如何评价《惊雷》这首歌?
《惊雷》这首歌，无疑是近些年网络音乐领域一个现象级的存在。它以一种简单粗暴却又极具记忆点的方式，迅速蹿红，引发了巨大的讨论和争议。评价这首歌，需要从多个维度去审视，不能仅仅停留在“好听”或“难听”的层面。
一、 音乐本身：极致的“洗脑”与重复美学
旋律与节奏： 《惊雷》最突出的特点就是其极具侵略性的电子舞曲节奏和不断重复的旋律。它的旋律并不复杂，甚至可以说是简单到极致，很容易就能被捕捉和记住。而这种重复性，恰恰是它的“洗脑”能力之源。每当那几个标志性的音符响起，即使是没听过这首歌的人，也可能会不自觉地哼唱出来。
编曲与音效： 歌曲的编曲大量使用了电子合成器音效，鼓点强劲有力，营造出一种非常“炸裂”的氛围。特别是那种具有冲击力的低音和一些闪烁、扭曲的音效，让歌曲在听觉上充满了刺激感。这是一种典型的“互联网时代”的电子音乐风格，追求的是快速的感官冲击。
人声处理： 歌手的演唱方式也很有特点，带有一定的嘶吼和喊麦的风格，进一步强化了歌曲的能量感和爆发力。这种处理方式在网络歌曲中并不鲜见，目的是为了在嘈杂的环境中更容易被听到，并且能够与激烈的伴奏形成呼应。
从音乐技术和艺术性的角度来看，《惊雷》可能显得“粗糙”和“单薄”。 它缺乏传统意义上的旋律起伏、和声变化以及歌词的深度。但是，这恰恰是它能够引起广泛关注的原因之一。在信息爆炸的时代，用户接收信息的窗口越来越短，过于复杂和内敛的音乐可能难以脱颖而出。《惊雷》精准地抓住了这一点，用最直接、最强烈的方式来吸引注意力。
二、 歌词内容：平凡生活的呐喊与精神共鸣
《惊雷》的歌词，可以说是它争议的另一个焦点。它们大多围绕着“雷声”、“爱情”、“思念”等主题展开，但表达方式却非常直白甚至有些朴素。
“我把所有幸福都吹散，我的心事被你看穿，你说你不是那人，只是一个普通人，我对着你傻傻地笑，我把你傻傻地叫，我以为你就是我的全部。” 这样的歌词，描绘了一种简单而执着的爱情，或者说是对爱情的渴望。它没有华丽的辞藻，没有深刻的哲理，而是直接抒发了内心的情感。
“惊雷炸响我心坎，我的思念在弥漫，我的世界已空白，只有你才能填满。” 这种将情感与自然现象（惊雷）相结合的表达方式，虽然不够细腻，但却能带来一种强烈的画面感和情感冲击。惊雷的响亮和突然，象征着爱情的到来或者思念的爆发，具有一定的感染力。
歌词的“简单”和“直白”正是它能够引起许多普通听众共鸣的关键。 很多人在爱情中也曾有过这样简单而热烈的感情，也曾有过被伤害后依然执着的时刻。《惊雷》的歌词触及了这些普遍的情感体验，让听众觉得“这句话我好像也说过”、“这种感觉我懂”。它没有曲高和寡，而是扎根于生活的土壤，用最直接的方式表达了普通人对爱和情感的诉求。
三、 传播与现象级效应：互联网时代的“病毒式”传播
《惊雷》的走红并非偶然，而是互联网传播规律下的一个典型案例。
短视频平台的助推： 抖音等短视频平台是《惊雷》能够火遍全网的最重要推手。它独特的节奏和洗脑的旋律非常适合作为短视频的背景音乐。无数用户使用这首歌拍摄各种类型的视频，包括舞蹈、段子、情感表达等等，极大地增加了歌曲的曝光度。
模仿与挑战： 歌曲的易模仿性也促成了其传播。许多用户会尝试模仿歌手的演唱方式，或者围绕歌曲内容进行二次创作，形成了一种“病毒式”的传播效应。
话题性与争议： 《惊雷》的争议也为其带来了更多关注。有人认为它俗气、低俗，有人则认为它只是表达了真挚的情感。这种正反两面的讨论，无论好坏，都增加了歌曲的话题性和传播广度。
“神曲”的定义： 《惊雷》的成功，某种程度上也定义了当前网络语境下的“神曲”。它们往往不需要深刻的思想内涵或高超的音乐技巧，而是通过简单易记的旋律、强烈的节奏和能够引起共鸣的简单歌词，在短时间内迅速覆盖大众，并在社交媒体上形成现象级的讨论。
