，姜昆老师的相声，随着时代发展，也经历了一些变化，有些人会觉得他后期的作品，在“新意”或者“共鸣感”上不如从前。但谈论基本功，更多的是指他作为一名相声演员，最核心的艺术技能。
再来看看岳云鹏。
岳云鹏，那就完全是另一个层面的选手了。他是德云社的当家台柱，他的成名可以说是伴随着德云社的崛起和郭德纲相声的复兴。他的师父是郭德纲，而郭德纲的艺术风格，很大程度上继承了相声的“说学逗唱”之外，更强调“损”、“包袱”、“人情味儿”和与观众的互动。
岳云鹏的“基本功”，我觉得体现在：
极强的现场表现力和感染力。 岳云鹏最让人印象深刻的就是他那种“接地气”的亲和力。他一张嘴，就能瞬间拉近和观众的距离。他的表情，他的语气，他时不时露出的“傻乐”，都能让观众感到轻松和快乐。他不是一个高高在上的表演者，他更像是一个跟你一块儿讲笑话的朋友。这种与观众之间的“情感连接”，是他的一个巨大优势。
对“小人物”的精准把握和刻画。 岳云鹏的很多角色都是从生活中提炼出来的，比如那个有点二、有点怂、但又善良的“小岳岳”。他对这些小人物的理解非常到位，能够用非常生动、幽默的语言去展现他们的喜怒哀乐。他的相声，很多时候像是在讲一个个生动的小故事，观众很容易在里面找到自己的影子，或者看到自己身边的人。
“学”的功底不错，尤其是在模仿方面。 虽然不像一些传统相声演员那样有特别扎实的贯口，但岳云鹏在“学”的方面，尤其是模仿一些歌曲、或者其他相声演员的片段，都很有特色，而且经常能成为段子里的一个有趣的点。他的模仿不追求绝对的形似，更注重神似，或者是在模仿的基础上进行二次创作，让它变得更好笑。
“逗”的能力突出，善于制造笑料。 岳云鹏的“逗”不是那种精巧的设计，而是更多来自于他对观众心理的把握，以及他在表演中即兴的反应。他能抓住观众的点，然后放大它，或者用一种出其不意的方式去回应，形成笑料。他有时候会用一些比较朴素但非常有效的包袱，让观众笑得前仰后合。他对于“笑果”的追求是显而易见的。
敢于自我解嘲，拉近距离。 岳云鹏在很多时候会拿自己的外貌、自己的经历开玩笑，这种“自黑”反而让他更加真实可亲，也让观众对他没有距离感。这种手法在姜昆老师的相声中可能不太常见，但对于岳云鹏这种更强调“人”和“情”的相声风格来说，非常有效。
所以，谁的基本功更好呢？
这个问题得这么看：
如果“基本功”指的是传统相声对语言的极致打磨、节奏的严谨控制、以及台风的端庄大气，那么姜昆老师无疑做得更出色。 他展现的是一个传统相声演员最应该具备的扎实功底和艺术修养。他的相声，你可以抠细节，听他怎么把一句普通的话说出味道来，怎么把一个包袱抖得恰到好处。
如果“基本功”指的是在当代语境下，如何用相声与观众建立更紧密的联系，如何将传统艺术与现代生活巧妙融合，如何用朴实的语言和真挚的情感打动人，那么岳云鹏则展现出了他独特的“基本功”。 他的基本功在于他对大众心理的洞察，他对表演的投入和对笑料的精准拿捏，以及他那种无可替代的个人魅力。他让相声再次走进了很多普通观众的心里。
两者是不同方向的“基本功”的代表。姜昆是“精”，是对传统相声艺术本体的极致钻研和传承；岳云鹏是“活”，是对相声与当下观众互动和情感连接的极致发挥。
您不能说钢琴家弹奏肖邦的曲子就不如玩吉他弹唱的歌手基本功好，也不能说后者就没有自己的“基本功”。 他们追求的艺术境界和表现方式不同。
简单来说，姜昆老师的相声，更像是精心制作的“宫廷菜”，每一样食材都处理得淋漓尽致，味道醇厚，赏心悦目；而岳云鹏的相声，更像是街边巷尾的“家常菜”，虽然用料可能不那么名贵，但胜在味道地道，吃起来舒坦，能勾起人的食欲和回忆。
最终谁更好，很大程度上取决于您欣赏的是哪种艺术风格。二位都是为相声事业做出了杰出贡献的艺术家，他们的“基本功”都体现在了他们各自的艺术成就上，也都在不同维度上丰富了相声这门艺术。
咱们先说说姜昆。