四、 争议与评价：艺术性与市场化的博弈
《惊雷》引发的争议，主要集中在以下几个方面：
音乐品味与低俗化： 一部分评论者认为，《惊雷》的音乐过于简单粗暴，缺乏艺术性，甚至是音乐品味的“低俗化”代表。他们批评这种歌曲占据了音乐市场的主流，挤压了其他更具艺术价值的音乐作品的生存空间。
歌词的浅薄与空洞： 另一部分批评指向歌词内容的浅薄和重复，认为它无法引起深层次的思考或情感共鸣，只是停留在表面。
“口水歌”的标签： 很多人将《惊雷》贴上了“口水歌”的标签，认为它是一种昙花一现、缺乏生命力的作品。
然而，从另一个角度来看：
草根文化的表达： 《惊雷》也可以被视为一种草根文化的表达，它源于网络，服务于网络，用最接地气的方式回应了大众的情感需求。
市场与审美的多元化： 音乐审美的多元化是必然趋势。在大众音乐市场，确实存在着对简单、直接、易于传播的音乐的需求。《惊雷》恰好满足了这一需求，并且做得非常成功。
情感的共鸣： 尽管歌词被批评浅薄，但它所触及的对爱情的渴望、思念等情感，却是很多人都能理解和感受到的。这种情感上的连接，是它能够传播的关键。
总结来说，对《惊雷》的评价可以概括为：
音乐上： 极致的重复与洗脑，强烈的电子节奏与音效，具有极高的辨识度和记忆点，但缺乏旋律和和声上的深度与变化。
歌词上： 简单、直白、易懂，触及了大众普遍的情感体验，能够引起一定程度的共鸣，但缺乏艺术性和深度。
传播上： 是互联网时代“病毒式”传播的典型案例，得益于短视频平台的助推和高度的话题性。
争议上： 在艺术性、品味和低俗化等问题上存在巨大争议，反映了大众音乐市场与艺术追求之间的张力。
《惊雷》不是一首需要被载入音乐史册的艺术品，但它无疑是一首极具时代特征的“爆款”网络歌曲。它以一种毫不掩饰的姿态，抓住了互联网的传播规律和部分大众的情感诉求，在短时间内获得了巨大的成功。评价它，不应仅仅将其视为一首“好听”或“难听”的歌，更应将其放置于当下中国网络音乐发展和传播的语境中去理解。它就像一股“惊雷”，瞬间炸响了网络，引发了关于音乐、文化、审美的集体讨论。
网友意见
惊雷之类非主流“歌曲”的爆火，是对华语流行音乐趋势的反叛。现代华语音乐人看不懂惊雷是个什么东西，实际上惊雷是原生中文歌，而现代歌曲本质是外语歌填中文词。
众所周知华语流行乐源头是港台，而港台流行乐源头是英语和日语歌填词，很多华语经典原唱都是日文，比如：
刘若英－很爱很爱你:kiroro－长い间
小虎队－红蜻蜓:闸测刚－とんぼ
刘若英－后来:kiroro－未来へ
那英ー 相见不如怀念 Chage&Aska GIRL
王菲－容易受伤的女人:中岛美雪－ルージュ
还有很多英语填词就不贴了，即使现在大多数歌不是填词翻唱了，但是创作思路没变，还是跟随西方的创造方式。
英语/日语和中文最大区别在于：第一，中文有四声，英日没有，第二中文是单音节词，英日是多音节词。
第一个特点决定中文歌讲究依字行腔，就是说曲调要配合词的声调，否则就听不懂在唱什么。
第二个特点决定中文歌词要对仗，上下两句用词要一一对应，而英语做不到，比如这是英语的十四行诗：
My mistress' eyes are nothing like the sun;
Coral is far more red than her lips' red;
If snow be white, why then her breasts are dun;
If hairs be wires, black wires grow on her head.
I have seen roses damasked, red and white,
不光用词没有对应关系，句子长短都明显没法对齐。
而惊雷的词虽然狗屁不通，但是上下两句是有对仗关系的：
惊雷 这通天修为，天塌地陷紫金锤
紫电 说玄真火焰，九天悬剑惊天变
至少对上了字数，附送一个惊雷对紫电。他/我/这/那这种喊麦句式，你可以理解为方便对仗的原始词牌。。。
由于英文歌句子本来就不一样长，所以极难填上对仗的中文词。而独立创作即对仗又通顺的词曲需要极高的文学和音乐素养，现代人大多没有，所以流行歌曲放弃了对仗和依字行腔，喊麦放弃了通顺和曲调。
声调和对仗是中文的核心魅力，放弃了这两点就很难说是中文歌了，所以本质上“现代华语歌曲”这个东西现在还不存在，只有强行填上中文词的外语歌，和还处在原始初级阶段的原装中文喊麦。
我觉得郑钧的这段话放到这儿很合适。
氢氦 我锂铍硼，
碳氮 他氧氟氖。
钠镁 这铝硅磷，
硫氯 那氩钾钙。
钪钛 我钒铬锰，
铁钴 他镍铜锌。
镓锗 这砷硒溴，
氪铷 那锶钇锆。
铌钼 我锝钌铑，
钯银 他镉铟锡。
锑碲 这碘氙铯，
钡镧 那铈铺钕。
钷钐 我铕钆铽，
镝钬 他铒铥镱。
镥铪 这钽钨铼，
锇铱 那铂金汞。
铊铅 我铋钋砹，
氡钫 他镭锕钍。
镨铀 这镎钚镅，
锔锫 那锎锿镄 。
下次提问题前先考虑一件事
这个问题对不对
如何评价惊雷这首歌
首先它得是个歌
看到《惊雷》的作者跳出来说如果不喜欢《惊雷》，那不如去听《江南皮革厂倒闭了》，但事实上，《惊雷》和《江南皮革厂》之间相差十万个《我的滑板鞋》。
《江南皮革厂倒闭了》既是一个荒诞喜剧作品，又是一首短篇叙事史诗，讲述了中国经济改革开放浪潮中一位个体老板从奋斗到垮台，辜负广大员工的信任，迷失在色欲和伦理之中的故事，而这个故事讲述者角度不是厂长黄鹤，也不是美丽的小姨子，而是拿着产品抵算工资的普通工人，如同《红楼梦》第一回里让跛足道人吟唱《好了歌》，充满批判现实主义的色彩，令人回味无穷。而从写作手法上看，整篇叙事行云流水，一气呵成，既将事情经过娓娓道来，又成功地营销了产品，还在末尾对无良企业主进行心灵控诉，简直是东方的《威尼斯商人》，共和国版的《琵琶行》。
再回头看《惊雷》，请问它讲述了什么，表达了什么？它是摸了电门以后的抽搐，是小脑癫痫以后的颤抖，是文化水平是起点玄幻频道肄业的表现，【惊雷 这通天修为天塌地陷紫金锤 紫电 说玄真火焰九天悬剑惊天变】——这歌词一眼望过去，就像电脑屏幕右下角经常跳出来的网页游戏广告“一刀5000万，砍母猪也能爆极品装备”里的掉落物品。
小说有龙傲天，游戏有大菠萝，音乐也迟早会有《惊雷》。好像有人扒出《惊雷》的词直接来自于一本修真小说。
反正说白了就是满足人们对终极暴力的渴望嘛。这东西需求大，又无竞品他自然就火了。
看到这个问题我去听了一下。
歌词就不多说了，完全狗屁不通。
相比较而言，
我觉得可以给两股痒痒，
人比枯叶瘦花黄
与虎谋早餐
你的笑像一条恶犬
这俩玩意洗白一下，这俩歌好歹是里面有几句狗屁不通，惊雷是通篇狗屁不通。
感觉就是找了一堆抑扬顿挫的词拼在一起的。
举个例子，一人饮酒醉给我的感觉是下面这样的。好歹听了有个画面。
两个黄鹂/我/鸣翠柳
一行白鹭/他/上青天
窗含西岭/这/千秋雪
门泊东吴/那/万里船
对吧，土归土画面总是有的吧。
惊雷就是下面这样
AB我CBE
BC他AAB
CA这CDB
DD那CCB
你根本不知道这是堆啥东西。就是能用一个节奏不停的说下去。
有点像九九八十一，权御天下这种同一曲调重复好几次的快歌，但是人家那是叙事的每一句作词都很精炼，引经据典的。
这惊雷我实在欣赏不来。
感觉在喊麦届远远比不上一人饮酒醉。
虽然一人饮酒醉本身也不咋地。
前几日杨坤的直播间里，有个粉丝想让杨坤唱一首在抖音上很火的喊麦歌曲《惊雷》，杨坤那是一顿猛怼：难听！俗气！这都不能叫一首歌！