姜昆的相声之路，那叫一个“时代弄潮儿”。他成名的时候，正是相声从“草台班子”向更规范、更大舞台迈进的关键时期。他拜的是马季先生，马季先生又是侯宝林先生的徒弟，这个师承关系，基本上代表了新中国相声最正统、最精良的那一脉。
说到姜昆的“基本功”，我觉得可以从这几个方面来看：
语言功底扎实，吐字归音讲究。 姜昆老师的相声，最明显的一个特点就是“字正腔圆”。他说话不含糊，咬字清晰，节奏感强，而且非常注重语言的“质感”。您听他念叨一段贯口，比如“你瞧我这人，有点大岁头，长得不高不低，鼻子不大不小，嘴呢，也不肥不瘦……”光是听他把这些字儿念出来，您就能感受到那种经过千锤百炼的功力。他的语言，就像是经过打磨的光滑玉石，听着舒服，也透着一股子稳当劲儿。这跟我们现在很多年轻演员追求的“接地气”或者“热闹”可能不太一样，但这种“说、学、逗、唱”里最基础的“说”，姜昆老师绝对是标杆级别的。
节奏把握精准，包袱铺垫到位。 相声这门艺术，节奏太重要了。什么时候快，什么时候慢，什么时候急，什么时候缓，什么时候一个包袱扔出来，什么时候给观众留点回味的时间，这都是大学问。姜昆老师在这方面，尤其是在他早期的作品里，展现出了极高的造诣。他的相声段子，很多都是精心打磨过的，节奏清晰，冲突设置得当，包袱也响亮。他不会为了抖包袱而强行制造笑点，而是让笑点自然地从人物关系和故事情节中生长出来。
台风稳健，气场强大。 您看姜昆老师在台上，总给人一种沉稳、大气的感觉。他很少有那种夸张的肢体动作或者大呼小叫，更多的是依靠语言的魅力和表演的张力来征服观众。他的那种“范儿”，不是谁都能学得来的，那是在多年的舞台实践和对传统相声理解的基础上形成的独特气质。即使是面对几万人的大型演出，他也能从容不迫，HOLD住全场。
对传统段子的继承和创新。 姜昆老师早期也表演过很多经典传统段子，比如《虎口遐想》、《电梯奇遇》等。这些段子本身就是经过时间检验的精品，而姜昆老师在表演时，也融入了自己的理解和风格，使其焕发出新的生命力。他的创新，更多的是在保持相声本体的前提下，进行艺术上的升华，比如在语言的雕琢、人物的塑造上，都力求完美。
当然了，姜昆老师的相声，随着时代发展，也经历了一些变化，有些人会觉得他后期的作品，在“新意”或者“共鸣感”上不如从前。但谈论基本功，更多的是指他作为一名相声演员，最核心的艺术技能。
再来看看岳云鹏。
岳云鹏，那就完全是另一个层面的选手了。他是德云社的当家台柱，他的成名可以说是伴随着德云社的崛起和郭德纲相声的复兴。他的师父是郭德纲，而郭德纲的艺术风格，很大程度上继承了相声的“说学逗唱”之外，更强调“损”、“包袱”、“人情味儿”和与观众的互动。
岳云鹏的“基本功”，我觉得体现在：
极强的现场表现力和感染力。 岳云鹏最让人印象深刻的就是他那种“接地气”的亲和力。他一张嘴，就能瞬间拉近和观众的距离。他的表情，他的语气，他时不时露出的“傻乐”，都能让观众感到轻松和快乐。他不是一个高高在上的表演者，他更像是一个跟你一块儿讲笑话的朋友。这种与观众之间的“情感连接”，是他的一个巨大优势。
对“小人物”的精准把握和刻画。 岳云鹏的很多角色都是从生活中提炼出来的，比如那个有点二、有点怂、但又善良的“小岳岳”。他对这些小人物的理解非常到位，能够用非常生动、幽默的语言去展现他们的喜怒哀乐。他的相声，很多时候像是在讲一个个生动的小故事，观众很容易在里面找到自己的影子，或者看到自己身边的人。
“学”的功底不错，尤其是在模仿方面。 虽然不像一些传统相声演员那样有特别扎实的贯口，但岳云鹏在“学”的方面，尤其是模仿一些歌曲、或者其他相声演员的片段，都很有特色，而且经常能成为段子里的一个有趣的点。他的模仿不追求绝对的形似，更注重神似，或者是在模仿的基础上进行二次创作，让它变得更好笑。