《惊雷》的原作者MC六道也做出了回应：音乐不分高低贵贱，存在即合理。顺道也diss回杨坤一把：你看惊雷现在多火，比你任何一首歌都火。
其实我想说，音乐确实不分高低高低贵贱，但还是有一个门槛。我不否认喊麦是一种音乐形式，但是说他是一首好歌，相信有点辨别能力的人都会反驳我。而杨坤老师的很多音乐是很多人的回忆和热爱，不是一个火字能简单评价的。
你们不觉得可怕吗？
中国人的艺术欣赏水平非常低，国家一切以建设为中心，不怎么关注艺术这本来就是个弊端。要是我们自己还自甘迎合这个环境，中国的艺术何时才能崛起？
谢邀。
问题锁定无法编辑，所以只能手动修改题目来回答这个问题了。
更新：
我为我的无知道歉…
靓蕾，你通天修为天塌地陷你使劲锤…
这词有点儿意思啊
随便贴一个花子乞讨的数来宝
题主和各位答主自己思考一下
不做任何评价
一人，我吃不饱
家里还有老和小
两眼，是一行泪
只求他日我能家归
老家，闹饥荒
饿死，老爹娘
………………
熟悉么？
惊雷吧，他不是一首歌，他是喊麦。
惊雷在喊麦届的地位即使当年来说，只能算是一线，和他比肩的喊麦有很多，比他好的也有很多，《一人饮酒醉》《曾经的王》《佛说》都还行，你能想象喊麦届超级天王天佑的《一人饮酒醉》被李玉刚改编翻唱过么，这是惊雷远远达不到的高度。
李玉刚杨树林另类改编一人饮酒醉 https://www.zhihu.com/video/1233071686586957824前有粉丝让周杰伦唱《学猫叫》，后有粉丝让杨坤唱《惊雷》，你再头铁也只能承认一个事实，对音乐的评价标准已经越来越抖音化了。
我比较想和大家分享的是，其实欣赏知乎口中的音乐的人在这个社会本来就是那么少，还是那句老话，这种现象一直存在，只不过你不知道而已，如果你像我一样坐过长途大巴，你就会发现长途大巴上的那块小电视放的那些视听资料，往往都是带颜色的，傻乐呵的，基本都是杨坤口中什么玩意的层次。
我再举个例子，云南山歌什么《两个婆娘一个郎》之类的，大家看过的往往都是以看土嗨的心情看，里面歌词之露骨风骚，“莫乱说来莫乱讲，子弹随时装上堂，枪口早已对准你，专专对付你胖婆娘”、“不怕你们欺负我，我还有一根老棒棒”，这种双飞快乐谣要你开口唱，你肯定是不好意思的，但是回过头来想想，唱的人是觉得自己土嗨么？他们知道土嗨这个词么？为什么这几个演员不仅开口唱，还要排成MV呢？这些MV排出来给谁看呢？无非是有受众，受众还不小。
《惊雷》的突然流行，我奇怪的是《惊雷》在当年喊麦届根本不算大红大紫，但抖音神曲流行的太快了，如果不是杨坤diss《惊雷》，《惊雷》本雷也会像什么纸短情长沆瀣一气沙漠骆驼啥的迅速过气，还没来得及形成讨论就没了，现在倒好了，其实杨坤这样是觉得被冒犯了，有一种“岂有此理”的气愤，就是被人一口一个杨坤老师惯着了，我觉得他大可以应付过去，网络直播本来就是哄着大家掏钱，为什么不说“榜一点个，榜一点个我就唱”之类的哈哈过去就行啊，万一榜一点了那就唱啊，这有啥。
综上，《惊雷》不是一首歌，《惊雷》也不是当年最火的喊麦作品，《惊雷》是乘着抖音东风火了一把而已，给一些人带去了开心而已，它不能承担你对抖音外放的指责，它很快就会流行过去了。
最后，大家大可不必担心这样下去没人真心做音乐了，早就没人真心做音乐了吧，其实大家听得不都是十年二十年三十年前的老歌么，你看看现在的歌，装神弄鬼者有之，故弄玄虚者有之，扭捏作态者有之，剪切拼凑着有之，这难道也是《惊雷》的错？满分100分，我考了5分，你笑话我，我承认自己烂，一问你，你才15分，你就那么理直气壮？
也不必一下子突兀的上升到影响中国艺术欣赏水平这样陡然的高度，仓廪实而知礼节，艺术水平的提高从来不是单独的，而是水涨船高的过程，你觉得某人艺术欣赏水平低，是因为某人本来生活就没那个条件去欣赏这些，从我有一根老棒棒到第七交响乐的距离，其实就是精准脱贫到中等发达国家水平的距离，慢慢来吧。
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