“逗”的能力突出，善于制造笑料。 岳云鹏的“逗”不是那种精巧的设计，而是更多来自于他对观众心理的把握，以及他在表演中即兴的反应。他能抓住观众的点，然后放大它，或者用一种出其不意的方式去回应，形成笑料。他有时候会用一些比较朴素但非常有效的包袱，让观众笑得前仰后合。他对于“笑果”的追求是显而易见的。
敢于自我解嘲，拉近距离。 岳云鹏在很多时候会拿自己的外貌、自己的经历开玩笑，这种“自黑”反而让他更加真实可亲，也让观众对他没有距离感。这种手法在姜昆老师的相声中可能不太常见，但对于岳云鹏这种更强调“人”和“情”的相声风格来说，非常有效。
所以，谁的基本功更好呢？
这个问题得这么看：
如果“基本功”指的是传统相声对语言的极致打磨、节奏的严谨控制、以及台风的端庄大气，那么姜昆老师无疑做得更出色。 他展现的是一个传统相声演员最应该具备的扎实功底和艺术修养。他的相声，你可以抠细节，听他怎么把一句普通的话说出味道来，怎么把一个包袱抖得恰到好处。
如果“基本功”指的是在当代语境下，如何用相声与观众建立更紧密的联系，如何将传统艺术与现代生活巧妙融合，如何用朴实的语言和真挚的情感打动人，那么岳云鹏则展现出了他独特的“基本功”。 他的基本功在于他对大众心理的洞察，他对表演的投入和对笑料的精准拿捏，以及他那种无可替代的个人魅力。他让相声再次走进了很多普通观众的心里。
两者是不同方向的“基本功”的代表。姜昆是“精”，是对传统相声艺术本体的极致钻研和传承；岳云鹏是“活”，是对相声与当下观众互动和情感连接的极致发挥。
您不能说钢琴家弹奏肖邦的曲子就不如玩吉他弹唱的歌手基本功好，也不能说后者就没有自己的“基本功”。 他们追求的艺术境界和表现方式不同。
简单来说，姜昆老师的相声，更像是精心制作的“宫廷菜”，每一样食材都处理得淋漓尽致，味道醇厚，赏心悦目；而岳云鹏的相声，更像是街边巷尾的“家常菜”，虽然用料可能不那么名贵，但胜在味道地道，吃起来舒坦，能勾起人的食欲和回忆。
最终谁更好，很大程度上取决于您欣赏的是哪种艺术风格。二位都是为相声事业做出了杰出贡献的艺术家，他们的“基本功”都体现在了他们各自的艺术成就上，也都在不同维度上丰富了相声这门艺术。
网友意见
这就要讨论一下，到底是相声基本功，还是德云社（或郭德纲）认为的相声基本功。
相声基本功说起来简单，说、学、逗、唱四门，说学逗三门争议不大，就是“唱”一门，本来也没有争议，从民国甚至前清就开始说相声的一众老先生，谁也没有讲过相声的“唱”是单指唱太平歌词，只有郭德纲一个人非创造一个“本门唱”的概念，把唱小曲小调、地方戏等都赶到“学”里去，然后说不会唱太平歌词就是四门少一门，工资都得少拿4分之1。
接着就是德云粉们到处显摆天底下就他们听德云社的知道“唱”是指唱太平歌词，还动不动就用这个来“追杀”其他相声演员。当然这也正常，毕竟“先有相声后有天，德纲还在相声前”。
还有像张寿臣竟然说：“你可以学，也可以唱太平歌词，但是现在，我们不圆黏儿了，太平歌词作为圆黏儿的手段，已经过去了，而且它作为独立曲种发展的空间已经很小了，你教给学生这个干嘛呀？”
嗬！~~~~~~~~
张寿臣这种人哪会说相声，必须送到德云社从头学起啊，先从太平歌词学起，不然就是欺师灭祖。
还有侯宝林，留下录像的资料里，几乎没有唱太平歌词的段子，搞相声改进小组，竟然把太平歌词彻底踢出了相声基本功的行列——欺师灭祖啊！拖到德云社枪毙五分钟！
还有罗荣寿，竟然写了本书《相声表演漫谈》里说什么小曲小调都是唱，严重挑战了太平歌词的相声基本功4分之1天下的重要性，看来也是不会说相声的！
建议张寿臣、侯宝林、罗荣寿这些相声门外汉，一律去德云社接受相声基本功再教育，拜相声第一唱张云雷为师，从《探清水河》学起，不然取消相声表演资格，发配宁古塔德云社与宵字辈为奴。
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